从构图形式品中国画之美

构图在绘画中有着重要作用,特别是在中国画中,构图的取舍或章法的运用都是作画前先要决定的问题。通过分析中国传统绘画中的构图法则,以及各种构图形式及其特点,来阐释中国传统绘画的魅力。     

中国画构图浅谈

中国画的构图有其自己的特殊规律,随着时代的发展,现代中国画构图虽然加入了一些西方的一些绘画构图因素。构图形式的多样化。了解和把握好“中国画”的内涵,构图的新颖性和多样性将会越发成熟。     

中国山水画透视现象研究

中国山水画作为中国画中最有代表性的组成部分，汇聚了中国画最主要和最精华的技巧和理论，其中透视理论独具特色。它决定了中国画的构图方法和基本面目，是中国画理论中的基本部分。本文创举了中国山水画的不同构图形式，力求从理论上对中国山水画的表现方法进行探究，从而揭示中国画透视方法的不凡之处及其特点。     

传统绘画在中国画教学中的指导意义

中国传统绘画以其鲜明的民族风格和丰富多彩的艺术形式在世界艺术中具有重要地位。现代中国画教学由于过多强调西画的写实风格,使中国画缺少灵动,传神的艺术效果。中国画教学应从立意,用笔,用墨,构图等方面学习传统绘画,开创独具特色的中国画艺术风格。     

论中国画构图中的"黑白相守"

“黑白相守”是中国传统审美的观念，是中国画艺术语言的表现形式，不同的黑白分割产生不同的艺术效果，研究中国画中”黑白相守”的形式规律，对中国画中”空白”的妙用、产生的联想和意境．对音乐与绘画异曲同工关系的探讨，并将传统“黑白相守”的构图形式与现代构成艺术学结合起来探讨，整体把握”黑白相守”法则，用“意”进行黑白分割，提高中国画的意境。     

留白也是一种启发

大约从宋朝起，中国画家就意识到了空白的重要性。他们不把画面画得满满的，总是留出大量的空白。马远的构图往往只画一角，人称“马一角”；夏则善用半边取景，人称“夏半边”。在中国传统绘画中，这种运用空白的艺术手法，被称之为“计白当黑”。为什么留出大量的空白？是让读画的人可以自己去想象、去思索、去补充、去完成。     

论“读画”

中国传统书画艺术蕴含着深厚的传统文化内涵,只有通过“读画”方式才可能解读其构图符号中所蕴含的深刻内涵,而虚静无为的心境则是“读画”的首要条件,由此而产生了极具中国传统特色的“书斋式读画”方式,它恰如其分地与传统书画艺术诸因素之间达成一种互为适应的默契,读画者身处其中自得自乐、圆满自足。     

中国传统画构图--论构图与意境的统一

以中国传统绘画构图中的构图与意境的统一为切入口，通过构图的形式语言，三个基本特征去阐述构图与意境的统一，证明中国传统画具有西方绘画所没有的传统特色和更高的境界。     

论中国画的构图方法

艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，在一定的空间上，处理人与物或物与物的关系、位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。在我国传统的绘画中称为章法或布局，并且被认为是“画之总要”。想想作画的过程，从有了题材，到通过画面传达给观众，使观众接受了画者的想法，遇到的第一关即是构图。从题材来看，中国画可分人物、山水、花鸟三大画科。下面拟照此分类逐一介绍构图妙法。     

试论传统国画艺术的表现特征

中国画历史悠久，传统丰富，风格独特，在世界美术领域内自成体系，中国画以线为造型基础，重视用笔用墨，以墨色作为中国画的基本色调的造型手段，构图不受时间，空间的限制，也不受焦点透视的束缚，具有独特的空间认识和空间表现。     

中国画与诗书印浅谈

诗、书、印对于中国画至关重要，它是中国画的有机组成部分，是拓展中国画意境及构图之有力补充。     

中国传统山水画构图的再审视

中国传统山水画在一分法构图基础上向二分法构图、三分法构图和多分法构图形式发展，它们共同丰富和完善了山水画的表现形式，也最终形成了中华民族特有的笔墨艺术。     

师专函授美术专业《中国画》教学的革新办法

一． 教学内容的确定1． 根据培养目标，确定总体教学内容。 师专函授《中国画》课程的目的是使学生对中国画的学习，在学员现有的知识水平基础上进行知识更新，进一步掌握中国画的基本理论与表现技法，拓展知识容量，了解美术信息，提高审美能力与对中国画的鉴赏能力。根据这一教学目标，我们将中国画教学分为技法教学与理论教学两大部分。中国画技法的教学包括中国画材的选取与使用，传统勾线、染色、水墨技巧以及构图、立意、写生、创作、画理制作等。中国画的发展从原始彩陶到战国帛画到大唐青绿山水再到徐黄异体，从元代文人画的盛行到…     

论中国画的构图要点

构图是构思的物质的具体体现。本文从构图的基本原则入手,从三个不同方面对中国画的构图要点进行初步探索。     

当代中国画构图略论

传统中国画程式画的构图法则已经很难满足当代画家们对现代生活的描绘,画家们在经历困惑、反思、觉醒的心理历程后,打破了传统绘画中运用空白营造空间的构图法则,重视绘画形式的完整性和作品的视觉冲击力,运用平面分割与构成,营造情境空间,形成了当代中国画的构图形式。     

当代中国画构成语言初探

中国画从传统向现代化演变的渐进过程中,一部分画家把目光转向艺术本体,选择的是对形式的探求,对西方构成语言的借鉴与运用使得传统中国画的构图形式有所突破。中国画形式美的探求有积极和深远的意义。     

国画与玉雕造型艺术的内在联系

中国传统绘画和玉雕艺术在中国有数千年的历史,在独特的民族文化精神的孕育下不断发展和完善,成为中国艺术造型文化上耀眼的奇葩,有着独特的审美价值和审美意义。本文以中国画为基石,侧重玉雕艺术,从意境、构图、线条三个方面阐述了它们的共通之处以及特殊魅力所在。     

关于中学水粉画教学的几点尝试

一、首先要求画面构图完整、形式比例准确。在色彩教学中我们往往重视如色调、冷暖、色彩搭配等概念的掌握和表达，却忽视构图的舒适性、合理性以及新颖性。水粉画的成功与否一半取决于颜色，而另一半则取决于构图的质量。想画好一张画，在构图上首先要考虑它的完整性和饱满感；其次，要考虑物体的形状比例是否准确，把握好层面的层次关系和疏密关系。这就要求学生平时要重视素描和速写的训练，有良好的造型能力和空间意识，这是学习绘画的基础。     

王旭东山水画技法(一)

正山水画的构图原理构图,是构思的形象化。传统讲法为"布局""章法"或"经营位置"。构图是艺术家在创作过程中有计划的处理画面结构,凝神构思、精心设计,使之充分体现立意构思和意境的艺术手段。(一)构图的基本内容中国历代画家非常重视构图问题,他们积累并创造了丰富的经验和理论。晋代顾恺之提出"置陈布势";南朝齐谢赫把"经营位置"列为"六法"之一;唐代张彦远称它为"画之总要";尤其是唐宋以来,山水画的成熟和发展使"经营位置"在艺术创作中显得更加重要。     

意象性:中国画教学中易被忽视的问题

应试教育条件下的中学美术教育 ,主要着重西方绘画特点的素描和色彩技能练习 ,而体现中国画重要特征的意象性却一直被忽视。为了学习和继承中国画的优秀传统 ,就必须重视和研究其构图的意象性原则和用墨的意象性色感