体态律动在幼儿音乐教学活动中的运用

在西方,瑞士的达尔兹提出了新的教育学说,即《体态律动学说》,他认为:把音乐的感应和身体的运用紧密地结合起来,运用节奏的教学,向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演,培养幼儿的基本乐感,并把它们密切地、有机地结合起来,使其对儿童进行身心多方面熏陶,让它产生更好的教学效果和艺术效果。德国的卡尔·奥尔夫吸取了体态律动的精华,指出了:节奏第一、音乐和动作相结合的观点,创建了奥尔夫音乐教学体系,使体态律动的理论在实践中获得了极大的成功。七、八十年代中国就引进了这个理论,但主要针对中小学生的音乐教学,很少用于幼儿教学里。在多年的教学实践中,笔者进行了多方面的尝试,把体态律动融入培养幼儿音乐素质的教     

小班幼儿节奏教学的点滴探讨与体会

提高幼儿音乐素质,节奏感的培养是一个重要内容。早在1900年,瑞士的达尔克洛兹提出了《体态律动学说》,此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合,通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演,使他们表现音乐既有即兴性,又有独造性。德国卡尔·奥尔夫吸取《体态运动学》的精髓,提出节奏第一,音乐与动作结合的观点创建了奥尔夫音乐教育体系。怎样把《体态律动学》和奥尔夫音乐教育体系同我们当前幼儿园音乐教学相结合,从节奏感培养入手,提高幼     

试论小学音乐高认知课堂“律动可视化”教学

本文结合奥尔夫体态律动教学法与可视化教学法,浅析以律动教学与可视化教学相结合,在小学低年段音乐教学中的运用为主要内容进行阐述,介绍了体态律动对促进学生音乐核心素养的发展作用,以及可视化体态律动在小学低年段音乐教育中的价值。从音准、节奏、欣赏、律动等方面深入探讨与剖析,其目的在于重视体态律动教学在小学音乐教育中的育人价值,旨意为相关研究提供参考资料。     

让音乐美得有形——尚美理念下音乐体态律动教学探索

在小学音乐教学中,教师可结合尚美理念,运用达尔克罗兹所创的体态律动音乐教学理论,找寻尚美理念与音乐体态律动教学的契合点,从尊重儿童身心发展特点、深入音乐细节、多元创编三个方面入手,引导学生表现体态律动的动作美,感知体态律动的节奏美,彰显体态律动的神韵美,开创具有特色的音乐教学新路。     

简析奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐活动中的实践

节奏教学是音乐教育的重要内容,缺少节奏的音乐就像缺少躯壳的灵魂。在幼儿园音乐活动中采用奥尔夫节奏教学法,能够从幼儿出发,在幼儿声带发育尚未成熟的时期,引导幼儿通过节奏律动打开音乐学习的大门,理解并初步掌握音乐语言,增强幼儿在音乐活动中的感受与体验,让幼儿园的音乐活动体现出丰富个性和生命活力。文章结合对奥尔夫节奏教学特点的分析,初步探究了奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐活动中的实践策略,以供同行参考。     

运用奥尔夫音乐教学法培养智障学生节奏感

正不同程度的智障儿童在某些心理及行为方面,如生理方面、心理方面、学习方面、社会适应方面等存在较多典型的同一性特征。由此,德国的卡尔·奥尔夫吸取《体态律动学说》的精髓,提出节奏第一、音乐和动作结合的观点,创建了奥尔夫音乐教育体系。他特别强调:从节奏入手进行音乐教育。节奏和旋律是构成音乐的基本要素,培养和训练智障学生节奏感是培智学校唱游与律动教学的主要内容之一,也是智障学生学习音乐基本技能、技巧     

如何对幼儿进行节奏训练

对幼儿进行音乐教育不仅是素质教育的一项基本要求,更是幼儿得到全面发展的手段。通过音乐教育活动,能培养幼儿感受美和表现美的情趣。而音乐最基本的要素是节奏,节奏是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具,而且掌握好节奏还能增强幼儿对音乐的表现力。早在1900年,瑞士的达尔克洛兹提出了《体态律动学说》,此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合,     

浅析奥尔夫音乐教学理念下的幼儿音乐教学活动

奥尔夫音乐教育是来自德国的幼儿音乐教学法,把奥尔夫音乐教育理念运用到幼儿音乐教学中,能让幼儿在节奏明快的乐器演奏中增强音乐节奏感,体验音乐旋律的美。在音乐教学中,教师还要根据奥尔夫音乐教育方式,结合舞蹈动作进行音乐教学,让幼儿在舞蹈中增强音乐的感知力和表现力,激发他们学习音乐的兴趣,使课堂教学在幼儿的积极参与中高效进行。     

体态律动教学法在幼儿园音乐教学中的运用研究

喜欢音乐、喜欢运动是幼儿的天性,在幼儿园日常活动中,我们常常看到,当幼儿听音乐时,会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈,身体自然地随节奏晃动,而且许多音乐活动的表现与展现都最终落实在幼儿的身体动作上。这正与达尔克洛兹创立的"体态律动"教学法相符合。达尔克洛兹认为,音乐必须从身心两方面同时入手,让幼儿不仅能学习用听觉去感觉音乐,同时,学习用整个肌肉和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏、音乐情绪变化。只有身心两方面都真正投入音乐进行中去,内心对音乐的感受、理解才可能是精确、生动的。我园立足音乐教学,开展体态律动节奏活动、创造性律动活动、集体舞活动,使体态律动成为幼儿体验音乐、体验情感,促进幼儿身心和谐发展的重要手段。     

谈体态律动在音乐教学中的应用

一、体态律动的教学理念体态律动这个词源于希腊语Eurhythics ,它的意思是 ,感情的活动与身体动作合而为一的一种自然的、有节奏的动作或表现 ,即人们由于敏感地领会音乐节奏的内容 ,而迅速敏捷地、直觉地产生了一种与音乐相通的情感 ,同时把自己发生的情感即景生情地、自然地、有节奏地用动作或姿势表现出来。那么怎样培养孩子对音乐的刺激有正确的、丰富的感受力 ?怎样培养孩子使他们会把自己的意志和情感敏捷地、巧妙地配合着音乐节奏表现出来 ?瑞士教育家达尔克罗兹提出了体态律动教学。达尔克罗兹认为 ,音乐教育首先就是要通过音乐与…     

“体态律动”在音乐教学中的实践

音乐教学中的体态律动教学是吸收了瑞士音乐家达尔克罗兹“体态律动学说”的科学理念,其核心是：音乐教学应从身心两方面同时入手去训练学生,让学生从刚开始接触音乐起,就不仅学习用听觉感受音乐,同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。     

奥尔夫"声势"活动在幼儿音乐教学中的运用

卡尔·奥尔夫是德圈著名音乐教育家,他创造了将音乐与动作、舞蹈、语言结合在一起的．以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学的音乐教育形式。声势是奥尔夫首创的音乐活动形式,它用身体作为乐器,以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。对于幼儿来说,利用自身所熟悉的肢体,在已有经验的基础上加入有规律的节奏．     

动动身体 玩玩节奏

<正>德国音乐作曲家舒曼早就深刻地指出:"节奏是音乐的生命,没有节奏也就没有音乐。音乐家之所以能在笔端流淌出一首首美妙的乐曲,就在于他超乎常人的节奏感。而节奏感的形成总是从童年开始的。"著名的德国音乐教育家卡尔·奥尔夫在吸收瑞士音乐教育家达尔克洛兹"体态律动学说"精髓的基础上,提出了节奏第一、音乐与动作结合的教育理念,并创建了奥尔夫音乐教育体系,对现代音乐教育的发展作出了卓越的贡献,其影响甚为广泛和深远。     

奥尔夫音乐在中职学前教育专业舞蹈教学中的理论与实践

在当前对于中职学前教育专业舞蹈进行教学的过程中,奥尔夫音乐起到的作用是不容忽视的。舞蹈属于中职生专业技能课,当前阶段,中职需要注重舞蹈教学,同时完成以人为本的舞蹈教学以及一种包容性质的舞蹈教学,其开始尝试这在奥尔夫音乐自身的节奏出发同时结合奥尔夫肢体律动进行舞蹈教学,把学生引入艺术殿堂。文章主要站在奥尔夫音乐在舞蹈课堂上运用进行总结,对于奥尔夫音乐理论给予分析,阐述了奥尔夫音乐在当前中职学前教育专业舞蹈教学里的实践,希望能够为有关人士提供借鉴。     

音乐课中体态律动教学法的运用策略探究

体态律动教学法是将身体动作融合音乐节奏,从而开展音乐教学的一种教学方法。在小学音乐课堂中合理运用体态律动教学法,可以有效激发学生学习音乐的兴趣,提高学生的节奏感和音乐感知能力。当前,体态律动教学法的运用存在一定的不足,教师应当提高自身对音乐学科教学本质的认识,注重收集体态律动教学素材,丰富体态律动教学形式,以提高小学音乐课堂的教学实效。     

达尔克洛兹教学法摭谈

埃米尔·雅克·达尔克洛兹(1860—1950)是瑞士音乐家兼教育家,他实验并建立了一整套音乐教育体系,与柯达依、奥尔夫齐名。 达尔克洛兹的主要教育思想是用音乐唤起儿童音乐本能,对儿童进行全面发展教育。 他的主要教学内容有:“体态律动”、“节奏性视唱”、“即兴”。但是,他的精华部分,也是人们最容易接受的,则是“体态律动”教学法。在教学观察及实验中,他认为,要进行音乐的训练只训练耳朵、嗓音、手指是不够的,必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。 “体态律动”这一在世界上具有广泛影响的训练在英国和美国被称为和谐地与音乐、律动配合的形体动作,在亚洲被称为达尔克洛兹节奏法,在我国习惯称之为达尔克洛兹体态律动学,又叫节奏学、音乐律动、合乐运动等很多说法。但总的意思是相同的,就是用人的身体动作把音乐很好的表现出来。     

奥尔夫音乐教学法在节奏教学中的运用与思考

正节奏是指音乐运动中音的长短与强弱,它是音乐的必要条件,是音乐的骨架。节奏培养在幼儿音乐启蒙教育中具有重要的作用,有利于激发幼儿学习音乐的兴趣,开发和挖掘幼儿的音乐潜能,有利于幼儿非智力因素的发展,有益于幼儿身心健康发展。奥尔夫音乐教学法最突出特点就是把节奏作为幼儿学习音乐的基础,引导幼儿以最自然的方式进入音乐世界,让幼儿感受音乐、欣赏音乐。我们在幼儿节奏教学实践中,积极运用奥尔夫音乐教学理念,坚持从引导幼儿认识     

达尔克罗兹体态律动与小学音乐课堂的水乳相融

本文对达尔克罗兹音乐教学法以及体态律动教学模式做了简要介绍,并分析了达尔克罗兹体态律动教学模式在我国小学音乐课堂的可行性。结合我国小学音乐教学的实践,探讨如何在小学音乐课堂教学中运用体态律动的教学模式。围绕"体态律动",通过节奏运动唤起儿童的音乐本能,掌握达尔克罗兹身体运动语汇,让学生在潜移默化的活动中体会音乐要素。以肢体运动来感受和表现音乐,培养学生对音乐的感受能力和反应能力。     

“体态律动”在初中音乐教学中的有效运用

体态律动是在听音乐的同时以身体运动体验音乐,并将这种体验转化为感受和认知。教师要在音乐教学过程中巧妙地运用体态律动,使学生单纯的心灵与美妙的音乐互为融合,让那些勃动的生命因为审美情怀的滋长而变得立体与生动起来。作者围绕体态律动教学进行了长期的探索和实践,最终找到了能促使体态律动在音乐课堂教学中成功实施的具体途径。     

浅谈音乐教学中律动教学方法的运用

主要阐述了律动教学方法在音乐课程中的运用。在众多的音乐教学改革原则、方法和模式中,律动教学具有一定的代表性,律动是一种技能,它是在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。鉴于青少年学生活泼好动的年龄特点,在音乐课上,让他们通过体态律动去合上音乐节奏,不但可以使学生更快、更准地踏准音乐节奏,而且对音乐节奏的脉动,对音乐的情绪、情感内涵有更深刻的体验。