谈德彪西与他的音乐创作特点及其风格

印象主义是在十九世纪末至二十世纪初,以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。他综合了印象主义画家和印象主义诗人的创作特征,探索出朦胧印象的创作特点,形成了独具特征的音乐语汇,创立了印象主义的音乐风格。本文旨在研究德彪西在声乐、钢琴以及管弦乐创作方面的特点和风格。     

另行创造 大音希声——试论德彪西印象主义钢琴音乐的东方色彩

克劳德·德彪西是印象主义音乐的领袖人物,他的音乐鲜明地体现在对浪漫主义音乐的反叛和突破上。本文试从德彪西的钢琴音乐入手,论述其独具特色的东方色彩,展现德彪西在钢琴音乐领域内的独特魅力。     

德彪西钢琴曲《月光》

德彪西作品《月光》开拓了音乐中光和色彩的音乐风格,是最为大众化的一首,因而也是流传、普及最为广泛的一首,是德彪西早期最具其风格特点的代表作,文章旨在对德彪西乐曲《月光》的特点及其演奏进行初浅探讨,从中得出演奏此曲乃至印象主义风格作品的较好方法。     

德彪西钢琴作品音乐形象中的东方元素探寻

德彪西作为近代“印象主义”音乐的鼻祖,为钢琴文化的丰富和发展做出了重要的贡献。在他的钢琴作品中,有一个鲜明的特点,即作品中蕴含了大量的“东方元素”。这不但使得他的作品丰富多彩,客观上也为东西文化的交流做出了贡献。     

简述德彪西《牧神之午后》的创作手法与艺术特色

音乐发展史上的重要改革者之一——德彪西正如他年青时,为表示不屑与中产阶级为伍,喜穿戴奇异服装,不断剧烈地变化生活方式一样,在音乐创作上,标新立异,独辟蹊径,打破了传统和声和调性的功能体系,用五光十色的和声配器手法,大小调以外的音阶(如全音阶)、片断的旋律和不规则的节奏,来创造气韵生动、色彩斑斓的音乐,成为印象派的代表人物和20世纪现代音乐的先     

文森特·丹第《伊斯塔尔》的叙事性解读

文森特·丹第(Vincent d`Indy)是19世纪下半叶到20世纪初的法国作曲家、音乐教育家。在他生活的时代,丹第和德彪西一样出名,然而最终被淘汰出伟大音乐家的行列。国外关于他的研究绵延近一个世纪。尤其是在过去20年中,在美国学者倡导的以文化研究为主导的音乐史研究中,丹第及其所生活的时代再次成为研究热点,而丹第本人也因其复杂的经历和多面的世界观引来了前所未有的关注。相比之下,国内关于他的译介和研究几乎处于零状态,关于他的《塞文山歌交响曲》和《伊斯塔尔》也仅有粗略的音乐分析文章共三篇。[1]本文试图从音乐叙事学的角度对交响变奏曲《伊斯塔尔》以新的解读。从文学叙事理论的影响中发展起来的音乐叙事学理论不断吸收叙事学理论、释义学、后现代主义理论、文化批判理论,已成为一种多元文化视角下的音乐研究方法。笔者希望借此为今日中国之西方音乐史研究提供有用的资讯和材料。     

德彪西《阿拉伯风格曲》的演奏释译

法国印象派作曲家德彪西的钢琴名作《阿拉伯风格曲Ⅰ》其曲式结构与创作手法 ,是将人物、花鸟交织在一起 ,代表了阿拉伯式的建筑装饰风格 ,音乐表情术语及速度标记以及演奏技巧与方法都应进行深入细致地分析与研究     

简析歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》人物性格塑造的艺术成就

肖斯塔柯维奇（1906－1975）苏联最杰出的作曲家之一。生于圣彼得堡,从斯坦贝格学习作曲,从尼古拉耶夫学习钢琴。他一生创作了大量的作品,最后一部作品编号为147号,其中获奖作品3O余部。他的创作,体裁多样,题材广泛,音乐构思和发展规模宏大,大型的、标题性的作品（包括交响曲）占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常的大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之,对各种各样的主题形象——悲剧性的、喜剧性的——他都有极大兴趣;他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。肖斯塔柯维奇是20世纪以来世界上最有成就的音…     

肖邦钢琴音乐的风格特征

肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家,他一生专事钢琴音乐的创作,其作品个性突出,特征鲜明,与众不同,形成了自己独有的风格.肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合.他的和声大胆新颖,钢琴织体独特,曲式结构灵活自由.同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情.可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点,为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域.     

浅析梵高绘画艺术的形式美感

梵高是西方19世纪后期后印象主义画家,是一位用生命和激情燃烧艺术的画家,他那充满感性的笔触和绚烂的色彩,以及充满东方装饰风格的线条给人强烈的印象。梵高的一生都在穷困中挣扎,这种贫困的折磨和对宗教的信仰使他对生命和艺术有着独特的感受。梵高抛弃了传统绘画那种纯粹技巧的抒情,创造出了一个全新而充满激情的绘画风格,从而成为西方现代美术较早的奠基人和实践者。     

崔世光和他的钢琴音乐创作

作为20世纪中国为数不多的钢琴音乐家和作曲家,崔世光先生在其创作生涯中,一直执着于中国风格的钢琴创作,其音乐创作风格为:其一,创作中"中西结合"的平衡性;其二,钢琴技巧与音乐思维结合的合理性。崔世光的钢琴音乐以其优美动听、耐人寻味、平易近人的特点给中外听众留下了深刻印象。     

论声乐演唱中的跨界美声

“跨界音乐”作为20世纪新兴的音乐艺术,以器乐的跨界演奏、声乐的跨界演唱为主要艺术形式。跨界演唱作为重要组成部分,又可根据演唱特点的差异分为不同类型,其中以跨界美声最为瞩目,它是随着西方音乐的发展逐渐流行起来的名称。     

维拉·洛勃斯钢琴作品研究

维拉·洛勃斯是20世纪巴西最伟大的作曲家,也是第一位世界闻名的南美作曲家。他的创作是他个人的宏伟意愿以及在生活中饱经沧桑的结果。文章从分析他的生活背景以及音乐创作生涯着手,力求展现他在钢琴作品领域中所展现的独特的巴西风情,从而深入肯定他在致力于巴西民族音乐创作上的突出贡献。     

论音乐分析在钢琴教学中的重要性

音乐分析是人们学习音乐、欣赏音乐以及进行音乐工作不可缺少的重要部分,是我们理性地深入音乐作品内涵的金钥匙。无论从音乐作品的结构、乐谱、听觉、音乐风格,还是音乐比较及音乐体裁诸方面,都可以体现出音乐分析在钢琴教学中的重要性。     

浅析琵琶曲霸王卸甲

琵琶曲的分类上有文曲和武曲、大曲和小曲之分,《霸王卸甲》一曲在琵琶曲中属于武曲。但《霸王卸甲》一曲不仅表现了战争场面,更表现了乐曲主人翁项羽“悲”的情感色彩。全曲感人至深的音乐情感,令人难忘。文章是通过对琵琶曲《霸王卸甲》中段落结构、创作手法和演奏技巧的浅析,根据在乐曲发展过程中,音乐的发展和故事发展相对应的发展方式,探寻这首乐曲对故事悲情色彩的音乐情感的表达方法。     

五十年后识"真画"——黄宾虹山水画艺术的当代意义

黄宾虹是20世纪我国著名的山水画大家,他的山水画以明人为基,上窥宋元,取法百家,晚年变法,以浑厚华滋的画风成为中国当代山水画独特的笔墨范式,其卓越的人格风范与艺术成就,对本世纪中国画的继承与创新无疑具有重大的意义和深远的启迪。     

音乐LOGO在广告中的运用

作为广告音乐精华部分的音乐LOGO(标志性音乐),它既具有一般意义上的音乐的特征;比较和谐悦耳,能给人美的感受,能陶冶情操,是听觉的艺术.同时它也具有广告音乐的特质,有音乐美的特性,也有音乐促销的作用.更重要的是它具有自己独特的风格,有自己的独到之处.音乐LOGO出于广告音乐而又胜于广告音乐,它闪耀着创新的光辉.     

中国钢琴音乐创作概述

中国钢琴音乐创作始于20世纪初,20世纪10～20年代为初创时期,其创作技法简单,结构短小,基本表现为歌曲加伴奏的形式;20世纪30～40年代为发展成熟时期,创作技法逐步提高,旋律清晰优雅,织体结构简洁,民族特点突出;20世纪50年代为繁荣时期,专业创作群体形成,作品数量质量大大提高,民族风格鲜明;20世纪60～70年代,以民歌和民族器乐为原形的钢琴改编曲大量出现,改编曲风格基本形成;20世纪80年代以后,钢琴音乐创作出现多元化的特点,探索新技法、体现新风格成为这一时期创作的突出特征。