听觉能力与琵琶演奏浅析

对于学习琵琶演奏艺术来说,系统掌握演奏技巧,正确运用其技术与方法非常重要,但培养琵琶演奏者的“内心听觉”,让其具有优美的音色,准确地把握音乐作品,是全面提高琵琶演奏者能力和素质的重要环节。     

浅谈钢琴演奏听觉能力培养

对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。"工欲善其事,必先利其器",音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须加强在视唱练耳课堂中的培养。二者同等重要,应该成为演奏者不同阶段、不同环境下追求的共同理想和目标。     

浅谈钢琴学习中的演奏技巧

当我们在钢琴上将美妙的音乐通过手指传达给观众时,会给人带来一种听觉与视觉上的享受。而其中的演奏方法就是一种复杂的弹奏技巧。钢琴演奏技巧是一种清晰的,准确的演奏发音修养,又是演奏者综合能力最重要的组成因素。任何一位钢琴演奏者想要完整而准确的演奏一首作品并且传达出作品蕴涵的意义都必须经过技术的训练。只有掌握了演奏技巧才能达到传递音乐的目的。文章主要是针对钢琴学习中演奏技巧的几个方面逐一展开探讨。     

浅谈小提琴音准在演奏中的分析

小提琴演奏中最基本也是最难掌握的就是音准问题,音拉不准首先是对固定音高的听觉辨析能力较差而造成的。听觉是解决音准问题最首要的条件,在音高没奏出之前就应该有音高的预感,对手指将要按下的音的位置也应做到心中有数。这要求我们对具体音高的辨认有精确的判断能力和听觉能力。     

重视识谱教学中的听觉体验

音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。本文试从歌唱前聆听范唱、识谱教学中的听觉体验、歌唱教学中的听辨能力培养三方面,阐述了加强学生听觉体验的方法,借以提高学生的音乐表现力。     

探讨格里格钢琴抒情小品对钢琴演奏中情感触觉训练的实用价值

钢琴演奏作为一门艺术,不仅仅需要训练有素的肢体演奏技巧,更重要的是对音乐作品内在情感的发掘和表现。本文以演奏中的情感触觉的重要性为核心,通过对格里格钢琴抒情小品的标题、音乐结构内容的分析,结合演奏者在阅读、学习这些作品时所能产生的情感领会、肢体以及听觉反应等方面的研究,探讨了在针对音乐情感触觉培养的训练中,格里格的这部音乐文献的实用价值。     

浅谈声乐学习中内心听觉的培养

声乐是一门借助于听觉而表现的艺术,是通过人的听觉器官来感知和体悟的。这就要求歌者们为了唱出传情达意的歌声,除了使自身具备高超的演唱技术和丰富的表现手法之外,还要注重内心听觉的培养。因为歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效途径。因此,在声乐学习中重视内心听觉的培养便显得尤为重要了。这篇文章就是以声乐学习中如何培养内心听觉这个问题,根据自身学习声乐的经验和感想,并结合其他一些人的研究成果从内心听觉的作用和培养两大方面提出自己的看法。     

儿童钢琴兴趣培养的好教材——改编钢琴版的圣桑《动物狂欢节》

兴趣是最好的老师,要想让儿童在学习钢琴的过程中获得裨益,必须先让他喜欢钢琴,对钢琴的演奏产生兴趣。钢琴教材选用对儿童学习钢琴兴趣的培养十分重要,本文以圣桑《动物狂欢节〉为例,说明在儿童钢琴教育的过程中,教材选用的重要性。     

钢琴演奏与演奏心理

钢琴音色优美、音域宽广、表现力十分丰富,钢琴演奏过程是一个审美过程。音乐是流动的,它作用于人的听觉使欣赏者感知、获得听觉意象,进而通过联想,并向音乐以外的生存领域扩展,使人的心灵与音乐沟通。理解与感知是钢琴演奏的"完形",情感与体验是树立审美完形心理,意境与情感表现是建立和谐演奏状态的理智力。     

关于钢琴演奏中的心理调节问题研究

钢琴如何调整好师生演奏过程中的心理问题是搞好教学的一向重要环节.教师既要给学生做出榜样,又要帮助和指导他们在学习过程克服不正常的演奏心理.     

谈复调钢琴作品的训练方法

复调作品的弹奏,对于大多数钢琴学习者来说,是一项非常重要的内容;很好的弹奏复调作品,是对钢琴学习者技巧和音乐感觉以及音乐综合素质的考验,是学习者演奏能力的体现.针对大部分人弹奏复调钢琴作品能力差的情况,提出几点弹奏复调作品的训练方法.     

论音乐情感的培养与钢琴教育

音乐情感是表达音乐创作者思想的重要元素,是反映一件音乐作品优与劣的重要方式,其在钢琴领域的表现亦是如此。在钢琴教育中,如何让钢琴作品创作者更充分的发挥创作灵感?如何让钢琴演奏者更激情的演奏美妙乐曲?如何让创作者和演奏者都能激发出最为震撼的创作热情和演奏激情?这是我们每一位钢琴爱好者都应该认真思考的问题。作为一名多年从事钢琴教育的工作者,笔者认为要更准确、更充分的表达钢琴作品,培养钢琴爱好者的音乐情感至关重要,具体有以下三个步骤,即创造音乐艺术情境、培养学习兴趣爱好、碰撞音乐情感火花。     

小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性

在高等教育音乐学院里,不管是学习声乐、器乐还是作曲等,都十分重视视唱练耳的基本功.作为器乐学习者练习视唱的目的,不是为了获得一副好嗓子,而是为了建立内部听觉和体会音乐的呼吸,当然,在旋律、节奏、强弱等方面也颇有益处.就视唱练耳在乐器演奏及学习中的重要性做以简要讨论同时对于练习提出一点建议.     

浅析钢琴演奏中的心理因素

本文是以音乐表演中的钢琴演奏为中心,以研究读谱到上台演奏的全过程,怎样做到同时培养良好心理素质的论述.钢琴学习、演奏过程是各种技能学习的过程.同时,也是演奏者心理变化的过程,是多种要素协调的活动.演奏者的技能与心理活动相互联系,密不可分.只有调节好最佳的演奏心理,才能不断提高演奏水平.     

浅论钢琴重量弹奏法

在钢琴演奏艺术的发展中,触键法的演变是最具代表性的。19世纪末,重量这一概念对钢琴的演奏方法产生了直接影响,这又促使整个钢琴的演奏技巧发生了巨大变化,重量弹奏渗透到每一部作品,它使演奏更富有弹性、歌唱性。同时,也扩大了钢琴音色变化的范围,进一步丰富了钢琴的表现力,为解决许多艰深作品的弹奏提供了一把金钥匙,也为钢琴的教学提供了新思路。     

浅析钢琴演奏中的心理因素

本文是以音乐表演中的钢琴演奏为中心，以研究读谱到上台演奏的全过程，怎样做到同时培养良好心理素质的论述。钢琴学习、演奏过程是各种技能学习的过程。同时，也是演奏者心理变化的过程，是多种要素协调的活动。演奏者的技能与心理活动相互联系，密不可分。只有调节好最佳的演奏心理，才能不断提高演奏水平。     

浅谈信息技术在听障儿童听觉言语语言康复教学中的应用

传统的听障儿童听觉言语语言康复教学,主要利用图片、实物、录音机、磁带、电视机、碟片以及听觉言语语言康复师的口耳相授进行.虽然这些方式对听障儿童的听觉言语语言康复有促进作用,但是它们的互动性和趣味性不强,听障儿童处于被动的接受状态,参与的积极性不高.运用信息技术辅助教学增强了听觉言语语言康复教学的直观性、互动性和趣味性,听障儿童多感官参与到学习中来,能有效提高听障儿童听觉言语语言康复的效果.     

初探钢琴教学

对初学钢琴的学生在开学前,要有科学的训练方法;钢琴是固定音高的乐器,而学习试唱练耳本身离不开钢琴.因此,除学习演奏技术外,还应增强与培养试唱练耳的综合能力,由简到繁,循序渐进;要有小草精神,学一些伴奏,在培养学生的独奏技术的同时,也培养学生具备弹奏原谱伴奏和即兴伴奏的能力.     

贝多芬和他的黎明——《黎明》第一乐章

贝多芬谢世已近两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库的珍品,犹如灿烂的明珠,仍然放出绚丽的光彩,为世人所喜爱。尤其是他的钢琴奏鸣曲更是受世人所喜爱。无论是钢琴演奏家,钢琴专业学生或钢琴音乐爱好者都在演奏、学习他的音乐。他的作品不仅让你学到高超的钢琴技巧,还能让你在他作品的精神领域内汲取力量。     

贝多芬和他的黎明——《黎明》第一乐章

贝多芬谢世已近两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库的珍品,犹如灿烂的明珠,仍然放出绚丽的光彩。为世人所喜爱。尤其是他的钢琴奏鸣曲更是受世人所喜爱。无论是钢琴演奏家,钢琴专业学生或钢琴音乐爱好者都在演奏、学习他的音乐。他的作品不仅让你学到高超的钢琴技巧,还能让你在他作品的精神领域内汲取力量。