江南水乡与中国水墨、水彩画的内在渊缘

江南水乡在人们心中是富裕和繁荣的象征。水乡之美更是中国画家们争先表现之题材,尤其是水墨画与水彩画。以水为媒介,用水墨或水彩描绘江南水乡的美景,水墨淋漓,潇洒飘逸,使得笔下之作品更具生命与情感。在表现江南水乡之美二者有着异曲同工之妙,与水乡有着难以割舍之源。     

浅谈水彩画

水彩画是广为普及的一个画种.作为独立的绘画形式,水彩画形成于西方,是从欧洲文艺复兴时期发展而来的,由于它低廉的成本,使它在所有的色彩画种上有最大普及性.小学、中学以及初学绘画者都往往从水彩开始培养色彩感,此外,它的工具比较轻便,在户外写生时易于携带.由于水彩画采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别.同时,也是因为这样的因素,水彩画具备了一个能够独立存在的画种的艺术特点.     

水彩画教学浅议

水彩作为一门独立的艺术形式 ,以其透明流畅、变幻多姿的特色 ,被人们喻为富有魅力的画中女皇。也正由于它自身的这些特征 ,它的流动性、干湿变化和不可更改性 ,又使它有时变得难以捉摸、无从驾驭。笔者以风景写生、静物写生、人物写生为例 ,引导学生将其作为一种媒介来探索自然、分析自然界色彩间的规律 ,把握色彩与造型的关系 ,进而研究水彩画画种的艺术规律和自然特点。     

少儿水墨画教学方法研究

少儿水墨画教学的目的在于培养少儿的审美意识和创新能力,提高少儿的艺术修养,让孩子用自己的思维去解读传统艺术,表达他们的心灵世界。笔者在弘扬民族艺术形式的基础上,将中国传统艺术与少儿美术教学有机融合,在教学中运用快乐教学法、写生教学法、游戏教学法、多媒体教学法,让少儿感知水墨世界的神奇魅力。     

水彩画虚实之我见

水彩画水色淋漓,鲜明生动,作画时挥洒自如,对于一瞬即逝的空间景物更是有着特殊的表现。虚实的处理是水彩画的一种表现技巧,这种技巧是为了更生动的塑造形象,更艺术的突出主题,从而给人以美的享受。     

水彩画中的都市风情文化特点

随着人类文明的发展,现代都市题材慢慢地兴起并发展起来,城市题材成为我们人类绘画里的一个重要环节和重要的主题之一。纵观现今的水彩画,其都市化含义又可以解析成水彩画的传统与创新,保留传统的内容并非就是固守落后,守和变二者是没有冲突的。水彩画只有与社会共存,沉着迎接包括视觉图像在内的一切新的媒介挑战,同时机智地吸取一切有利于水彩画发展的因素,才能达到以丰富自身的需要深刻挖掘自身能量的目的。     

提高水彩画教学效果的有效途径

作为高校美术专业教师,自从事水彩画教学以来,如何提高水彩画教学效果,成为笔者一直在思考的问题。高校美术专业教师应结合学科的要求和学生的实际,充分发挥主观能动性,思考怎样开展教学,提高水彩画教学效果。教师在教学过程中应坚持"授之以鱼不如授之以渔"的教学方式,积极转变教学方式,同时,采取有效措施,不断激发学生学习潜力,在教学过程中,尊重学生个性,不断开发学生的"闪光点",调动学生学习兴趣,促进其实现学生内在个性与绘画技法的对接,从而更好地开展美术教学效果。本文从高校教学实践出发,经过分析后,提出了提升高校美术专业水彩画教学效果的途径,具体包括以学生为主体,循序渐进开展教学,准确把握水彩画课程要义,进一步促进教学效果,积极开展水彩画临摹,促进学生技法积累,积极开展水彩画作品赏析,开拓学生视野,引导学生开展水彩画教学实验,使学生实现写生到创作的升华,以期能推进美术教学的发展。     

水彩画色彩语言独特性研究解析

水彩画在中国能够独立存在和水彩画色彩语言的独特性有着非常大的联系。水彩画的语言形式主要有语言和思维操作方式组成。水彩画的语言和思维方式密不可分、相互影响。我们要充分了解水彩画的语言特色、色彩语言的独特性,增加对水彩画的认识,不断巩固和发展中国的水彩画艺术。     

中国当代水彩画的民族性

水彩画起源于英国,在我国发展已逾百年,融入了民族性。中国的水彩画只有拥有自己的民族特色,积极创新才能在未来的发展道路中凸现独特的艺术魅力。     

江苏水彩画的现代发展策略

随着国内水彩艺术的蓬勃发展,江苏水彩的先发优势已不明显。文章通过分析当前发展形势,梳理影响江苏水彩发展的问题,探索振兴江苏水彩的现代发展策略。     

曲中有画——谭盾钢琴组曲《忆》中音乐与水彩画的交融

起源于西方的水彩画以其独特的艺术语言,给人以灵动、雅致的视觉效果。国际作曲大师谭盾从家乡湖南风土文化中获取灵感而作的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》,是将美妙的音符换作神奇的“画笔”,生动细致地描绘了一幅幅湖南乡土气息浓郁的缤纷水彩画卷,而探析其作品中音乐与水彩画的交融,能以不同视角理解作品的艺术内涵。     

中学水墨画的个性化教学策略——以《山水人家》为例

为了让学生积极投入到水墨画的学习中来,促进学生个性培养与特长发展,增加对传统文化的认同,进一步丰富美术学科课程资源,笔者梳理水墨画校本教材开发过程中的案例,并结合了线上课程特点,开展了在线课程水墨画个性化教学的探索实践,如“云观展”“大艺术家”等学习活动,旨在疫情背景下探索出一套行之有效的实施中学水墨画个性化教学的策略。     

浅谈新教改下高中水墨画社团教学

在美术社团活动中组织开展的高中水墨画学习中,笔者着重从五方面入手,即通过欣赏产生临摹与创作的愿望;中国画的笔墨技巧的基本技法训练;临摹是对国画作品的技巧学习而不是一味的复制作品;注重构图在中国传统绘画中的重要地位;注意培养自信,做到意在笔先。     

图像处理效果分析在当代中国水墨画创作中的应用研究

随着信息化时代的到来和多元文化的相互碰撞,对当代中国水墨画的传统文化发扬和传承提出了挑战。为此我们必须要了解掌握水墨画的基本概念,在深入地了解中国传统绘画艺术的基础上,对中国水墨画艺术的魅力与特点进行研究与探索,寻找一条能够将现代信息化媒介注入当代中国水墨画的艺术中去的途径。文章将针对当前中国水墨画传承的现状,结合图像处理效果分析对水墨画传承与突破进行实践与探索。     

谈美术课水彩画技法的教学

水彩画形成于英国,传人我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑（房屋、桥梁效果图设计）：园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、     

谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧研究

谭盾作为当今华人在国际乐坛上的领军人物之一,他所创作的《八幅水彩画的回忆》大胆的融合了中西方音乐创作手法,使作品独特、新颖。对此,本文就谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧进行分析和研究。     

动画运用线条强化意蕴表达的探讨

线条最简单、最富有意蕴又最难掌控。运用线条强化动画的意蕴表达是摆在动画人面前一道常做常新的难题。破解这一难题的方略包括对直线、曲线和折线性能的正确认识、恰当运用及处理好手工与电脑、构思与构图、线条与色彩关系等。     

幼儿劳动教育之价值意蕴与未来路向——基于"五育融合"的视角

“五育融合”已成为新时代中国教育变革和发展的基本趋势,幼儿身心发展的特点以及全面发展的教育目标决定着幼儿教育“五育融合”之必要性。“五育融合”视域下劳动教育具有树德、增智、强体、育美的综合育人价值。未来的幼儿劳动教育,应该以“五育融合”为出发点,树立正确的幼儿劳动教育观,构建“五育”融通的劳动课程,加强组织实施,完善制度建设,“三教合力”共助幼儿成长。     

对果戈里与鲁迅《狂人日记》异同性的探讨

＂狂人＂作为一种代表当时社会制度下的人物特征无疑是一个最贴切的名词,对于这一名词的分析与描述,代表不同国度与不同年代的果戈里以及鲁迅有他们自己独特的见解,他们从一个小人物——＂狂人＂来深刻剖析社会底层人们的生活情况。果戈里的《狂人日记》旨在揭露沙俄时代封建统治制度对人的迫害,对小人物的同情。鲁迅的《狂人日记》旨在揭露封建制度的吃人本质,呼唤年青人站起来拯救未来。     

中国传统文化与英语专业教学有机融合的探讨

英语作为一种普及最广的语言,受到各国教育部门的重视。中国作为世界文明古国,如何将传统文化融入英语专业教学,培养既具有传统文化底蕴又擅长英语的国际性人才,是英语教育工作者应该思考的问题。