试论中国画的艺术特点

中国传统绘画源远流长,它扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,经过数千年的发展,在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念等观察方法和表现方法诸方面,形成了自己完整的艺术体系。较之世界各国的文化艺术,有着鲜明的民族风格和民族特点,具有很高的艺术成就。这里仅就中国画的特点及艺术规律作一些概括的论述。     

试论虚谷的山水画艺术

剖析虚谷山水画境界有着深层意蕴的艺术语言,指出其山水画具有创新的章法、个性的用笔、不俗的造型、清雅的设色等艺术特点。     

试论朱自清散文的造境艺术

朱自清继承了中国古典散文的优秀传统,十分重视散文中意境的创造。他构建意境的方法,一是写实境,寓常理,抒真情;二是使文中的意象带上象征性;三是运用情案交融的手法来写景叙事。正因如此,朱自清散文中意境显得特别亲切厚实、深沉隽永和鲜活生动。意境创造的成功使朱自清的散文具有永久的艺术魅力。     

谈语言表达的虚境

对语言的好评．常用“生动、形象、传神、含蓄、蕴藉、隽永、意在言外、境界全出”等词语来形容。这些好评实际上是作者在语言表达上的功夫已臻上乘,使语言产生虚境的结果。那么什么是语言的虚境呢？虚境是语言的张力所致．是指语言能引起读者的想象、联想、体验、情感等。从而使读者在作者的语言之外又创造出一个内心世界。相对于“实”的语言来说,     

中国画的艺术技巧

<正>中国画称"肖像"为"传神"。顾名思义,替人画像不能满足于"形似",一定要做到"神似"。即使是山水画,也不能满足于对一座山或一片水的表面模仿,必须要以诗人般的感情来描绘大自然的美景,达到"画中有诗"的境界;至于花鸟画,那就要使人感到"活泼天机"和"鸟语花香",标本模型式的刻画是被反对的。由此可见,中国画家对于造型的主张是现实主义的。     

试论中国画色彩

中国画的色彩是装饰性的。国画是以墨为主体的，黑是它的主色。墨在国画中可以替代各种色彩。这种主观的色彩，它主要是反映作者的思维，为传达意境而变色的。     

试论声乐作品艺术处理

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作，而且还是歌唱者通过再创作，对原作予以丰富和补充，甚至超出作曲家的预想，为音乐作品增添新的光彩。     

中国画的白描艺术

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”，是中国画的基础。中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。作为中国画的重要组成部分，白描有很典型的特点，这也是中国画的共同特点，即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高，在用笔上要求有力、流畅、变化。     

试论中国画的创新

中国画是中国传统艺术的重要组成部分,它承载着中国传统文化的精髓,在世界绘画史上占据重要位置.在中国画的发展中,继承与创新是永恒的主题,然而对中国画的创新是仁者见仁、智者见智.本文结合笔者对中国画的认识,对中国画的创新提出几点建议.     

试论中国画的线

本文通过中西画美学思想的比较对中国画的线的渊源,发展以及与书法的关系等作了论述,说明了“线”在中国画中的重要作用。     

试论中国画的创新

探讨中国画创新,首先是继承传统的问题,离开传统也就无所谓创新了.只有重视继承、认真研究传统,才能给创新打下良好的基础.那种无视传统的所谓创新,可能在一定的环境下显赫一时,终究经不起历史的考验.前人总结出许多宝贵经验,其中的两点特别重要:一是"师心不师迹",二是"师学舍短".清代郑板桥提出,即使对老师的优点,"也要学一半,撇一半".     

虚谷艺术

虚谷是继“四大名僧”,“扬州八家”之后,在上海“海派”艺术成长的土地上,别开蹊径,成为晚清画坛上一位艺术大师,与任伯年、吴昌硕并称“海上三杰”,被誉为晚清画苑第一家,是我国杰出的画家。虚谷绘画作品冷俊清奇,蹊径独辟。其将清冷飘逸的超脱精神与强烈的生命力交织在一起,意境深邃隽永,形成了强烈的个性特点和艺术风格。文章通过对虚谷艺术生平的分析和论述,展示了虚谷独特的艺术个性和艺术魅力。     

中国画装裱艺术初探

中国书画材料主要是绢和纸,其质地较薄,容易破损,为了保存书画作品,便在作品背面裱褙数层作为装裱,又称＂装潢＂、＂装池＂、＂装＂等,装饰字画是一门独特的传统技艺。俗话说：＂人靠衣装,佛靠金装＂,书画需要有相应的外套装饰,装裱师就是专为书画制作衣服的人。历代许多珍贵的绘画、书法等作品都经过装裱才能焕发光彩,生动鲜活。不但牢固,而且可以增强艺术效果,便于布置观赏、收藏,延长它的生命力。     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一，中国画是东方绘画的源流。潘天涛先生说过：“故言西方绘画者，以意大利为产母，言东方绘画者，以中国画为祖地”。     

虚境·象境·意境——书法创作心理略论

就目前的科技发展水平看,要彻底揭开书法艺术创作心理过程这个神秘的黑箱,似乎还不大可能。但是,完全可以用现代心理学、现代美学的成果,对古老的书法理论进行探讨和求索。在中国书法史上,理论家们对创作心理进行了艰辛的研究和探寻。他们虽不能象现代的研究者一样,以现代高技术指导下的心理学成果为武器,进行精确剖析;却也凭着书法创作的丰富经验和深切体会,借助敏锐的艺术感受能力,对创作的心理进行生动的描绘。现摘引如次:     

浅析中国画留白艺术

中国画"留白"历史产生于先秦形成于六朝,在唐代逐渐成长,依据张彦远的《历代名画记》中"白画"中可以发现。宋代是中国画"留白"兴盛时期。随着人类文明进步,中国画中"留白"几乎成了中国画的专署,成了中国画中最具特点的"留白"艺术,中国画家利用"白与黑"恰到好处地在纸间描绘自然与理念之间画面虚实关系。     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一,中国画是东方绘画的源流.潘天涛先生说过:"故言西方绘画画者,以意大利为产母,言东方绘画者,以中国画为祖地". 当社会进入信息化时代,各种信息纷繁复杂,东西方文化的相互交流融汇,对中国画的发展提出了新的要求.     

浅析中国画的笔墨艺术

笔墨是中国画重要的造型手段,是中国画魅力特点之所在,也是中国美学范畴中的重要概念。中国画上的形象,大都以墨线为主体,所以笔墨技巧是衡量一幅中国画艺术水平的重要标准之一。我们认为,一幅好的中国画应该是：笔、墨、气息神情、风韵格趣四者俱全,以笔为骨骼,墨和色彩为血肉,气息神情为灵魂,风韵格趣为意志。笔墨协调一致,笔中见墨,墨中见笔,一笔下去,既有笔又有墨,墨以笔出,笔止墨中,笔墨气韵格趣融会贯通,浑然天成。纵观中国画的发展,其笔墨特点和成就,可概括为一下两点。