论甘肃民间美术教育在学校艺术教育中的意义

民族文化传承是当今社会的一个重要课题,而民间美术教育则是民族文化传承的一个重要方面。通过讨论民间美术教育的必要性以及民间美术在学校艺术教育中的构想,总结出民间美术教育在艺术教育中具有重要的意义,它一方面丰富了课堂艺术教学,同时也培养了学生的创造性思维能力,另外还是对甘肃悠久历史文化的传承。     

高校美术专业课程建构要重视民间美术资源传承

民间美术是中华民族文化的重要组成部分,是各民族劳动人民审美智慧的＂活化石＂,是一个博大的艺术体系。随着现代文化的繁荣,它正面临着传承和发展的危机。在高校美术专业课程建设中,加强民间美术教育,建构民间美术教学体系,培养民间美术传承和开拓的人才,意义重大且势在必行。     

民间美术在高校美术教育中的传承

我国民间有着很多的优秀的传统艺术,民间美术承载着一代代炎黄子孙的智慧不断发展起来,成为民间传统艺术中十分重要的组成部分。将免检美术应用到高校美术教育中,能够使学生对民间美术更加热爱,更好的传承民间传统艺术,使民间传统文化进一步发扬光大。本文就民间美术在高校美术教育中的传承进行分析和研究,为当前大学生民族传统文化素质以及民族自豪感提升提供依据。     

关于民间美术在小学美术教学中的应用探究

民间美术是将民族特色与民族艺术精神从艺术角度进行融合的一种艺术表现形式,反映了民族文化意识与民族价值观念。小学美术教育具有独特的学科魅力,在美的熏陶中陶冶学生的情操,小学生是素质教育环境中新鲜力量,加强小学生的美术学习有利于帮助小学生树立正确的人生观与价值观,全面提升小学生的综合素质,小学美术教育与民间美术之间相互渗透,相互结合,对于小学生既有利于接受消化,也更好地调动学生学习意识。对于优秀的民间艺术,具有传承性与民族性,在小学美术教学中为学生打开探索与发现民间美术的渠道,让学生在学习中感受到民间美术的魅力,对于传统文化与民间美术的传承与应用具有重要的意义。     

高等美术教育教学对民间美术的传承与发展研究

民族文化艺术面临逐渐消亡的趋势,国家适时地出台了抢救非物质遗产的政策,不少民间美术得到及时"抢救".但是,保护不是目的,只有传承才能使各民族的非物质文化遗产继续发扬光大.高等院校美术教育教学承栽着民间美术的传承和发展的重任,要通过高等院校美术教育教学有效地促进民间美术的传承和发展,使民间美术得到有效的保护.     

传统文化在学校美术教育中的应用

我国幅员辽阔、历史悠久,众多民族铸就的中华文化源远流长、博大精深。美术作为我国民间传统文化的艺术表现形式,在不同的背景下更是有着多种多样的表现形式,是中华民族极为丰富的文化遗产。通过对传统文化在学校美术教育中的应用进行研究,分析了学校美术教育对传统文化传承的意义、学校美术教育现存的问题和应对策略,旨在通过开展学校美术教育将优秀的传统文化传承下去。     

分析高校教育中民族民间歌舞艺术的传承

传承和弘扬我国民间歌舞艺术是时代发展的重要任务,也是传播民族文化的重要内容,因此,我国高校素质教育应当把民间歌舞艺术作为教育目标。本文将着重对传承民族民间歌舞艺术的重要性进行分析和探究,从五个方面提出高校教育中民族民间歌舞艺术的传承方式。     

挖掘民间美术,发展民族美术教育

挖掘民间美术,发展民族美术教育□罗兴华执笔民间美术,鲁迅先生称之为“生产者的艺术”,具有直接的人民性,是民族大文化传统的精华,在民族美术教育中,弘扬这一艺术精华,对帮助民族学生了解民族文化,提高其精神境界和艺术素质及审美能力,有着积极重要的作用。为此...     

感悟传统文化艺术的传承与重构

中国传统文化艺术是中国美术教育资源之根,我们不能忽视民族本源文化的特质,应在此基础上传承和发展.要以扬弃的态度和教育观来看待民族文化艺术的传承和重构.本文重点从传统文化艺术中的吉祥图案的艺术价值和经济价值,服装设计师胡晓丹的<流动的紫禁城>,阐明了民族文化是现代文化艺术与世界文化接轨的本源.从教育教学实践的角度,验证了合理的教育教学有利于传统文化艺术的传承和重构及学生综合素质的提高.     

民族民间艺术在初中美术教学中的传承和发展

民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神,反映了民族文化意识与价值观。初中阶段走民族民间艺术与美术教育结合的道路,是民间美术可持续发展的最佳途径。把丰富多彩的民族民间美术与美术教学结合起来,美术教育工作者要充分认识其地位和作用,选择适合的方式方法,根据当地民族民间艺术特点和学生特点,在新课标的指引下,适当地选择和穿插一些民族民间艺术充实美术课堂,使学生认识到民间美术的艺术价值,传承和弘扬民族民间艺术,提高审美能力,培养民族自豪感,培养创新精神,发展创造美好生活的愿望与能力。     

论艺术教育的意义与价值

社会上存在很多对艺术教育的迷思,比如,艺术与教育的关系是什么?艺术是否可教?艺术完全是灵感的产物吗?艺术是否值得被教?艺术教育的作用是什么?符号理论可以表明艺术教育的可行性及价值。我们不应该将艺术仅仅视为达成某一具体目的的手段,而应该将其既看作目的,又视为手段。艺术完全是灵感的产物这一假设是没有根据的,学生的感觉回应和情感反应可以被教育,艺术教育是可能的,也是有价值的。     

公共美术教育多媒体运用的思考

本文阐明了公共美术教育面对科技发展的新浪潮,传统的公共美术教育与多媒体公共美术教育在实现美术教育的目的时是各具特色--多媒体公共美术教育以其资讯的丰富性、应用的灵活性和广泛有极大的发展潜力,而传统的美术教育则以起初性和逻辑性仍具有不可替代的作用.本文认为,在公共美术教育的改革中,传统美术教育借助多媒体教学手段,公共美术教育将会开辟一个全新的领域.     

论综合性艺术实践课程

教育向综合的方向发展是当代教育发展的趋势，是向人的本性的回归。它的最大的意义是带动教育观念的发展。艺术教育提倡学科综合，以人文主题统领知识技能，以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展为总目标。通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的学习，不断提高学生的感知、想象、思维、创造等能力。     

关于基础美术教育的思考

本文站在培养具有“创造意识”、“创新精神”和“实践能力”人才的角度,探讨基础美术教育如何适应现代社会人才培养观的需要。提出基础美术教育应加强艺术设计教育,重新整合教材内容,以充分发挥其在素质教育中的重要性。     

论美术批评学在美术教育中的重要性

美术批评学在美术教育领域里有很重要的位置,它与美术理论、美术史构成美术学的基本内容。美术批评教学在培养创造性人才方面有重要价值,对提高美术创作质量和美术教育的质量具有重要意义。     

Philosophy of Art Education in the Visual Culture: Aesthetics for Art Teachers

This paper describes an experimental course in the preparation of art teachers. The goal of the course was to engage final-year art students in thinking about the fundamental questions in aesthetic education and in considering various views of their roles as teachers of art. The classes presented a dialogue between two teachers: a philosopher of art and an artist. We discussed the social justification of art, the place of art in education and more generally the portrayal of visual culture in philosophical thought. The bibliography for the course comprised a list of basic texts in aesthetic education, from Friedrich Schiller to Nelson Goodman. In class we linked the range of philosophical views examined to the artistic exploration of themes (mainly in contemporary and local art). The course also incorporated guest speakers who presented their own projects relating to different meeting points of art and education, including social-activist artists, curators, philosophers of education and school architects. The article presents the rationale for the course, its method and a sample of its content.     

谈基础美术教育的技术性误区

在我国目前的基础美术教育中，美术教育总是被视为一种技术教育。文章通过对此种过分强调技术性的误区的分析，对基础美术教育思想提出了相关看法，以求教于方家。     

当代艺术教育的功能和目的研究

在当代，艺术教育越来越受到人们的重视。但对艺术教育的把握却依然停留于技巧的训练或德育化、智育化的层面。艺术教育作为传承艺术和认识世界的方法之一，其核心在于人的素养而不是技术性的训练，这是当代艺术教育的真正目的所在。     

论艺术教育美术专业的课程设置

高师复合型艺术师资的培养是国家教育部艺术教育的改革实验项目,旨在培养适合我国中小城市及广大农村和落后地区中小学艺术教育的复合型的艺术师资.课程设置是整体改革研究的核心,涉及到办学方向、培养目标、人才规格和为基础艺术教育服务等问题.本文将在具体实验的基础上,对音乐、美术主辅修制美术教育专业的课程设置进行探讨和研究.     

试论人性化艺术在美术教学中的作用

人性化艺术就是在表达艺术手段的同时，以崇尚大自然、让人的心灵在自然界中和艺术上达到一种和谐的美。艺术的人性化体现了现代美育的精神，也反映了新世纪美育的走向，它符合人的本性追求，也符合美育的本性。中国有着五千多年的文化史，在教学过程中强调民族艺术文化，不仅培养了学生的强烈的民族自豪感，也是一种特有的东方文化和审美的标准，更是寻求一个大美术的源泉。人性化艺术激发了学生的创造力和一种积极向上的艺术创造能力，这也是美术教学的灵魂。