论数字技术对动画艺术的影响

电脑动画是在传统动画的基础上,采用计算机图形图像技术而迅速发展起来的一门艺术,数字技术全面进入动画制作过程,改变了传统动画的创作方法,促进了动画艺术观念、形式和制作方式的变革,科学与艺术在动画制作领域中得到的完美结合,开创了动画艺术崭新的局面。     

Flash环境中大型动画制作方法的探讨

Flash是基于时间轴编程的网页动画制作软件.但在制作大型动画时给开发人员带来了开发和维护方面的诸多不便,本文以大型动画的策划、开发、优化为线索,阐述了大型动画制作时,剧本管理、元件与图层管理、动画效果控制、动画优化等方面的技术要点及解决方法.     

传统二维动画与无纸动画技术结合的制作优势研究

近年来,随着文化事业的不断发展,动漫产业的发展也日益加快,动漫产业受到的重视程度越来越高.随着各种科学技术的应用,对于动漫制作而言,传统的二维动画制作技术与当前的时代之间不太相符,无纸动画技术的应用对于动漫产业的发展具有十分重要的意义,为了不断推进动画产业的发展,需要加强传统二维动画和物质动画技术之间的有效结合,二维无纸动画技术就是在此基础上衍生出来的动漫创作技术.本文浅述二维动画与无纸动画技术结合的相关问题.     

Flash特效导入动画的制作

随着信息技术和互联网技术的发展,计算机网络教学越来越受到人们的重视,特别是动画技术在网络教学中得到广泛运用,使优秀的多媒体课件的制作成为必然。全面介绍Flash特效动画制作的软件FlaX、SWFText等以及视频导入的使用方法,使用这些特效制作软件可以大大提高制作的效率。集合这些软件的优点,利用Flash可以高效率地制作出美观优秀的动画课件。     

全程化计算机辅助动画自动生成系统的应用分析

随着科学技术的发展和计算机多媒体技术的进步,动画片的制作技术从传统的手绘动画转变为现代化的计算机自动生成制作。依托全程化计算机辅助动画自动生成系统技术,运用自然语言把故事叙述出来,就能自动生成制作动画片。文章从自然语言的理解、故事的理解和动画的设计与生成制作、动画知识库这几个方面对全程化计算机辅助动画自动生成系统的应用进行了分析和阐述。     

论数字动画的虚拟特征

数字动画是数字技术和动画艺术结合产生的动画类型。数字动画相比传统动画有许多优点,在画面表现力、题材的范围、制作工艺等各方面具有得天独厚的优势。数字动画继承了数字技术的许多特征,其中虚拟性是最重要的一个特征,而这个特征,正是数字动画优势的根源。     

Flash中动画按钮的制作

在Flash中动画的交互控制主要是通过按钮元件来实现的,而动画按钮和传统的静态按钮相比更生动、更有趣、更具吸引力。Flash中动画按钮的制作过程包括设置Flash动画的基本参数、图形元件的制作、影片剪辑的制作和动画按钮的制作等。最后还要进行动画按钮功能的测试。     

定格动画在影视商业广告中的应用

定格动画是一种特殊的动画形式,与传统的动画技术相比,它以制作材料的独特性而不会因为后期制作技术原始而被淘汰。定格动画制作材料使用粘土、塑胶、纸张、木偶等,使用逐帧拍摄技术加以后期处理的方式来完成。近年来,商业影视广告上已经渐渐地使用定格动画,它的独特性和夸张手法,也反映出具有真实质感的画面效果,是商业与艺术的结合。     

论中国传统剪纸艺术在动画创作中的运用

中国动画在技术、材质、表现形式上的创新,使上世纪六七十年代中国的动画曾向世人展现过其最为精彩的一面.中国的动画前辈们借用传统的艺术表现手法并结合了现代的拍摄技术,给人们带来了经典的"剪纸"系列动画.随着欧美动画对中国市场的冲击,中国动画正在积极的寻求艺术上的突破.本文试从中国剪纸艺术在传统动画制作及其与现代技术相结合的角度来探讨中国传统艺术给动画创作带来的影响.     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

动画视觉传达创意线索系统初探

动画艺术是最富于想象和联想的艺术形式之一。然而中国动画创作与发展的一个重要瓶颈就是动画创意的薄弱和贫乏,这是动画界不争的事实与共识。本文基于这样的窘境背景,围绕着动画创意造型这一动画创作的基本问题,对动画造型设计进行分析、归纳,并沉淀出一些创意线索,以此对解开动画创作之瓶颈提供必要的理论与实践的支持。     

浅谈动漫角色造型设计中的速写认知

基于艺术源于生活的朴素道理,通过结合速写创作体验,阐述了动漫角色造型设计中的速写认知。在动漫角色造型设计创作中,动漫创作者从速写的训练中寻找动漫角色造型设计的方向与灵感。通过扎实的速写功底和动漫角色造型设计的创作积累,动漫创作者可以逐渐形成一种表达和表现的欲望和需要。以速写的绘画理念审视在生活中发现的独特形象,是动漫角色造型设计的一个创作渠道。     

动画教育教学中的剧本改编——以中日韩动画剧本改编为例

在中、日、韩三国各自国家动画史上具有代表性意义的作品中,就故事的创作方式而言,改编量最大的是中国动画,其次是韩国,日本的原创故事量相对而言是最多的。这似乎很契合当前三国原创动画的发展状况。同时,各个国家在故事改编上不仅具有量上的差别,同时在故事的选材,题材选择以及改变风格上有各自特点。对这三个国家动画剧本改编的比较分析落脚到中国动画的创作上,会对中国的动画教育教学创作有些什么启示呢？     

动画角色造型的塑造问题研究

动画角色的造型设计,在动画创作中是极为重要的一部分,是动画创作的基础。它直接影响到动画创作的成败。好的动画角色造型设计,能给一部动画片带来不可估量的影响,使动画创作的生命力更强,使动画创作更加感人。一个成功角色造型的塑造对于动画来说具有非常重要的意义。一个动画角色造型塑造的成功,不仅意味者一部动画片的成功,更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中,每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础,是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。     

中国水墨动画的历史传承与艺术创新

水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。     

色彩在动画中的情感表达

作为视听艺术之一的动画艺术,色彩是其视觉的重要组成部分,起着重要作用,动画创作者赋予色彩的丰富情感使得动画作品更有吸引力。充分认识动画色彩作用,研究色彩所代表的情感意义,以及探究色彩与观众的情感互动,这将有利于我们总结动画创作中色彩使用规律。     

论新时期影视动画的设计趋势

动画设计在整个影视动画创作中占有极为重要的地位,在当前市场经济条件下,影视动画设计面临着市场化的选择;在中国传统文化底蕴下,动画设计面临着意境选择;在电脑及互联网高度发达的背景下,影视动画设计面临着网络科技化选择;在影视动画多元化发展的要求下,影视动画设计还面临着色彩多样性选择。     

动画的想象创作思维

想象是一种特殊的心理思维机制,想象是动画艺术创作的重要源泉,东西方不同的文明起源与文化背景导致形式各异的想象,在动画创作上显现出物质与精神两种完全不同的想象思维方式,包括动画故事想象创作及动画形象的想象创作。比较东西方想象创作思维的文化基础,分析得出结论：中国动画的创造性想象思维方式是建立在精神内涵之上的。     

制约我国动漫艺术水平提升因素的探讨

针对我国目前国产动漫艺术的种种现象,理性地分析了这些现象掩饰的问题,并从艺术发生、发展和艺术创作的角度对这些问题产生的相关因素作了初步的探讨。通过分析对比,提出了一些我国动漫艺术发展的思路和对动漫作者的基本要求。     

定格动画技术的发展

定格动画技术的发展一波三折,随着科学技术的发展而走向巅峰或停滞不前。由于定格动画的特殊性,制作的过程几乎不可逆,一个环节出错,很可能会导致之后的工作完全报废。定格动画片的制作方式决定了动画的创作及过程中必须将出现错误的可能性降到最低,工作中的各个细节都必须做到准确无误,严格的偶形制作完毕之后,动画摄制几乎不容许出现任何错误,精准的偶形操作,娴熟的摄制技巧,巨大的毅力和耐心,宏观和细节的把控,借助数字化的后期制作技术,展现最终的完美动画。定格动画在历史的长河中,一步一步地发展起来,成就了今天的定格动画技术。