浅谈声音——钢琴演奏艺术中的几点心得

钢琴是"乐器之王",它起源于欧洲。从世界范围来看,钢琴是普及最广、分布区域最大、学习人数最多的一件乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文仅对钢琴演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入等方面对钢琴演奏作出一些剖析与探讨。     

浅谈钢琴演奏中的放松

音乐是人们生活中必不可少的组成部分了,而钢琴更是乐器之王,在众多乐器中它有着崇高的地位,钢琴演奏是赋予钢琴作品以活的生命的创造行为,把乐谱变成有血有肉的活的音乐表演,使乐谱无法记录的潜藏乐思得以丰富和补充,但是要想做到演奏时行云流水,铿锵有力。演奏时放松是对演奏非常有帮助的,下面我们来谈谈钢琴演奏中的如何放松,以及放松所带来的好处。     

钢琴伴奏与合唱的紧密结合

合唱不同于独唱和重唱,是因为它本身有着比较丰富的表现可塑性.它可以利用集体相互之间的长处,增强表现上的需要.钢琴则是最具有独特表现力的乐器,钢琴伴奏要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘、和声手法、作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制下进行艺术的再创造.把钢琴与合唱相结合,不但可以发挥钢琴的演奏技巧与表现的巨大可能性,而且也使合唱拓宽了艺术空间,形成两者紧密结合,相依共存的有机整体.本文从五个方面,逐步深入地阐述了钢琴伴奏在合唱中的关键作用,并已成为现代合唱中不可缺少的一个重要组成部分.     

钢琴触键技术与音色表现探究

钢琴是世界著名乐器之一,由于其奏出的钢琴音色具有自然典雅、质朴浑然、如泉水如美玉的效果,因此令人陶醉。随着钢琴演奏的长期发展,人们从大量的实践演奏中发现,在弹奏钢琴时采用的指法和触键方式的不同,对钢琴弹奏出的音色有很大影响。人在弹奏钢琴时对键盘的触键速度、力度能影响钢琴声音的缓急和大小,手指与按键接触面积的大小则能影响钢琴音质的变化,这三点之间对钢琴弹奏效果有密切的联系。本文通过阐述钢琴触键技术在演奏中不同的触键方法,客观分析触键技术对钢琴音色的影响变化,以供交流。     

钢琴弹奏中的腕关节和掌关节技巧

钢琴是人们心中的乐器之王,更是音乐演奏过程中的指挥者。手腕技巧是钢琴演奏中很重要的领域,是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位之一,手腕和关节的应用技巧是整个弹奏中的重点。是否合理手腕的工作不仅对手指本身的积极运动有意义,而且对于把手腕传递给琴键也有意义。在钢琴的弹奏过程中,不仅仅是一个弹奏的过程,更是对人体协调性的一个客观要求。本文主要针对手腕技巧展开探讨分析。     

师范类院校的键盘教学要强调实用性

钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲或乐曲快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托作用。钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速、即时、有效地由钢琴键盘上演奏出来。在高等师范音乐系的课程中,钢琴即兴伴奏是一门全面的、实用性非常强的课程。它将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体,它要求学生既要有扎实的钢琴演奏技能,又要有丰富的和声知识和分析作品能力,并且能提高学生的学习热情。     

高师钢琴即兴伴奏课程改革初探

所谓钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲(或乐曲) 快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。 而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成 和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速即时有钢琴 键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结 合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。因此它 也就成了高师音乐教育专业学生的主修课程。一般说来, 高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐 进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无 疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教     

高校钢琴教学模式创新研究 ——评《钢琴教学理论与方法探究》

钢琴演奏是一项较为复杂的艺术表演活动,其核心是"表演",因此其对演奏者具有较高要求,其除了要具备一定的弹奏技巧,还要求演奏者具备良好的心理素质.钢琴演奏与钢琴教学并非隔绝孤立的存在,而是有着极为紧密地联系:钢琴教学促进钢琴演奏的更新,而钢琴演奏又能促进钢琴教学理论的形成.近些年来,随着国家对学生综合素质培养的关注度不断提升,高校艺术教育也获得了一定发展,取得了显著的成就.作为音乐教育中较为突出的钢琴教育,其教学模式的更新与进步影响着艺术教育的整体发展水平.由郝爽编著、中国商务出版社于2020年出版的《钢琴教学理论与方法探究》一书,在梳理钢琴教学发展史的基础上对钢琴演奏理论和钢琴教学理论进行了阐述,并对钢琴教学的技巧和方法进行了详细介绍,具有重要的教学指导价值.     

试论钢琴演奏艺术与情感表现的关系

钢琴音乐是美的艺术,音乐美是钢琴音乐的灵魂。钢琴演奏具有抽象、强制性和有表情等独特特点。钢琴演奏艺术研究与实践的最终目的就是＂表现＂,这种表现不仅仅体现演奏者的艺术修养与情操,同时对表演艺术来说更具有画龙点睛之作用。     

美妙的旋律——如何提高钢琴演奏的综合能力

本文着重论述了提高技巧所具备的技术要点,有了技巧才能驾驭钢琴这乐器之王,此外还要注重自身的乐感和修养。自觉的多欣赏,多学习,不断的吸收,方可提高领略音乐的意境与情绪、培养良好的感受与理解音乐作品的能力,以达到钢琴演奏水平的真正提高。     

中国钢琴艺术理论研究综述和思考

钢琴艺术最早起源于欧洲国家,它在西方的音乐史上有着重要而深远的影响。而钢琴传入到我国是在十九世纪和二十世纪之间的事情。在受到西方钢琴艺术的影响的同时,中国根据自身的特色也相继诞生了自己的钢琴艺术。中国钢琴艺术不仅仅包括中国钢琴曲的创作,它还包含有钢琴演奏和钢琴教学,在这里最关键的当然要数钢琴曲的创作了。本文将针对中国钢琴艺术的相关概念进行阐述,并且对其相关的理论研究进行分析。     

钢琴踏板的使用方法与教学应用

钢琴踏板的应用是一门艺术,能够很好地运用踏板是每个热爱钢琴的演奏者不断追求的目标。它的应用具有一定难度,并富有强烈的个性色彩,需要演奏者具有高超的音乐洞察力及感染力。掌握踏板的使用方法对于钢琴演奏十分重要。     

浅论钢琴重量弹奏法

在钢琴演奏艺术的发展中,触键法的演变是最具代表性的。19世纪末,重量这一概念对钢琴的演奏方法产生了直接影响,这又促使整个钢琴的演奏技巧发生了巨大变化,重量弹奏渗透到每一部作品,它使演奏更富有弹性、歌唱性。同时,也扩大了钢琴音色变化的范围,进一步丰富了钢琴的表现力,为解决许多艰深作品的弹奏提供了一把金钥匙,也为钢琴的教学提供了新思路。     

浅谈钢琴教学

钢琴演奏教学是一个复杂而多方面的过程,主要包括引导学生对弹奏作品的理解,尽快提高学生学习弹奏钢琴的兴趣,以及钢琴施教中的几个环节。     

钢琴演奏与演奏心理

钢琴音色优美、音域宽广、表现力十分丰富,钢琴演奏过程是一个审美过程。音乐是流动的,它作用于人的听觉使欣赏者感知、获得听觉意象,进而通过联想,并向音乐以外的生存领域扩展,使人的心灵与音乐沟通。理解与感知是钢琴演奏的"完形",情感与体验是树立审美完形心理,意境与情感表现是建立和谐演奏状态的理智力。     

钢琴的演变艺术及其产业

从最初的古钢琴到钢琴的发明,再到逐步完善的现代钢琴,钢琴已历时三百年,其历史就是人类文化所经历的三百年。钢琴艺术涉及了人们的物质精神领域,涵盖了时代精神与流行元素,其内涵博大精深。随着社会的发展,钢琴已不只是一件乐器,它是一种文化,同时也是一种商品,更确切的说是一种产业。     

浅谈钢琴教学

钢琴演奏教学是一个复杂而多方面的过程,主要包括引导学生对弹奏作品的理解,尽快提高学生学习弹奏钢琴的兴趣,以及钢琴施教中的几个环节.     

略论如何提高钢琴练习效率

钢琴演奏是一门技术性很强的艺术,其表演技术的丰富性以及诠释作品的准确性、完整性取决于正确的钢琴练习要领。该文依据心理学理论,从学生练习的角度出发对钢琴演奏中的有效练习问题进行分析,并对演奏技能的形成做出进一步的探讨。     

漫谈钢琴演奏中的乐感

钢琴演奏中的乐感,是钢琴演奏的关键因素,更是钢琴表演艺术中的灵魂。在钢琴演奏中,要想获得良好的对乐曲的感觉,既需要一定的天赋,更需要经过一定的专业训练,全面提高功力和修养。本人在正文中将介绍如何培养音乐感,与音乐感有关的诸要素等问题。     

如何在钢琴教学中培养学生良好心理素质

在钢琴教学中,教师一方面要使学生掌握全面、技术精湛的演奏技巧和方法,另一方面更重要的是对学生进行有效的心理训练,使学生具备良好的心理自我控制,能完整流畅地进行钢琴演奏等问题是钢琴教学的重点。