数字技术在水印丝网版画创作中的运用

数字技术的发展速度以及在各个行业之中的渗透速度均比较快,数字技术具有极好的相容性,不仅仅能够与当前的技术性需求比较强烈的行业进行融合,同时还可以被应用到艺术领域之中,提升美术作品的科技感,对于很多美术创作货多功能的手法、表现形式以及展现出的艺术理念都存在影响。丝网版画是一种从国外流传进来的艺术形式,极具观赏价值。而在制作水印丝网版画过程中,使用数字技术可以提升丝网版画的也似乎效果,制作过程也更为便捷,本文对数字技术在这一艺术品创造环节之中的应用进行研究。     

永恒的主题——试论生活与美术创作的关系

美术创作是一种意识形态,社会生活是美术创作的源泉．社会生活经由美术家的审美认识和艺术表现而物化为美术作品。只有仔细的对生活进行观察和认识．提高敏锐的观察力和创作力．同时要坚持创作．这样才能创作出更好的美术作品。本文对生活与美术创作的关系进行简要的分析。     

油画绘制专业技术解析

画油画是一门专业极强的艺术制造过程,不是一般人想象的凭一时的兴趣涂涂抹抹就是油画,它需要掌握许多绘制方面的知识和操作技术。油画绘制专业技术步骤繁杂,艺术操作技术性强,作画过程讲究很多。短期作业,长期创作画法各有讲究,不同底子又有特殊要求。为了使画面效果最佳,调色时还要考虑作画材料的化学反应关系等。     

针对艺术时代性的个人思考

任何艺术作品一旦产生就不再属于艺术家,而是属于整个社会或观众,不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就有了意义和价值上的差异.艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面,而不是惟一的,或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照,美术作品还需要我们观众--整个时代来给予自己的解释.本文借以时代艺术为题,给中国当代艺术的时代性一个个人评判经验.     

针对艺术时代性的个人思考

任何艺术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就有了意义和价值上的差异。艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众——整个时代来给予自己的解释。本文借以时代艺术为题，给中国当代艺术的时代性一个个人评判经验。     

肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁。在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。     

高中美术欣赏教学中的“比较法”

在高中美术教学中,美术作品的欣赏也是十分重要的一个教学环节。怎样上好美术欣赏课,是每个教师都十分重视的。在美术欣赏课的教学过程中适当的运用“比较”的方法,就具有很强的直观性。多角度地对不同的美术作品进行比较分析,能使深奥的理论明了形象化,更便于学生认识掌握相关的理论知识,并能产生深刻印象。要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。总之,运用作品的比较方法,有利于释疑解难,有利于调动学生参与教学的积极性,有利于学生对艺术审美能力的提高。     

肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁.在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血.他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式.     

肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁。在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。     

高中美术欣赏教学中的“比较法”

在高中美术教学中，美术作品的欣赏也是十分重要的一个教学环节。怎样上好美术欣赏课，是每个教师都十分重视的。在美术欣赏课的教学过程中适当的运用“比较”的方法，就具有很强的直观性。多角度地对不同的美术作品进行比较分析，能使深奥的理论明了形象化，更便于学生认识掌握相关的理论知识，并能产生深刻印象。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。总之，运用作品的比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。     

工笔花鸟画教学心得

认识了解花鸟工笔画,提高学生的学习兴趣,激发学生的创作热情,创作出具有时代气息的美术作品,使这一传统的艺术形式获得更广泛的群众基础并得以延承和发展。     

感受、感悟、感叹美与创造美——略论美术欣赏课中学生审美能力的培养策略

美育是学校教育教学工作的重要内容之一,也是美术教学的基本内涵。美术课程是学校美育工作的“主战场”,尤其是在美术欣赏课中,教师可以让学生通过分析美术作品的创作技法,感受美术作品的外在美;教师可以让学生通过揣摩美术作品的创作意图,感悟美术作品的内涵美;教师可以让学生通过想象美术作品的创作原形,感叹美术作品的意境美。通过让学生感受美、感悟美以及感叹美激发学生创造美的潜能,借此有效培养学生的审美能力。本文将在理论联系实际的基础上,简略论述美术课中学生审美能力的培养策略。     

油画静物创作中情感的运用分析

油画创作是一种优美的艺术形式,在油画创作的过程中以情感作为支撑,使油画艺术能够表现出摄人心魄的效果。以下在对油画静物的起源与发展进行了解的基础之上,从三个角度对油画静物创作汇总情感的运用进行分析,从而展现出情感在油画静物创作中的作用,为以后的油画静物的创作提供参考。     

漆艺语言与创作思维思考

漆艺语言拥有丰富的表现领域,在创作过程中需要融入真实的个人情感。文章针对漆艺语言以及创作思维的特征进行探讨,对我国漆艺文化形成各阶段的特点展开探讨,提出在创作思维中应展现出独特的艺术个性,丰富情感表达形式,为漆画艺术的发展做出贡献。     

美术鉴赏课教学探讨

美术鉴赏是人们观赏美术作品时所特有的一种精神活动,是运用感知、记忆、想象、品位、理解,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。美术鉴赏具有艺术再创造的性质,是每一个鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动。鉴赏课首先教育学生主动观察认识作品;其次要学会评价作品;最后在认识、评价基础上,感知理解作品,以达到学会鉴赏,提高审美能力。     

浅析基于情感教育的高师美术教育

师范美术教育离不开情感层次的体会,这样能够更好地保证其教学质量水平。在美术创作的过程中,需要学习美术专业的学生掌握相关的审美技巧,发现身边事物的美,提升自身的审美情趣。同时还要能够体会其中的情感,让学生更好地去学习美术知识,掌握与美术作品相关的情感,最终达到高师美术教学的目标。     

浅析基于情感教育的高师美术教育

师范美术教育离不开情感层次的体会,这样能够更好地保证其教学质量水平。在美术创作的过程中,需要学习美术专业的学生掌握相关的审美技巧,发现身边事物的美,提升自身的审美情趣。同时还要能够体会其中的情感,让学生更好地去学习美术知识,掌握与美术作品相关的情感,最终达到高师美术教学的目标。     

谈中学美术教育的意义

美术教育作为现代素质教育中一门基础性的教学课程,其对于促进学生特别是思想道德素质提高、心理健康健全以及个性发展等方面的作用是非常必要的。所以,美术教育专业教师可以将这三方面的知识贯穿在美术作品学习及美术创作的过程中,提高美术教育的价值。     

浪漫主义钢琴艺术较古典主义钢琴艺术之美学新审视

本文根据浪漫主义钢琴艺术所体现的审美特质,剖析了浪漫主义钢琴艺术相对于古典主义钢琴艺术所蕴涵的人性关怀,对浪漫主义钢琴艺术的审美价值进行了重新审视.     

美术欣赏领域、欣赏及习惯研究

美术欣赏是一种特殊的、复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦、爱好的过程。它对于提高人的艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。