中国漆画个案之程向君漆画

从具体的"漆艺语言基础,漆画基础语言,漆画综合语言,漆画个性语言"角度,结合中西哲学美学画学及当代艺术视界,剖析了中国漆画家程向君在艺术实践中激活传统漆艺技法和现当代艺术学术因子、激活历史与人文理想,使漆画从工艺与实用艺术为主上升到纯艺术领域达到当代新高度,使中国漆画从现代走向当代,从民族走向世界。     

对漆画艺术语言的理解

漆画艺术是我国传统漆器工艺和现代绘画相结合的新画种，具有较高的审美价值。它的出现与发展是漆艺史上的重要转折。漆画制作材料和制作工艺的特殊性，使其产生含蓄、深邃、古朴、典雅的艺术效果，具有含蓄美、质材美等审美特征。漆画的创作不仅需要一般绘画艺术所应具备的条件，更需要汲取传统髹漆工艺，掌握漆的语言，使它们有机结合，从而充分体现漆画的艺术特征     

漆画中技与艺的关系

漆画艺术属于视觉艺术,它是通过漆画作品向欣赏者表达自己的情感和传达自己的观念。漆画艺术中的技艺是表达漆画艺术的载体,其艺术来源于漆画技术对生活的升华,其技术变革引领着现代漆画艺术的发展。漆画中技与艺的关系启示漆画艺术家要形成个人特色的漆画艺术表现语言,这直接关系到漆画艺术创作质量的高低。     

漆画艺术的媒材文化观探讨

漆画是一种以天然漆为主要材料介入的艺术门类。在当代,为使漆画艺术发展,漆画作者必须展开对漆画艺术现代性与世界性发展问题的思考,思考与寻求漆画艺术的发展前景。     

漆画创作中的装饰艺术分析

在漆画艺术发展过程中,无论是在材质选择还是工艺技巧等方面都有很大的提高。漆画装饰艺术作为一种传递美的语言,是需要研究者以及漆画装饰艺术家经过长时间的探索以及大量的实践来探究其本质的。漆画创作中,为了达到美的效果,就要依靠材料和工艺来完成这一艺术创作,所以需要艺术家能够经过不断的探究和思考,甚至很多的艺术家为此都竭尽一生。在漆画的装饰艺术中,创新和技巧是重要的影响因素,但是最为关键的因素是漆画装饰者的心灵的表达。只有漆画装饰工作者将自己的内心和漆画完美的融合,才能够深层次的达到漆画装饰的目的。本文主要通过分析漆画装饰中美感的表达,希望能够加深漆画艺术中美的渗透。     

艺术专业漆画教学的现状及其反思

漆画是中国传统漆艺术的新发展,也是中华民族绘画的新创造,它作为一门新兴的艺术门类,走进高等艺术院校也不过几十年的时间。中国漆画艺术的日渐繁荣促使我们对高校现行的漆画教学体系进行重新的审视与思考,文章从漆画基础教学的经验入手,着重分析漆画基础中学生对漆艺术理论知识掌握的重要性,对漆画材料和工具的认识,对髹饰工艺和制作技法的掌握,以及对漆画作品的创新意识和创作能力。     

当代中国漆画的装饰之美

漆画起源古老的传统绘画,主要是从装饰艺术的漆器中衍生出的一种新型画种.当代中国漆画在创作过程中,因为材料的特殊性与多样性,所以与其他画种之间有着很大区别,且具备其独特的艺术性.漆画在现代室内空间装饰的应用很广泛,这与当今社会的发展,时代的变革有着很大关系.漆画的欣赏给人以愉悦,同时舒缓了压力,满足了人们一定的审美需求.在如今的日常生活中,人们常见的漆壁画、漆屏风、漆塑等,这些都无不体现出漆画的装饰之美与传统气息.     

浅谈漆画教学与漆画艺术

漆画是艺术院校工艺课中一门主要课程,通过了解漆画艺术的历史与发展,学习其艺术特设,并掌握传统漆画的选材用料、制作工具和制作流程,是我们进行漆画教学的目的和任务.     

中国漆画新论

中国漆画创作体现了传统文化性和现代创新性的统一,漆艺传统的丰寓积淀和深厚内涵、别具建立审美意义的风格以及“以大观小、漆外求漆”的胸襟构成了漆画的传统文化性,而漆画的现代创新性应遵循两个基本准则,把绘画性与工艺性结合起来,注意艺术表现的丰富性和题材的广阔适应性,努力创构融造型艺术和文化内涵于一炉的意境美。     

再论中国漆画的民族性内涵

中国漆画民族性内涵亟待研究.从阐述中国漆画的历史地位以及国际影响力入手,以透析中国漆画运用的色彩、工艺、材料等艺术语言为主线,来探讨作品相应时期的历史背景、社会环境和民族文化.总结出漆画的根本属性是其民族性,工艺性与绘画性等绘画属性均围绕民族性内涵展开,为研究漆画的民族性内涵提供了理论参考,有利于从精神内涵角度解释漆画被称为中国民族艺术的活化石的原因.     

陈逸飞和他的油画

陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的"意"与"象"的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

拾摭绘画线条谈中国画造型意象美

线条是绘画构成的重要语言媒介,线条的起源与发展彰显了绘画的审美趋向和文化选择。作为中国画造型核心构成元素的线条,展示了中国画形成的哲学理念和视觉习惯;作为中国画意象造型手段的线条,其本身所包含的意象美即是对中国画意象造型的印证。     

物理科学与绘画艺术

物理学与绘画艺术之间似乎存在着巨大的鸿沟,但它们却以一个共同的基点确定地关联在一起。一方面物理学和绘画艺术都反映了我们眼前的大千世界中无数现象背后的两种秩序——精确的、严格的秩序和混沌的、奔放的秩序;另一方面它们在反映这两种秩序的过程中,均获得了真理的普遍性以及人类揭示真理的创造力。在物理学和绘画艺术的极致境界,两者是浑然一体的。凡是开先河的物理学研究,凡是创新篇的绘画艺术作品,都会涉猎到宇宙万事万物的本性,都执著地追求着对自然界进行精确而细致的观测和开创性的描述。绘画作为造型艺术的一个分支,物理学作为科学之基,两者之间虽然南辕北辙,但殊途同归,它们的关系正如李政道先生所说的＂是一个硬币的两面＂。     

谈抽象油画色调

油画之美,主要是色彩之美,而色彩之美,关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来,抽象油画逐渐成为西方画坛的主流,在表达感情方面,色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。     

技法在版画创作中的意义

版画的艺术表现对技法具有很大的依赖性。版画技法的独特性、技法产生的各种艺术效果的欣赏价值，是其它画种所不具备的。从传统版画到现代版画，技法和技法在版画艺术中的意义不断发展演变。形式可以脱离主题独立存在，但是技法不能脱离艺术表现。     

范宽山水画符号解读

研究范宽传统山水画符号,实际上是在和这位山水画大师对话,假想这位古代绘画大师为什么那样处理它的山水画符号,多了解他的艺术思想和符号领域,找出范宽的山水画符号能在历史上占有独特的地位的原因。通过研究临摹,体味其符号学的妙处。最后做到闭上眼睛,范宽的山水画符号的风范和这些符号的背后所表现出来的人格个性、音容笑貌都出现在眼前。     

论巴蜀山水画艺术的意境与精神内涵

巴蜀山水画艺术是巴蜀神奇的自然之美与人格美的统一;其意境的思想源泉主要来自巴蜀文化中的文心、诗性与仙禅文化的融合;巴蜀山水画艺术重在表现灵秀奇诡、野逸苍茫的精神魂魄。     

中西古典山水画与风景画的审美比较

欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。     

浅析陶瓷艺术与中国画艺术的关联

中国画艺术和陶瓷艺术同为具有强烈中华民族特色的艺术形式,由于二者在发展的历史性、地域性和文化背景上的相似导致了在创作取材、审美表现、审美趣味上也存在诸多相似相通之处。本文从几种主要的陶瓷艺术形式——青花、粉彩、新彩、刻瓷艺术入手分别从上述各方面分析阐述了陶瓷艺术与中国画艺术的关联。