宋人“书法尚意”论中“意”字内涵刍议

苏轼、黄庭坚等人倡导的“书法尚意”理论与书法实践,在中国书法史上具有重要意义,其中“意”的内涵是理解“书法尚意”的关键,值得进行深入探究和考辨。从“意”字的释义可以阐发出“心意”“情意”“任意”“新意”四个关键词。结合对苏轼《寒食帖》等书法名篇的欣赏,对“尚意”论中的“意”字进行解析,可以更深入地理解和领悟“书法尚意”论的丰富内涵。     

社区书法教学中的“人文内容”摭论——以“三大行书”为例

社区书法教育作为提高城镇居民精神文明素养和整体文化水平的一种重要途径,具有广泛的民众基础.但目前随着社区居民物质文化生活水平的不断增长,相关书法背后的“人文因素”内容也需进一步补充和完善.本文以“三大行书”为例,对社区书法教育中的“人文因素”进行阐释,探析社区书法教育中“人文因素”实现的基本思路和内容,从而完善社区书法教育的教学内容和体系.     

八大山人行书的审美特性综论

八大山人行书的笔画简约、古厚、圆畅、遒韧,结字奇荡、峻扬、疏阔、纵展,章法参差、欹侧、腾越、多重,表现出散率、幽远、拙朴、浑浩、闲适、空明、高旷、超拔等意味、情趣、气度,既彰显了鲜明的风格特征,又具备了行书书体的艺术典范性,充分体现了行书的笔画技法、结字规律、偏旁形式和章法特性,艺术意蕴丰厚,审美格调高超。八大山人行书不仅具有特别重要的艺术地位,在当代书法教学和审美教育中也具有非常突出的价值。     

沈曾植与晚清民初书法思想的嬗变与转型

清末民初时期,书法创作风尚和书学思想都出现了一种内在的嬗变与转型,其中尤以沈曾植的创作及其碑帖题跋中所寓书学观念为表征。沈曾植晚年寓居上海期间,专力于诗文创作与金石鉴藏,除承继清代金石学学术传统外,他还系统鉴藏和重估了诸多刻帖、丛帖的学术史价值。故他所倡导的碑帖互证的思想实绾和了碑学和帖学两种观念传统,代表着古代书学传统的一种逻辑完成。而其古今杂形的书体发展观念,拨正了清代金石学视野中唯北碑隶书为尊的书体认识,又蕴含着现代书学思想的历史起点。这样,从清初尚帖之雅正到清代中晚期尊碑之质朴,再到晚清民初主张碑帖融合之会通审美,清代书法思想在以沈曾植为代表的一代学人身上,完成了一种否定之否定的辩证统一过程。     

清代主流书法及其对当代书法的影响

清代书法是中国古代书法史上的最后一个高峰,乾隆以前,帖派独盛,乾嘉以后,碑派崛起,打破帖学的一统天下,篆隶真草、诸体大备,王铎、傅山、邓石如、何绍基等主流书家对当代书法的创作和发展的影响显而易见。     

唐代墓志书法探析

墓志是古代石刻的重要表现形式,亦是我国古代文化的重要组成部分,且蕴藏着丰富的书法艺术价值。唐代墓志艺术内涵丰富,文字书体多样,志文多用楷书。由于北朝后期曾发生文字复古现象,因此唐墓志中出现了许多隶书。唐太宗倡导行书入碑,于是唐墓志中又有了不少行书。从而形成丰富多彩的墓志书法,它以其强烈的艺术感染力,成为我国古代文化的宝贵遗产,具有重要的书法史学价值与书法审美价值。     

学会读帖

在学习书法中,读帖是一个复杂的思维和心理活动过程,是增强一个人书法基本素养、享受书法艺术乐趣的有效方法和极佳途径。读帖必须弄清字义帖义,抓住其笔划特征,掌握其结字特点,领会其章法妙处,感悟其神韵风采,还要处理好与笔临尤其是与创作的关系。     

杨皓《杨皓书法作品精选集》一书出版

天水师范学院美术学院杨皓副教授撰写的《杨皓作品精选集》一书,2011年4月由荣宝斋出版社出版发行。本书收录了杨皓副教授近两年书法创作作品四十余幅,风格多样,书体丰富,包括大篆、小篆、隶书、行书、草书等。该书由北京大学     

古籍整理的又一重要收获——读黄源老《书谱译注》

《书谱》在中国书法史上具有独创性和开拓性意义,被书法界公认为有史以来最著名的一部书法论著。黄源老著的《书谱译注》由两部分组成。前者是关于《书谱》的总论;后者是《书谱》的译注,一字一句都有精妙解释。两部分交相辉映,堪称双璧。     

论20世纪中国乡村小说的基本传统

乡村是2 0世纪中国文化裂变的阵痛中心,也是2 0世纪汉语文学最重要的话语资源,因此乡村小说便成为2 0世纪汉语文学中成就最高的领域。站在今天的认识高度,从作家的主体立场、审美视角、叙事策略,及其在现代性建构中的意义等角度进行考察,2 0世纪乡村小说呈现出三种基本传统:从鲁迅到韩少功是以知识分子立场、文化批判形成的启蒙传统;从废名、沈从文、孙犁到汪曾祺、贾平凹是以知识分子立场、人性审美形成的诗化传统;从赵树理、柳青到高晓声、路遥是以农民立场、现实视角形成的“史诗”传统。这三种传统,在90年代出现的乡村小说《白鹿原》中实现了全面整合与超越。《白鹿原》由此获得了将中国乡村小说推向成熟的文学史意义。     

中国书论应走向理性的明晰

中国书法理论满足具象比喻,没有向理性化进一步发展,影响严密的书法理论体系的形成及书法审美标准的建构,阻碍了中国书法艺术的发展。其原因在：书法理论限于使用东方思维方式;书法作品被当成玩物,不被当作艺术品对待;观念上过于重视经验,而轻视理论。改变这种现状,必须借鉴西方的理论分析方法,同时引入新的词汇用语,建构新的书法理论体系和审美标准。     

《雪国》女性审美和自然审美的深度化模式

《雪国》的女性审美和自然审美都是极富魅力和人性深度的。象喻表述、理想倾注和哲思蕴含是其实现女性深度化审美的三种途径；人文精神渗透、物哀情怀灌注和超越体验追求则是其自然审美的三个深层内涵     

苏轼诗词书法作品接受中的语图关系变化

欣赏诗词书法作品可以欣赏书法艺术,也可以识读诗词内容,接受过程中表现出语图关系的变化。大多数接受者对苏轼诗词书法作品的欣赏分为三个过程：首先被书法书像所吸引,进入图像欣赏中,沉醉于视觉效果;其次对所书诗词内容进行识读,了解所写诗词的内容;再次将两者放在一起去欣赏,书法与诗歌在迭代中达到更高的融合,欣赏者获得双重的审美享受。     

美学视角下《红楼梦》第三回两个译本比较

翻译的审美再现包括人物形象美、叙述美和语言美三个方面。通过比较《红楼梦》的两个译本发现,由于译者原则不同,杨译忠实于原文,有利于爱好中国古典文学的英语学者研究;霍译则更加顺畅,容易为普通读者接受。     

体育与书法的美学通感

体育与书法,是两种不同类型的文化样式,但二者之间在审美意义上,又有许多共同之处。本文试从美学通感的角度,分析研究体育与书法的相通之点,以提高人们的审美情趣与审美层次,达到体育与书法愉悦身心,完善磨砺意志之根本目的。     

论当代散文的审美追求--以2015年度《草原》刊载散文作品为例

《草原》杂志是内蒙古自治区唯一的省级汉文学刊,刊载多种文学作品,其中散文占有重要比例。本文通过对2015年度《草原》刊载散文作品中涉及自然生态内容的归类与整理,从自然野性生命的审美对话、人与自然的和谐之美、对自然环境的生态关怀这三个方面进行分析,探求这些散文作家在创作过程中的审美追求,剖析文章背后的审美心理。     

《群玉堂帖》大字草书《千字文》浅说

《群玉堂帖》中所收录的大字草书《千字文》具有极高的艺术价值。《群玉堂帖》的可贵一方面在于收录之精良,另一方面在于刻工之高超。《千字文》集中体现了这两个特点。此卷冠名于怀素名下的《千字文》虽非怀素手笔,但是具有相当高的艺术格调。     

颜真卿书法作品《裴将军贴》赏析

颜真卿是我国唐代著名的书法家,兼收并蓄是其书法艺术风格的一大特色。他大胆地将不同的书法范式和书体有机地结合,使其书法艺术得以创造性地表现,《裴将军帖》正是这一艺术探索的典型范例。本文论述了颜真卿这幅字帖的艺术特色及其对现代视觉艺术创作所具有的美学参考价值。     

网络时代内蒙古地区大学生审美文化教育调查研究

为了提高内蒙古地区大学生审美文化素质教育的针对性和实效性,我们设计了《网络时代内蒙古地区大学生审美文化教育基本情况调查问卷》。通过调查掌握“内蒙古地区的民族文化”、“影视文化”、“书法、绘画、音乐基础”、“中外文学作品”、“网络文化”等5个方面得出某些数据与结论,为我区高校审美文化素质教育的研究与决策提供相应的参考。     

别具一格的智慧美学——评郭昭第教授《审美智慧论》及其学术品质

多年来,关于传统美学的反思与创造,出现过浩如烟海的重要著作,郭昭第教授的《审美智慧论》则推陈出新,既非朱光潜《西方美学史》以分别介绍各派美学家的观点为顺序,而融自己的见解于述评之中;也非康德《判断力判断》通过探讨诸如判断力、审美鉴赏判断等问题来阐发美学思想;也非《美学概论》从美、审美意识、艺术等方面综述美学基本知识,而是在系统整合和梳理西方、中国乃至印度美学资源的基础上,深入反思传统美学的有所分别与取舍的缺憾,从平等不二、心体无滞的智慧高度,整合围绕自我、社会和自然等三大核心问题,系统阐述美学的诸多智慧,寓深刻思考于笔端,含精辟反思于笔墨,尽可能彰显了智慧美学的学术品格与基本精神。可以说《审美智慧论》是郭昭第教授构建智慧美学的初步尝试,尤其显示了作者独到的感受和睿智的体悟。