《草叶集》中的超验个人主义

本文以爱默生的超验个人主义为原理,以惠特曼的《草叶集》为分析文本,分析惠特曼对超验个人主义的吸收以及惠特曼在《草叶集》中对内容和形式上的改革,说明惠特曼对美国文学做出了巨大贡献。     

惠特曼《我自己的歌》中的“生态自我”意识

以生态批评理论重读经典作品是文学研究的一个新动向。美国现代诗人惠特曼的《草叶集》中蕴涵了19世纪文学作品中朴素的生态思想。其中的名篇《我自己的歌》更是以自然为背景,从时间和空间双重角度兼收并蓄,营造出涵盖人类、自然和神性的不朽＂自我＂。这种＂自我＂已经初步透露出20世纪深层生态学所倡导的＂生态自我＂的萌芽意识。     

试论朗费罗对惠特曼文学创作的影响

惠特曼歌颂民主自由,体现了美国人民对民主的渴望,他赞美人民创造性的劳动,给人以积极向上的精神.追溯惠特曼作品特质的形成.都认为他受到了美国文坛先贤的影响.其中朗费罗对惠特曼文学创作的影响最大.在惠特曼眼里,是朗费罗把诗歌文学诞生的标记打在美国第一个世纪身上.惠特曼肯定了朗费罗的诗歌成就以及对美国人民的贡献.如果.没有朗费罗所代表的传统英诗在美国这块土地上的影响,惠特曼也就不会成其为惠特曼.惠特曼总是直接或间接地吸收他们的营养,使自己茁壮成长为一棵参天大树,最终形成了自己的独立的学派和传统.     

简论惠特曼的《草叶集》对郭沫若的《女神》在文体风格上的影响

惠特曼的《草叶集》对郭沫若的《女神》在文体风格上产生了重要的影响,具体表现在诗歌语言风格方面:郭沫若借鉴了惠特曼的平民化的口语语言风格;在诗歌形式方面,郭沫若借鉴了惠特曼的自由体;在诗歌表现风格方面,郭沫若借鉴了惠特曼的热烈、狂放、粗犷、雄浑的风格。由此,两本诗集表现出了中美两位文学大师文体风格的某些相似性,而两者的比较研究,可以发见不同文化之间的有益借鉴与融合,有利于全球文化多元化的理解与建构。     

解读《草叶集》的多元文化意蕴

惠特曼的《草叶集》挣脱了传统诗歌写作范式的束缚,形成脱俗清新,文化思想丰富、时代内涵强烈的显著特色。文章从民主主义、生态主义、惠特曼的职业观三个方面就《草叶集》所蕴涵的多元文化进行了探讨。     

试析惠特曼诗歌的艺术特色

沃尔特.惠特曼是美国十九世纪的著名诗人,他开创了诗歌的自由体,其代表作品《草叶集》。其诗歌极具浪漫主义色彩,这种色彩来源于现实又与欧洲文学的浪漫主义密切相关,也与诗人这一生的思想与经历有关,诗人大胆的想象与超越现实的艺术造诣,造就了惠特曼诗歌的浪漫主义色彩,对欧洲文学与世界诗坛产生了深远的意义。     

论惠特曼《草叶集》的民族性

惠特曼因为创作了《草叶集》而被誉为“美国诗歌之父”。《草叶集》的重要意义在于它所表现出来的充分的民族性。它打破了 19世纪上半叶美国文学对欧洲文学一脉相承的局面 ,从主题、内容到形式都是完完全全的美国诗歌。本文从《草叶集》所表现出来的民主思想 ,对自我、自然的歌颂及作者的创作与自然的关系等方面论述了惠特曼诗歌的民族性     

《草叶集》与《蕨叶集》的对歌

近30年来,惠特曼研究和范妮·费恩研究在美国同时复兴,惠特曼的《草叶集》和范妮·费恩的《蕨叶集》成为互文参照.历史文化研究和文本细读揭示惠特曼和范妮·费恩在宣扬男女平等和母亲的力量时既有共识也存异议.两部文集在美国文学史上地位的变化也反映了美国文化的发展与变迁.     

论爱默生、梭罗和惠特曼笔下“自然”主题的演进

本文通过对19世纪美国超验主义文学的代表作家爱默生、梭罗和惠特曼笔下的自然主题进行研究,比较他们在理解自然、体验自然和描写自然的方式上的相似和差异,着重于分析惠特曼对爱默生、梭罗的继承和超越,展现三者笔下自然主题的演进经历了一个从抽象到具体,从理性到感性的过程。     

寄情山水,和谐自然——惠特曼散文的生态文明智慧

瓦尔特·惠特曼被誉为＂美国19世纪最杰出的诗人＂,＂20世纪美国新诗的先驱者＂和＂现代诗歌的开拓者＂,这应该是比较公允的评论,但不够全面。传统上,学界主要关注他的诗歌成就,但他作为一个散文作家,特别是生态散文作家的成就被忽视了。1882年,惠特曼出版了日记体散文《典型的日子》,该书蕴涵了丰富的生态思想和生态文明智慧。对今天的人们来说,这种生态思想和生态文明智慧对于正确处理人与自然的关系,解决生态危机,有极大的启迪作用。     

论惠特曼对郭沫若诗歌创作的影响

美国诗人惠特曼的《草叶集》是美国文学乃至世界文学中一部不朽之作。郭沫若是我国最早接触惠特曼自由诗的诗人之一，受其影响，郭沫若出版了新体诗《女神》，成为中国新诗的代表，并在“五四”反帝反封建竞争和同时爆发的新文化运动中起到急先锋的作用。受惠特曼的影响，郭沫若的诗歌创作思想在诸多方面都与其相似。两位诗人的作品在近代世界文学史上占有重要地位。     

海与美国文学的三个时期

美国文学中有关海的互文主题可以分为三个时期：浪漫主义时期的代表是惠特曼和麦尔维尔笔下的海,自然主义时期的代表是克莱恩笔下的海,现代主义时期的代表是海明威笔下的海。不同时期作家对海的态度,反映了人与自然关系的不同阶段,丰富了不同文学时期文学思潮的内涵。     

为民主与自由而歌唱——惠特曼《敲呀!敲呀!鼓啊》赏析

惠特曼是美国19世纪最杰出的民主诗人。他的诗歌热情地讴歌民主和自由,充分地表现了美国资本主义上升时期资产阶级积极进取的精神,在美国文学史上具有划时代的意义。惠特曼的民主精神,突出的表现在他废奴立场上。美国南北战争爆发后,他始终站在自由劳动制度一边,积极参加废奴运动,运用诗歌这一武器     

从"无爱无性"到"甜蜜野蛮"--美国文学的一个侧面

华盛顿·欧文、库柏、梅尔维尔这些早期浪漫主义的代表作家的所有经典之作,却规避了浪漫的爱情,马克*吐温和惠特曼的代表作也是无爱无性的世界.这与北美殖民地的社会环境和未予开发的自然环境有关.美国富强后,以女权主义和女性解放为背景,美国文学尤其是女性文学却是另一番景象,"甜蜜野蛮"成了这一时期的文学主题.     

关于多义性

19世纪中期是美国文学独立时期的开始,这个时期杰出作家霍桑的《红字》、麦尔维尔的《白鲸》、惠特曼的《草叶集》中象征内涵具有多义性特征。同时,主要运用新批评、阐释学、文学接受理论从语言、作家、作品和读者方面进行分析,揭示出文学作品出现这种复杂性的合理性和缺陷,同时揭示出了文学的个性化、情感性,文学创作关键在于人类的审美需要。     

试论惠特曼对中国"五四"新文学的影响

沃尔特国·惠特曼(1819—1892)是美国十九世纪著名的民主诗人。他的诗作《草叶集》表达了他对自由、民主的渴望及对未来美国的信心;而在诗歌的形式上,他大胆地采用自由诗的形式。“五四”新文学运动是中国历史上一次伟大而彻底的文学革新运动,把中国文学推到了一个崭新的阶段。     

论惠特曼战争诗的三大主题

惠特曼的战争诗主要集中在《桴鼓集》中,其战争诗通过战时情景、战地医院的图景、生命灵魂的沉思等多角度呈现出一幅战争的宏大画卷,为从生命哲学的角度入手研究惠特曼提供了一个全新的视角。诗人从不同的角度阐释了生命存在的重要前提,作为一个自然上的人,获得自由、民主和平等是生存权力得以实现的关键因素,是通向健全和平国家的必要条件。然而,在人类历史进程中,人常常违背生态伦理而走向自毁或相互厮杀。死亡对于惠特曼而言,是一个不可回避的现实。在战争诗中,诗人表述了死亡不是生命的结束,而是生命过程的一部分的主题。诗人在描写战争的残酷性的同时,揭示了对战争中生命的感知、认识,留给人性内心上的思考与警醒。     

狄金森的诗

艾米莉·狄金森(1830-1886),是惠特曼同时代的美国诗人。她的诗,不同于惠特曼那种响亮、豪放、坦荡的男性风格,而另有一种女性独有的清丽、柔婉、蕴藉。但是和惠特曼一样,狄金森也是美国人最喜爱的诗人。     

诗人论诗——比较文学视野下的英美文学教学

诗歌常被看成是各国文学最早的文类形式,同时它也是英美文学课程教学中的重要内容。该文试图从比较文学的视角对英国诗人华兹华斯,美国诗人惠特曼、麦克利什以及我国现代诗人郭沫若的诗学主张给予关照,通过分析、比较各国诗人自己的诗学主张和诗歌创作,让学生对诗的本质和诗之为诗的独特魅力有一个比较全面的了解,从而促进学生对诗歌阅读、理解和鉴赏能力的提高。     

从《歌唱自我》中的“自我”看诗歌语言的隐喻象似性

文学语言在广义上是象似的,诗歌自然不会例外,而且更加依赖象似性。《歌唱自我》在美国文学史上有很高的价值。隐喻在这首诗中也很重要。惠特曼在这首诗中运用概念隐喻激发读者的思考和想象。通过分析诗歌语言的隐喻象似性,显示＂自我＂意象意义包罗万象。惠特曼将＂自我＂同诗人自己,美国,其他美国人,神,以及自我思想联系在一起,向读者展示了＂自我＂这个意象的丰富的隐喻意义,显示了诗歌语言的隐喻象似性。