论艺术教育中的审美直觉

观众在欣赏艺术作品时总会根据个人喜好做出评价。而且经常是不假思索的,这就是审美直觉在现实中的表现。所谓审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏中,对审美对象或艺术形象具有迅速把握与领悟的能力,使人刹那间暂时忘却一切,聚精会神地观赏它,全身心沉浸在审美愉悦之中。“美学之父”鲍姆嘉通在1750年第一次使用“美学”（Aesthetica）一词,这标志着美学作为一门独立学科的诞生,Aesthetica的希腊文原意是“感觉学”,即研究直觉的知识的科学。     

浅谈舞蹈艺术的审美价值

本文主要就舞蹈艺术审美价值进行简要分析,并从某侧面论述舞蹈创作者、编导者和表演者用舞蹈艺术特有的静态美和动态美去创造审美价值,使舞蹈艺术彰显无限的审美张力,达到人与自然,心灵与情感,舞蹈艺术与人力社会自然和谐.     

艺术生产与审美价值的悖论——再论“希腊难题”

马克思关于艺术生产与物质生产发展不平衡的论述及由此引发的“希腊难题”,是其艺术生产理论中悬而未决的历史难题。历史主义的研究方法和本质主义的抽象追问之间的逻辑悖论是此一难题产生的根本原因。     

怪诞艺术的审美功能与审美特征

世界上诸多艺术杰作都是优美、崇高、悲剧、滑稽、怪诞五美俱全的艺术，怪诞艺术在所有美艺术中最震撼、最神奇、最智慧、最有趣，这是人们在优美、崇高、悲剧、滑稽艺术之外，不断追求和创造怪诞艺术的真正原因。但美学观念上的混乱，又导致艺术家将震撼、丑恶和荒谬等非怪诞当成怪诞艺术追逐。     

舞蹈啦啦操的审美艺术价值

舞蹈啦啦操属于一种新兴的运动,有着较大的艺术魅力和舞台展现空间。啦啦操的普及性非常强,它涵盖了体操、舞蹈、音乐、健身、娱乐为一体,而且整个运动项目的人数也较多,也可以称之为集体运动项目。啦啦操具有青青春活力,洋溢着时代气息,受到校园学生的喜爱,但是相对于国外而言,我国的啦啦操处于初步发展阶段,和国外啦啦操还存在一定的差距。本文探讨了舞蹈啦啦操的审美价值。     

河南说唱艺术的审美特征与价值分析

在经济建设和精神文明建设中发挥了重要作用的河南说唱艺术,深深扎根于人民的生产与生活之中.文章从河南说唱艺术的地位出发,详细分析了它的审美特征和价值,为传统音乐艺术的传承和社会建设提供了理论依据.     

论希腊艺术和希腊宗教的关系

希腊艺术与希腊宗教有着极深的渊源。希腊宗教对于希腊的建筑,雕塑以及绘画等艺术形式的起源,发展和繁荣都起到了重要的作用,同时也为这些艺术形式提供了创作的素材,为艺术家提供了灵感。     

高中美术课的艺术审美价值与评价

教师对作品的评价总具有一定的权威性,并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意艾上说,这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学,离开主体从个别至一般的评判过程,任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”,即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。     

试论电影与电视艺术审美的共性与特性

电影和电视，综合了戏剧、文学、绘画及音乐等多种艺术的特点，是集体智慧的结晶。同时，电影与电视艺术又各有其自身的美学特性，分别按照自己特有的美学轨道运行。     

审美价值之维：从娱乐到艺术

对文学艺术审美之维的探寻，它经历了一个发展的历程：当文艺开始走出功利主义的藩篱，文艺的审美价值被理解为给人们的娱乐消遣，而到了浪漫主义时期，它开始被理解为心灵的抒发和精神的愉悦，到了文学艺术发展相对成熟的现代时期，文学的审美价值被理解为一种艺术价值，它超越了以往对审美价值就是“娱乐”和“快感”的理解，逐渐代之以带有一定“审丑”意识、体现创作者创造性禀赋的现代艺术价值观。     

传统山水艺术的美学精神

以山水诗、山水画、山水园林、山水城市等艺术形式为代表,传统山水艺术蕴含了宜游、宜居、宜农、宜学的美学精神,反映了中国人追求人与自然山水和谐相处的精神祈愿。     

论大众文艺的基本特征

大众文艺是与我们民族的嬗变、发展密切联系在一起的。在严格的意义上,它是农业社会农耕文明的产物,与原野山水、民间乡村相伴而生,是相对于“庙堂”而存在的“江湖”文化。大众文艺是大众化的、具有综合性的艺术存在。     

钱穆文学艺术美学思想论析

钱穆从儒家的道德本体论来看待中国文学艺术的本质及其作用。他认为:文学、艺术属历史文化的第三层面,即精神层面。他提出了文学即人生,文学即心学的著名观点,强调中国文化诗学对于人生的重要性,同时指出中国文学的精神在于道德修养和情趣意境。在中国传统艺术中,他最推崇音乐艺术,他认为音乐较之其他艺术形式境界更高,最能表现人心。钱穆的文学艺术思想是他的人文主义精神的充分体现。     

论中国革命历史题材电影尚实求真的审美艺术

中国革命历史题材电影由于纪实性的艺术特点,编导者秉承儒家传统美学精神,在电影的拍摄中特别推崇尚实求真的审美艺术。中国革命历史题材电影的艺术魅力不仅表现在忠实历史,追求故事情节的真实可信,以真取胜,也体现在对情感的书写和张扬,以情动人。主创者以严谨的创作态度和艺术的表现方法,创作出许多故事情节真实生动、人物形象血肉丰满、情感基调真挚深沉的优秀革命历史题材电影作品。     

中等艺术学校美术欣赏教学与审美评价

美术欣赏教学要以提高学生对形式的审美感知水平及对形式意味的直觉能力为目的，从而对作品进行多维和有效的审美评价。     

艺术制度论的再度阐释与反思

20世纪60年代以后所涌现的先锋派艺术从根本上否定了传统的艺术观念,也带来了美学的转向,分析美学对艺术作出了制度性的定义。艺术的制度论一方面迎合先锋派艺术,缺乏批判性;另一方面自身也存在理论困境,难以充分说明艺术的本质。对艺术制度论不可盲目接受,而要作出批判性回应。     

走向娱乐化:当代西方艺术创作的审美取向

西方当代艺术创作体现出一种明显的娱乐取向。这种取向,既揭示了西方非英雄观念对艺术创作广泛而深入的影响,也确证了西方多元的价值体系对艺术家开放的创作心态的建构作用。西方艺术家关注现实,抨击社会弊端,但并未挟带过去那种悲悲切切的沉重,而是以超越的姿态、戏谑的方式,将严肃的甚至严重的社会问题,以轻松出之,以机智出之,甚至以游戏出之;在处理矛盾和困窘时,心态更加放松,更加自信,更加超脱。这也揭示了当代西方文化和审美思维的一个突出特征:社会批评的游戏化,艺术创作的娱乐化,审美修辞的快感化。     

西方艺术的审美现代性略论

现代艺术与传统艺术的区别总的来说只有两个字。即“反叛”。在艺术范畴内部的“现代性”是自觉地与古典艺术理性知识主义、社会道德主义与和谐秩序主义的传统范式相对抗．企图超越既有的艺术传统,转向感性、非理性、非秩序与艺术独立自律,从而形成一种新的艺术价值观念;同时,在西方社会现代化的“现代性”实现过程中,现代艺术也是对其中暴露出来的危机一面的反映。艺术家们不满于社会现代性带来的诗意丧失、人性失衡与价值失落,渴望用审美的维度来拯救现代人．从而转向感性个体的审美。     

论现代装帧艺术的美学特征

较为全面地探讨了现代书籍设计的审美特征。“整体美”是其重要特征,运用“和谐统一”的原则,赋予图书整体美感和意味;独特性是个人风格与时代感的结合,民族性与时代感在设计中缺一不可;工艺之美讲究“艺术和技术的统一”,利用新技术、新工艺不断创造新的设计语言;同时还要注意材料的表现张力。章认为,美是发展的,设计也应不断创造和发展,要及时反映时代特点,给生活以不断更新的审美创意。     

古明堂与希腊神庙--论中西方文化艺术精神之表征

中国古明堂与古希腊神庙在制度建设、宗教信仰、建筑美学等方面表现出“崇天”与“崇人”、“法天”与“法人”的不同,两者之异正是不同文化艺术精神蕴藉于古建筑物中的表征。