试述德国新表现主义绘画对架上绘画的贡献

德国新表现主义绘画在二十世纪八十年代能够流行一时,有其特定的社会背景和哲学基础,它一反西方绘画拼命简约、冷静的抽象和对传统绘画形式的否定(观念艺术),把已经扩大了的艺术概念,重新限制在绘画之内,挽救了架上绘画。正是新表现主义绘画使德国艺术再次大放光彩,备受世界瞩目。     

德国新表现主义绘画产生的背景及其艺术风格

以巴塞利兹、基弗为代表的德国新表现主义画家,20世纪80年代初出现在世界艺坛,他们以极其夸张、变异、内省的艺术手法创作的架上绘画,为世人所瞩目.新表现主义是在对美国波普、观念和抽象表现主义主流艺术的反叛中产生的,它的出现,让战后欧洲艺术重新登上历史的舞台,从而改变了美国艺术一统天下的局面.     

浅议绘画学习中的观念、表现和技法

传统的架上绘画,面临着新的挑战,同时也伴随着机遇。从新的艺术流派中吸收营养。以各种独特视觉实现对架上绘画的创造性的转变．在表现语言和词汇上有所革新。架上绘画从其产生也不断地演变着。今天架上绘画必然随着我们的生活经验和审美观念的变化不断地向前发展。     

藏传佛教不同风格的绘画流派及传统绘画的基本技法

藏传佛教不同风格的绘画是研究藏传佛教的历史、分布、发展的重要依据。本文对藏传佛教传统绘画的流派、传统绘画以及传统绘画基本技法进行了阐述。特别对藏传佛教绘画基本技法作了详细的介绍。     

论抽象表现主义绘画折射的时代精神

抽象表现主义画家认为，绘画的过程连同材料本身就已经包含了丰富的内容．无须用文学叙述的语言方式来解答近似哲学思辩的命题。实现人对自然的超越是抽象表现主义绘画的思想宗旨，同时也是现代社会精神实质的体现。     

传统绘画艺术表现方式传承的必要性

虽然我为电脑绘画所具有的优越性感到欣喜和振奋，但我仍坚持架上绘画存在的必要性。首先，从作品的创作过程来说，架上绘画的直接性是电脑绘画所无法达到，也无法比拟的。其次，从创作的最终结果一作号考说，架上绘画作品更具鉴赏和收藏的价值。另外，从健康角度来讲，架上绘画活动益于人的身心健康。总之，艺术正像多元化扩展的今天，架上绘画仍扮演着—个不可缺少的具有重大意义的角色。     

表现主义绘画与情感

情感的生理、感知、认知及行为各个层面在表现主义绘画中有复杂的呈现,对表现主义绘画简单定义并不能细致的反映情感在表现主义绘画中的复杂性。本文从艺术家生活的情感经历与社会背景对创作的影响,艺术家创作时与媒介的关联以及观众对表现主义绘画的情感反应几个方面来讨论和分析表现主义绘画中的情感。     

里希特基于照片的绘画语言研究

格哈德·里希特照片绘画的题材主要是人物事件、静物风景两大类别。其绘画广泛运用了模糊性的艺术语言,同时灰色单色调在照片绘画作品中占绝大比重,表现技法是大实大虚、极致的细腻和极致的粗糙的完美结合。里希特的照片绘画影响着中国当代艺术家,张晓刚等当代画家学习他的绘画技巧及风格,形成了自己的艺术特色。     

当代架上绘画艺术的思考

当代架上绘画艺术，存在着迎合“市场文化”低级趣味，“精英体制”的“压榨”、“形式主义”的“怪圈”等时代弊端。绘画作品的价值取决于作品能否反映当时的社会历史、文化、文状态，作品反映生活的角度和对艺术语言把握的准确程度。生活永远是艺术主源，因此，真正的架上艺术家应该永远贴近生活，而大可不必改换门庭，追赶时髦。     

架上绘画现状透视

当代艺术思潮的“泛艺术论”,使美术的外延与内涵被无限扩展,西方各种“新艺术”形式己将架上绘画从中心挤到“边缘”。绘画内涵的价值纬度发生偏移,造成负面价值影响。中国架上绘画作品仍处于主流地位。上世纪初到今天向西方绘画艺术的几次学习,使中国的绘画己逐步建立自己的特色。架上绘画的终极价值应是艺术与技术的完美结合,在当代重建价值取向是十分必要和自然的。     

当代架上绘画中新技术的应用与探索

架上绘画的发展与进步得益于科技的发展创新,科技的发展给架上绘画技术的提升和革新带来了可能,同时使绘画作品得到了更广泛的传播,如何协调绘画和新技术的关系．是当下艺术工作者们不得不面对的一个问题。     

美国抽象表现主义绘画初探

“抽象表现主义”是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。评论家用“抽象表现主义”这个词来定义一群主要在美国纽约活动的艺术家所做的大胆挥洒的抽象画,本文对美国抽象表现主义绘画的特点进行了分析说明。     

珂珂希卡绘画的表现主义特色

奥斯卡·珂珂希卡是20世纪重要的表现主义绘画大师,他的创作早期受到克里姆特的影响,属于维也纳分离派,但已经开始出现表现主义的倾向;一战后,他的绘画明确走向表现主义,并且建立了自己独特的个人表现主义风格。他的作品代表了表现主义的精神,即情感的力量,极度痛苦、欢乐和对自然与人的内在本质感受。     

在教学中坚守架上绘画的本真美

在教学中坚守架上绘画的本真美,就要正确理解绘画中的痕迹美,挖掘综合材料的美感,强化艺术作品的表现性,更要理解艺术的精神,要真正交给学生进入艺术殿堂的钥匙。     

雷诺阿的绘画风格研究

雷诺阿绘画风格的形成，既是他开朗的性格决定的，也在于他艺术之路的一帆风顺，题材的选择和技法上的突破则是至关重要的因素。     

大数据时代语境下促进架上绘画发展因素的探讨

大数据时代的的来临,对架上绘画产生巨大的冲击,信息技术通过对绘画的社会功能、创作素材、传播途径以及受众参与程度等方面产生较大的影响,进而影响绘画的变革,为架上绘画提供新的发展契机。     

印象派绘画评述

印象画派是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响。     

斯尔文绘画测验述评

本文从对儿童绘画的发展阶段与儿童认知、心理的发展阶段进行比较入手,介绍了一种可以用于临床评估语言障碍、听力障碍和学习障碍儿童的认知能力与情感状态的工具——斯尔文绘画测验,以及相关研究成果与对该测验的评价。同时分析了绘画测验运用于特殊儿童的优点。     

浅议幼儿绘画的种种表现

在幼儿绘画教学中,经常会看到这种现象:当老师出了题目,有的孩子立即画画;有的孩子却和别人说话;有的孩子边画画边自言自语;有的孩子还会东跑跑、西窜窜,有时还会冷不丁地在别的小朋友漂亮的画面上胡乱地涂两笔;有的孩子则大声地喊:"老师,我不会画."     

颜文樑的绘画风格

颜文樑(1893-1988)是二十世纪中国杰出的画家和美术教育家,他对西画艺术和西方文明的执著追求,是他人所不能比拟的。文章主要以颜文樑不同时期的绘画作品为线索,将他的绘画风格分为两大阶段:再现写实和表现写意阶段,其中“再现写实”阶段,又分为对形的追求、对色的探索和形色结合三个不同时期。