谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品演奏中的和声色彩,在对中国钢琴作品音阶、调式等充分了解的基础上,才能掌握中国钢琴作品中蕴含的文化内涵。     

略论从钢琴作品中学习和声织体的应用

即兴伴奏中必涉及和声织体应用的问题,关于和声织体的应用是我们在演奏任何一首钢琴作品时都会遇到的。如果我们能引导学生在学习钢琴作品时关注其间的和声织体的应用,必能使学生获益匪浅。     

略论从钢琴作品中学习和声织体的应用

即兴伴奏中必涉及和声织体应用的问题,关于和声织体的应用是我们在演奏任何一首钢琴作品时都会遇到的.如果我们能引导学生在学习钢琴作品时关注其间的和声织体的应用,必能使学生获益匪浅.     

论东方人演奏西方钢琴作品应注意的问题

由于东西方民族的音乐心理审美异同,造成东方人演奏西方的钢琴作品中存在诸多问题:节奏感方面,东方人具有散漫性;由于东方人的传统音乐审美心理关注的是单线的旋律进行,因此解释西方音乐时,简化地表述为"旋律加和声"伴奏的公式;东方人缺乏和声的进行感及音乐结构的平衡感;对踏板的使用不明确。正确面对这些问题,找到合理的解决方案,力求能够更好地理解和演奏西方钢琴作品。     

中国作品在高师钢琴教学中的运用

中国钢琴作品是我国音乐文化的瑰宝,是我国的作曲家、钢琴表演艺术家们将西洋作曲理论技术和钢琴演奏技术,融入于我国民族优秀的音乐文化元素的体现。把中国钢琴音乐作品系统地引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的神圣责任,是培养广大学生树立良好的民族自信心,培养对本民族文化学习浓厚兴趣的有效途径。     

《天女散花》的作品分析及演奏技法探讨

《天女散花》原是李遇秋创作的手风琴曲,后经作曲家本人改编成钢琴作品。作曲家在西洋传统钢琴奏法的基础上,结合和运用很多中国民族乐器的演奏方法,使得这部作品充满了浓郁的民族风格,更体现了中国人民的思想感情和审美意识。     

新疆风格钢琴作品中的和声

本文对新疆风格的钢琴作品进行探素和学习,重点从和声分析入手,总结出了新疆风格钢琴作品中的常见和声现象,对我们学习和演奏该类作品具有较强的参考价值。     

李遇秋手风琴作品的调式与和声特征

李遇秋手风琴作品的民族特征体现在很多方面,本文仅从调式与和声两个方面论述了李遇秋创作的风格特点。李遇秋对中国民族的调式、和声有很深刻的研究,对西洋的调式、和声亦有着清晰的了解,因此,他的手风琴作品的调式与和声的运用上总有着独特的个性。     

高校钢琴教学中和声理论的运用探讨——评《钢琴教学理论基础与教学实践探索》

在高校音乐教学改革中,钢琴教学体系也在不断创新与完善,以培养可以满足时代发展需要的钢琴人才。和声理论作为音乐专业课程的重要组成部分,在钢琴教学实践中有十分广阔的应用空间,需要学生在钢琴课堂中熟练掌握和运用。通过对和声理论知识的学习,学生对于钢琴演奏会有更加独特的理解,在钢琴演奏中才能与作品产生共鸣,从而准确传递出所演奏作品的情感内涵。     

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩

悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。     

浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用

钢琴是通过手指将旋律弹奏出来,从而传达出作品所体现出的内在情绪,塑造出音乐的形象。音乐的本身就是具有审美特征的,这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的。本文通过从提高钢琴的演奏技巧;提高音乐表现力,正确塑造音乐形象;提高学生的演奏兴趣,体会钢琴作品的美;对音乐作品进行理论分析这四个方面,分析了如何用美学原则的视角去诠释钢琴作品,演奏钢琴作品,才能将作品完美的演绎出来。     

对理查德·克莱德曼钢琴作品的感悟

理查德·克莱德曼演奏、创作、改编钢琴作品,开启了钢琴作品流行与通俗化的先河.他的钢琴作品,对钢琴作曲的传统格式化,以及对复调、和声严格地使用产生了一定的影响,对钢琴作品创作思维开拓具有十分重要的意义.     

我国钢琴作品的演奏理念及风格解析

钢琴是一种被广泛的应用于音乐演奏中的西洋乐器,它在中国的兴起以及被应用虽然比较晚,但是由于其具有音色独特、旋律优美的特点,深受我国音乐界以及社会各阶层的广泛欢迎,因此在我国呈现出了迅猛发展的趋势。但是,中国的民族音乐和西洋音乐存在着很大的不同,因此在演奏理念以及演奏风格方面也存在着较大的差异。本文对中国的钢琴作品的演奏理念和演奏风格进行了深入的探究,目的在于让人们更加深入的理解并认识中国的钢琴作品。     

格什温《蓝色狂想曲》的创作特色浅析

美国著名的近代民族音乐家格什温,其在钢琴领域中的代表作是《蓝色狂想曲》。在这部作品中格什温在旋律、曲式、节奏以及和声等方面都采用了大胆的创新,突出了作品的特色。本文从格什温和《蓝色狂想曲》创作谈起,具体分析其创作特色,来对作品进行更深刻的认识,使之更好的欣赏和为演奏打下良好的基础。     

莫扎特钢琴作品的演奏

本文从莫扎特的生平、音乐风格等方面对他的钢琴音乐做了比较全面的剖析,在一定层面上反映了他钢琴音乐的风格特征。主要从力度、速度、音色、演奏方法、踏板以及和声等方面,对如何演奏他的钢琴作品做了全方位的分析和研究。另外,还就演奏他的钢琴作品的作用和意义作了简单的总结。     

论中国钢琴作品的演奏风格

中国的钢琴作品是西洋乐器和我国传统音乐交融的典范,其不仅有西洋音乐的美,而且充满极具内涵的中国传统音乐的因素。本文从音色、气韵、留白、踏板四个方向对中国钢琴作品的演奏风格展开谈论,以期对中国钢琴作品的发展和带来些许进步作用。     

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切.     

论钢琴作品中的旋律线条

钢琴作品突破一般器乐作品的单一性旋律，运用了多种和声手法，使音乐丰满、完美。作为演奏者而言，应很好地分析出作品的旋律线条。在演奏中予以突出和表现，从真正意义土达到突出音乐主题的目的。     

琵琶古曲今新奏 钢琴西乐旧韵弹——浅析黎耘在《夕阳箫鼓》中的演奏风格

黎英海先生改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》自问世以来,得到了钢琴演奏者们的青睐。在众多的演奏家中,黎耘的演奏得到了许多钢琴学习者的喜爱,她将法国印象派的手法和中国西部那种豪放的意境结合起来,生动地体现了中国钢琴作品的神韵。     

浅谈中国钢琴音乐中的民族风格

中国的钢琴音乐虽来源于欧洲，并受西洋音乐的影响，但几千年的传统文化、多民族的民间音调、中国人特有的民族精神等，使中国的钢琴音乐在创作和演奏方面都具有特殊的民族风格。