论舞台表演中的道具使用

在舞台表演艺术的发展中,舞台道具占有重要地位.在舞台表演中,道具由单纯的实物演变为一种艺术形象.舞台道具贯穿于整个舞台表演之中,和舞台的演员表演、灯光等相协调,相辅相成.本文首先简述了舞台道具的内涵和特点,然后重点分析了舞台道具在舞台表演中的作用,最后针对于目前舞台道具使用中存在的问题提出了改进措施.     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

舞台表演对歌唱艺术的实践作用与意义

歌唱是听觉艺术,也是视觉艺术。完美的歌唱表演及舞台表演艺术形式与内容结合,是我们声乐学习者所追求的艺术表演的最高境界。歌唱艺术是一种以歌声来表达感情的方式,但是演唱者的舞台表演对于歌唱的演绎同样重要。本文通过对声乐表演艺术的研究阐述了舞台表演对歌唱的作用及意义。     

舞台表演的必备条件

舞台表演即通过表演的艺术形式把要表现的作品转化为舞台艺术,通过塑造出的形象和意境来表现人物感情、反映人民生活.它是表演艺术的精髓,一名合格的舞台演员在舞台上表演的成功与否,不仅体现在表演者自身所具备的能力和表演的技能上,还体现在表演者在舞台上是否能体会到舞台表演在艺术上所要表达的情感以及作品所要体现的深刻的背景和整体内涵,是否能够运用恰当的形体、眼神、表情等表演方式,准确、完美地表现出来,呈现给观众,使其与观众就作品的灵魂、情感产生心灵的共鸣,进而达成心灵的交流与沟通.     

戏剧表演与影视表演的异同

长期以来,影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。有很多人认为它们二者完全不能等同,或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧,还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是"虚假、夸张、造作"的,其实不然,大家的认为都较片面,它们除了"差异"还具有彼此的"结合点",两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说:"演员长期离开舞台,就会失去营养,在舞台上与观众活的交流,是演员的营养剂。"优秀的话剧表演"养育"了影视表演,影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的,也无须去割断它。因此就这个问题,本文我将进行较为详细的论述,希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。     

舞台器乐表演技巧初探

舞台器乐表演,是演奏者对所持乐器熟练程度、演奏水平与音乐艺术修养的全面展示。通过对舞台器乐表演的探析,提出了舞台器乐表演所需具备的能力和高职教学中应强调学生学习和掌握的一些方法。     

音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究

舞台焦虑是一种与舞台表演或参加表演活动有关的焦虑,严重影响了音乐表演专业学生的演出效果。本文对音乐表演专业学生舞台焦虑的表现、形成原因及干预方法做了阐述,并以一位艺术院校音乐表演专业学生在心理咨询中的典型案例为例,采用系统脱敏法、放松和模拟情境、自我暗示等行为及认知方法,逐步减轻求助者舞台紧张情绪,取得了令人满意的效果。     

浅析戏曲教学与舞台表演实践的平衡

戏曲教学水平的体现与舞台表演的实践息息相关。本文从平衡戏曲教学与舞台表演实践的角度出发,透析了目前戏曲教学与舞台表演实践的现状,分析了失衡的原因,提出了平衡两者关系的措施。     

表现性评价下器乐专业学生舞台表演的临场调控

音乐表演专业器乐技能课程教学活动中,舞台表演是课堂教学一个阶段的总结与下一阶段的延伸。对于器乐表演专业的学生来说,专业课上学习的一切音乐知识的积累、演奏技巧的提高以及表演能力的训练,只有经过在舞台上公开演出的磨练和舞台表现性的评价才能有效地检验学习成果。笔者就学生在表现性评价下舞台表演中出现的问题进行深入研究,探讨了如何做好舞台表演的临场调控。     

影响舞台表演情感有效表达的元素

虽然舞台表演艺术的表现形式多种多样,但是无论是舞蹈、杂技类的动作表演还是歌唱、相声类的语言表演,它们最终的表演核心都是情感的有效表达,表演情感是否能够有效的表达是舞台表演成败的关键,本文就将对影响舞台表演情感有效表达的元素进行讨论。     

舞台表演在声乐演唱中的地位和作用

声乐演唱是视觉与听觉综合的艺术。舞台表演则作为视觉、听觉、时间、空间于一体的艺术形式,可以更好地使表演者表达艺术情感与表现艺术作品,并且舞台表演实践可以检验声乐演唱的效果,二者紧密相连、相辅相成。本文通过对舞台表演与声乐演唱的关系的分析,来探讨舞台表演在声乐演唱的地位和作用,探讨舞台表演对声乐演唱的启示。     

浅谈电影表演与舞台表演

电影表演和舞台表演在表演形式和表演技巧方面往往被人们错误的认为相同,其实两者之间存在一定的差异性,所以,我们将电影表演定位为行动艺术还是感觉艺术之前,必须对两者有一个明确的认识,继而在表演形式和表演技巧方面对两种表演也有个全面的认识.这种探讨和区分是研究的必要,断定电影表演属于哪一种艺术,其前提就是将电影表演和舞台表演相同点和不同点都一一找出,在此基础上得出结论.     

歌唱的舞台形体表演探究

“声情并茂”和“神形兼备”的表演是一名成功的演员在舞台上表演所必须具备的,是歌唱艺术要达到的最高境界。当然,要达到这种境界要求演员自身的内在美和外在美完美、和协、统一呈现在舞台上。既然是表演,那么更多的是要求演员的外在美的表现——形体表演。这就涉及到一个演员的面部表情,包括眼睛、口型的变化,肢体语言、手势的变化以及台步等这些问题,这也是作为歌唱演员必须要知道的舞台形体表演问题。     

浅谈歌唱的舞台表演艺术

舞台歌唱艺术是一门综合性艺术,它包括歌唱者的歌唱、表演、台风等等.舞台歌唱艺术作为音乐表演艺术的一种形式,它不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验,又是对个人良好的舞台上的歌唱心理素质和舞台表演中的形体表演的考核、鉴定.     

舞台表演实践教学的建设和发展探究

文章采用文献分析法、比较法,分析了舞台表演实践教学建设的重要性、现状、问题以及建设策略,探讨了舞台表演实践教学发展的四个历程,旨在为舞台表演实践教学研究提供有效参考。     

论话剧舞台表演中空间感的塑造技巧

在话剧舞台表演的过程中,经常会出现表演者根据剧情的需要,通过调动各种舞台因素营造出较强空间感的情况。话剧表演中剧情延伸的无限性和舞台空间有限性共同决定了话剧表演中空间感塑造的若干原则。本文根据话剧舞台表演的基本规律以及话剧舞台表演在营造空间感过程中所使用的几种基本技巧,就如何更好地利用空间感塑造技巧创新话剧舞台表演形式进行了研究。     

舞蹈表演与教学中情感的运用路径探析

舞蹈的最高境界是通过舞者的舞蹈技巧和能力来诠释表演来诠释作品的内在情感,达到以舞传情的效果.舞蹈表演的精髓就是情感,应该做到舞中传情,情随舞动.舞蹈表演与教学中情感相辅相成,缺一不可.     

浅谈声乐演唱的舞台表演技巧

舞台是一种综合性场合艺术。一场舞台演出,涉及到人与物之间的关系,演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个角度探讨了声乐演员在舞台的表演艺术,讲述了对于演员来说该怎样运用正确的表演技巧来兼顾音乐作品表达和引起观众的强烈的情感共鸣。     

歌唱的舞台形体表演探究

"声情并茂"和"神形兼备"的表演是一名成功的演员在舞台上表演所必须具备的,是歌唱艺术要达到的最高境界。当然,要达到这种境界要求演员自身的内在美和外在美完美、和协、统一呈现在舞台上。既然是表演,那么更多的是要求演员的外在美的表现——形体表演。这就涉及到一个演员的面部表情,包括眼睛、口型的变化,肢体语言、手势的变化以及台步等这些问题,这也是作为歌唱演员必须要知道的舞台形体表演问题。     

论高师艺术专业学生舞台表演素质的培养

高师艺术专业学生的舞台表演能力和素质是课堂教学水平的充分体现和学生综合能力的进一步展示。加强对学生舞台表演素质的培养,提高个人修养,强化舞台心理素质的训练有着极为重要的意义。文章从舞台表演实践及培养实用性人才的角度出发,分析了舞台表演素质的重要性和学生应具备的舞台表演素质以及如何进行培养的问题。