“全球化”还是“美国化”——浅议全球化背景下中国电影的对策

伊朗著名导演阿巴斯在接受记者采访时说,“我发现目前中国电影,像陈凯歌的《刺秦》、王家卫的《花样年华》、张艺谋的《英雄》,风格越来越强烈,越来越浓郁,越来越有好莱坞电影的风格,这样很可惜。好莱坞电影像一把大伞罩住了全世界的电影,我自己坚决逃离这把大伞的笼罩,绝不会与好莱坞电影为伍。好莱坞的制片商出上亿美金请我拍片,我都拒绝了”①这一席话给中国电影提了个醒。     

张艺谋电影中色彩背后文化意旨的衍变与继承文唐雅馨——观《金陵十三钗》感

<正>谈及当代中国电影,第五代导演张艺谋是无法回避的。他执导的作品,在中国影坛开创性地把影像风格化推到了一个前所未有的高度。自他以后越来越多的中国导演将镜头对准传统文化,挖掘带有中国印记的电影符号。称其传奇也好,神话也罢,张艺谋凭借着自身在影像上独树一帜的风格特点成为了中国电影的代表人物。在影像风格的塑造上,色彩是张艺谋一次次颠覆观众观影经验的最重要的方面之一。他总是倾向于使用某一种高纯度、高饱和度的色彩,并用颜色来控制画面的信息传递,传达影片的主题指     

浅析电影《英雄》中的影视美学艺术

《英雄》这部电影是中国第五代导演之一的张艺谋转型后首次创作的商业片,作为摄影师出身的张艺谋,却具有他独特的艺术美学风格,他对于影片的光影、画面的构图以及色彩的运用都有自己独到的见地。本文将从画面语言入手,浅析色彩构图以及"暴力美学"在画面语言中的运用以及价值体现。     

从《白日焰火》、《归来》看华莱坞文艺电影的复苏与回归

文艺电影,与商业电影一起共同构成了华莱坞电影的核心部分。在好莱坞商业电影的冲击下,华莱坞文艺片日益没落,大批文艺片阵营的导演转战商业片。然而,在国际市场华莱坞商业片并没有得到太多的认可,冲击国际电影奖项屡屡失败,但是与此同时作为东方文化深刻载体的文艺电影却时常受到国际电影节的青睐,这一现象引发了华莱坞导演的反思与转型。2014年,获得德国柏林国际电影节金熊奖的艺术影片《白日焰火》和张艺谋导演的新作《归来》都在中国内地取得良好的票房成绩,其后陈凯歌导演的《道士下山》、许鞍华导演的《黄金时代》、侯孝贤导演《聂隐娘》等文艺电影陆续入市。2014年被视为华莱坞文艺电影的复苏之年。     

张艺谋何以落榜“史上百位伟大导演”

近日英国最权威的电影杂志《Total Film》选出"史上百位伟大导演",希区柯克排在第一,中国导演李安排第41位,吴宇森、王家卫分别排第85位和第94位,这个名单上竟没有出现中国内地认知度最高的电影导演--张艺谋,因此立即在国内各大电影论坛炸开了锅.     

电影《长城》:文化输出还是被资本绑架?

电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作、完全按照好莱坞工业水准打造的超级大片,也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影. 由资料得知,这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的,而是好莱坞拿着写了三年的剧本,找到了张艺谋.编剧是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊,剧本则是“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本.影片拍摄筹备历时三年,中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克,但因为种种原因“夭折”了,最终递到了张艺谋面前.     

张艺谋电影造型设计中的传统文化

近些年来中国影业蓬勃发展,优秀影片层出不穷,但是具有民族特色文化的电影更受观众追捧,所以不难看出中国电影发展的精神动力和创新源泉是中国的传统文化。作为在国际上频频获奖的中国第五代导演张艺谋,在他的影片中便运用了丰富的传统文化在造型设计上,使得拍摄出的电影具有浓郁的中国韵味和民俗风情。本文将立足于张艺谋导演对电影造型风格上的独特理解与设计,分别向观众展示了中国传统的服饰美学与建筑美学、婚礼与葬礼造型上的习俗文化。以张艺谋的电影为例,分析电影中的造型设计与传统文化相结合的作用,使影片具有浓厚的民族特色的同时能够讲好中国故事,在弘扬和传承中国传统文化的同时能够在造型上进行大胆创新,使中国的电影走向世界。     

黄金甲：浮华时代的悲剧

《满城尽带黄金甲》在12月中旬上映，是今年中国电影“大片之战”的收官之作。因为《英雄》和《十面埋伏》而毁誉参半的张艺谋导演，在《夜宴》和《墨攻》两部同类型电影抢先上映之后，第三度祭起“古装动作大片”的不二法宝，希望能在群雄并起的今日，扛住中国首席商业兼艺术导演的至尊大位。     

《麦田》PK《狼灾记》 何平VS田壮壮,谁能咸鱼翻身?

<正>上世纪80年代初,张艺谋、陈凯歌、何平、田壮壮等第五代导演在中国影坛异军突起,以极具个性化的影像风格和新颖的叙事方式,掀起影坛革命的新浪潮,陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》、何平的《双旗镇刀客》、田壮壮《盗马贼》和《猎场札撒》在国     

叫板的来了……

《功夫》的强势出现．使张艺谋作品不再是中国“高品质电影”的惟一选择．长期挑战“谋记”电影威权，却始终缺乏精神感召力的内地“平民导演”冯小刚．终于找到了真正意义上的同盟者。     

精华的改编——从《陆犯焉识》看《归来》

2014年5月,一部《归来》震撼电影界,在电影上映之前,导演张艺谋就曾说,这是他对电影之路的归来,对早期张艺谋电影的回归。在这样的情况下,人们对这部电影的期待非常高,想看看又一部改编自严歌苓小说的电影,会达到什么样的高度。在电影上映之后,各界评论不一。本文旨在从主题、情节设置、人物等方面,将小说《陆犯焉识》与《归来》进行对比。     

贾樟柯电影的叙事美学

贾樟柯作为中国第六代导演的代表人物之一,以他独特的叙事风格,敏锐的社会视角,为我们展现了社会变迁背景下人们的生活状态、精神面貌。本文从贾樟柯的故乡情结以及贾樟柯的电影纪实美学这两个方面论述,浅析贾樟柯电影中的叙事美学。     

张艺谋电影改编的主题策略

张艺谋这个名字,在上世纪的中国影坛创造了一个近乎“神话”的效应。纵观他迄今导演的十四部电影,不难得出一个结论:张艺谋是一个离不开小说的导演。     

《归来》：去掉复杂

张艺谋拿出一部名字和内容都饱含深意的电影《归来》。在电影生涯一路驰骋的导演,如何“归来”？什么才是这个一直求变的导演心中的“故土”,他又是如何做的？     

国内小成本电影的现状及发展前景

张艺谋、陈凯歌等重量级导演们曾经创造的票房辉煌已悄然远去,如今的中国电影市场正在慢慢的发生变化。《失恋33天》等一批小成本电影成功突围,吸引了众多投资者的目光。但是,中国大环境下电影市场的快速发展也使小成本电影面临着重重困难。小成本电影应该清楚认识到自己的优势以及不足,从而谋求更好的发展,为正在发展中的中国电影市场贡献自己的力量。     

豪华灯笼挂起来

大红灯笼又要挂起来了,这一回,要挂在优雅轻灵的芭蕾舞台上。同样的名字,同样是张艺谋的手笔,脱胎于电影《大红灯笼高高挂》的这台芭蕾自然会让人想起浓厚的中国色彩和上个世纪末在北京太庙上演的意大利华丽歌剧《图兰多》。与电影相比,同名的芭蕾舞剧拥有更为豪华并带有国际色彩的主创阵容。这一次张艺谋兼任艺术总监、编剧和导演,亲自操刀10改剧本;旅法著名作曲家陈其钢作曲,旅德著名华裔编导王新鹏编舞;服装设计是法国著名舞台服装设计师热姆·卡普兰,舞美设计是张艺谋首台舞台剧《图兰多》的搭档曾力……自称不懂音乐和舞蹈的张艺谋说,他希望把喜欢这个电影的观众吸引到剧场来。     

陕西影视文化产业发展现状及提升路径

陕西电影人曾经创造了中国电影的辉煌,陕西电视剧生产也是全国的重要力量.陕西应发挥优势,实现地域文化的有效利用和合理转化,走出适合陕西影视产业发展的道路. 陕西影视文化产业的发展现状及优势 西部电影集团有限公司(以下简称“西影”)曾经代表了华语电影的最高成就,共获得国内外奖项300多项,出口影片80多部,超过中国大陆出口电影总量的1/4.至今我国大陆获得柏林电影节4座金熊奖、8座银熊奖的导演全部是陕西人,并由西影投资.金熊奖的获奖导演为张艺谋、谢飞、王全安、刁亦男,银熊奖的获奖导演为谢飞、张艺谋、李杨、顾长卫、王全安、刁亦男、娄烨.“十二五”期间,陕西生产电影92部,27部在央视播出,《推拿》等多部电影荣获国内外大奖.曲江影视集团出品的《窃听风云》票房达1.1亿元,为华语警匪片中的翘楚.     

从小说到电影 ——基于编码解码理论分析《大红灯笼高高挂》

张艺谋导演执导的《大红灯笼高高挂》改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。处于中间枢纽的张艺谋以解码者和编码者双重身份完成了小说文本文字符号向电影视觉符号转化的跨文化创造。从小说中江南后花园知识女性的颓靡到电影中北方高门大院女性的挣扎,从小说中井边紫藤花的盛开到电影中红灯笼的高挂,笔者将以传播学的解码、编码视角拓宽影视改编研究的新思路。     

中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例

2018年11月17日,张艺谋的电影《影》以12项提名参选台湾电影金马奖,作为张艺谋的又一中式风格巨作,电影《影》无疑在各个方面都体现出独特的中式美学氛围。本文通过将《影》中的中式美学进行探究与阐释,分析其作为中式大片目前所处的困境与不足,同时探讨中式大片的美学架构在电影中的未来发展。     

新闻人物

中国电影演员巩俐将出任2000年第50届柏林国际电影节评选委员会主席。这是中国人第一次在西方重大电影节活动中荣任评委会主席一职。由巩俐主演、孙周导演的《漂亮妈妈》将在柏林电影节作世界首映。柏林国际电影节创办于1950年,是世界五大电影节之一,每年2月在柏林举行。自80年代以来,来自中国的电影作品多次在柏林电影节上获奖。由张艺谋导演、巩俐主演的影片《红高梁》曾在1988年第38届柏林电影节上荣获最佳电影奖——“金熊奖”,巩俐从此走红国际影坛。张艺谋也曾应邀参加过第43届柏林电影节评委工作。