试论两宋院体写实性画风与书法的游离关系

驻足两宋文人画初创和院体绘画已臻高峰的特殊历史境域,着眼于院体写实性画风同书法的游离关系,蠡测这一特定时代书法与绘画在文化构成上的微妙性。同时在同文人绘画的比较中,更深刻地认识院体写实性绘画在中国绘画史上的精神主旨及得失。     

论两宋院体写实观念中书法意识的存在状态

本文驻足两宋文人画初创和院体绘画已臻高峰的特殊历史境遇,着眼于院体写实性画风和书法的游离关系,以期澄清这一特定时代之中书法与绘画在文化构成上的微妙性。     

浅议宋代与现代花鸟画的"写实性"

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分。具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画的发展影响甚远。在经济发展的今天,花鸟画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

论中国画的现实主义

与西方写实性的现实主义艺术风格一样,中国传统人物画也是以关注现实为依归,且以叙事性的方式来表现生活中的事件,并形成了具有中国特色的现实主义人物画创作模式。但是,由于绘画材料的不同以及东西方审美的差异,中国人物画的现实主义与西方绘画又有很大的区别,最根本的体现就是:西方绘画中的现实主义是写实性的,而中国画的现实主义是写意性的。     

幼儿绘画的写实性刍议——兼议幼儿美术教育

本文通过对比现代艺术家和幼儿的绘画作品来阐述幼儿绘画的写实性。在此基础上提出了在艺术教育领域中,如何利用"幼儿绘画的写实性"贯彻《幼儿园教育指导纲要(试行)》,具有一定的理论价值和实践指导价值。     

论光线在油画中的运用和表现

光照的现象与我们日常生活密不可分,同时与人们的心理情感和生理反应都有着密切的联系,人的视觉更离不开光线。在西方油画绘画发展史中,写实性的绘画风格基于对光照物理现象的表现,而到了现代派绘画时非写实性的绘画看起来似乎没有光线照射,但是仔细观察就会发现,光照仍然对画面中的造型、色彩和空间起着作用,只不过这种作用相对于写实性绘画已经呈减弱了的状态。西方艺术是特别重视光照的艺术,它每一个阶段的发展与艺术家对光线认识的发展是不可分的。     

儿童“U”型转折期写实性绘画障碍及教学策略研究

儿童美术学习是一个复杂的过程。它不但涉及到技巧、形式、审美的问题,而且也同样涉及到生理、心理的等诸方面的因素。特别是(10—13岁)儿童在写实性绘画学习方面进入"U"型转折期,绘画能力的发展遭遇"瓶颈"。要想解决这个问题,需要通过了解儿童身心发展规律;遵照循序渐进教学原则;开发右脑机能依照直觉绘画;科学安排四大领域教学内容等教学策略来克服和消除儿童写实性绘画障碍,重拾儿童对美术学习信心,更好地促进儿童的个性形成和全面发展。     

“至发”还是“无法”——儿童写实性绘画教学的思考

儿童画是求神似不求形似,带有强列主观情感色彩的绘画。对儿童画的评价往往以情趣为主,对造型没什么要求。因此在儿童画教学中,很多教师排斥写实性儿童画教学,反对用画得"像"来评价儿童画。我认为是一种偏激现象,写实性绘画也是儿童绘画教学的有机组成部分,本文就以儿童画写实教学的点滴,论述儿童可以进行适当的写实训练。     

"以诗入画"——从郭熙《早春图》看宋代画院绘画的审美特质

宋代是中国绘画史上极重要的时期,这表现在宋代画院绘画不仅具有高度的写实性,而且进一步引入了"以诗入画"的美学原则。本文以宋代院画家郭熙的代表作《早春图》为切入点,阐述宋代画院绘画"以诗入画"的特点。     

龟兹石窟绘画艺术的现状

本文阐述了龟兹石窟绘画的艺术特点、壁画艺术的残损和对它进行保护的措施等一系列现状问题,介绍了龟兹石窟绘画艺术诞生与鼎盛时期对中原石窟艺术产生的影响和后来中原石窟艺术又丰富了龟兹石窟艺术的历史过程,指出在不同的历史时期,龟兹佛教绘画艺术中心对古代丝绸之路产生的影响,古印度、中亚、中国和西方多种文化在这里交汇,互相影响,龟兹石窟是西域文化最重要的基本组成部分,同时又十分注意中原文化的影响,论述了龟兹文化在中华民族文化宝库中的价值。     

我国绘画的现实主义探索

中国真正的现实主义绘画应该是从徐悲鸿先生引入西方的写实性绘画开始,特别是“五四”之后,经几代画家艰苦探索和努力,初步形成了自身的体系。近年来,面对西方现代美术思潮的冲击,现实主义绘画似乎已经穷途末路。其实,在自由多元的艺术天地里,现实主义绘画仍有广阔的发展空间。我们要以时代发展的趋势对现实主义做出符合时代发展的阐释,使我国的现实主义绘画创作步入新的天地     

素描求解──绘画的沉思与沉思的绘画之五

素描在本世纪初传入中国以后,人们长期把它视为西方写实性绘画的一个画种,在对素描这一概念的理解上迄今仍存在若干模糊之处。本文针对这一问题,追溯了素描在美术史上的来龙去脉,交代了素描本身在历史上的发展变化情况,以及素描概念的发展变化情况,进而揭示了素描的形式特质。     

陶瓷绘画基础——论学习中国画的的重要性

纵观历史,我们可以发现陶瓷绘画与中国画始终紧密联系,它们同样富含人文色彩并承载着某些启发寓意。中国画是历史悠久的传统绘画,它在艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,都对陶瓷绘画起到了非常重要的作用,从根本上对陶瓷绘画产生影响,改变了陶瓷绘画的成长轨迹。本文针对中国画与陶艺绘画的异同之处进行讲述,指出中国画对陶瓷绘画基础的重要作用,从而引起陶瓷绘画学习的重视,更好的去学习中国传统文化,了解国画。     

理学"格物致知"思想与宋代绘画"写实性"

宋代绘画有着鲜明的写实性特征,其原因是多样的."人之舍于画,造乎理者,能尽物之妙,昧乎理则失物之真",宋代绘画求"真"的风格显然与宋代理学"格物致知"思想的影响有莫大的关系.本文从宏现角度概述了宋代理学"格物致知"思想对宋代绘画"写实性"的影响,及熙宁后新儒学的发展与其对宋代绘画的影响.     

基于文化视野下的中国油画创作

油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。     

浅谈西方美术对中国画的冲击及影响

五千年的中国传统文化与历史 ,形成了自己独特的中国绘画形式。当面对西方文化的冲击和现代艺术的关照之后 ,中国绘画将如何吸收西方外来文化 ,如何对待西方美术对中国绘画的创新与发展所产生的巨大影响 ?需要当今艺术家给予十分的关注和研究     

论早期敦煌莫高窟壁画的艺术价值和文化价值

由于中国五代以前的画作大都已散失。幸存下来的敦煌莫高窟壁画则给我们提供了重要实物例证,为我们研究和了解中国古代绘画甚至历史、文化等都提供了极有价值的形象和图样。本文就早期敦煌莫高窟壁画的艺术价值和文化价值进行分析和研究。     

中国传统花鸟画构图的意境

具有鲜明民族特色的中国传统花鸟画,生长于立足写意的民族绘画土壤中,画面构图的意境融入人的主观情愫。本文以中国传统花鸟画作品的构图赏析为视点,浅析中国传统花鸟画构图法则、元素中显现的意境美。我们学习中国传统花鸟画构图的艺术,可以了解那个时代画家审美观念中所蕴含的艺术性灵及历史文化内涵。     

七千年前的“现代派”艺术——“半坡人面网纹盆”欣赏

写实性绘画,在经过了几百年“绚烂至极”的辉煌历史之后,陡然沦落了。与此同时,现代派绘画,却“从一个处处被人怀疑的怪家伙,变成了处处被委以重任的可尊敬的世界公民。”(四川人民出版社戴士和著《画布上的创造》),并且,挤进了世界上几乎所有的博物馆,名扬天下,备受青睐。     

试论中国绘画的文化内涵

试论中国绘画的文化内涵张健伟中国绘画发展到今天，在表现技巧和表现内容上都发生了种种变化，然而，透过这些表象，我们仍然可以准确无误地识别出在长达两千多年的历史过程中，即已形成的独特的审美符号，领略到中国绘画所体现的文化内涵。在中国绘画的研究中，一些学者...