丰子恺漫画艺术对图形创意设计的启示

丰子恺是一位中国现代多方面卓有成就的文艺大师,在漫画创作上取得了令人瞩目的成就。其漫画题材广泛,创意独特,绘画形式中西合璧,绘画语言简易朴实、幽默风趣、意境隽永,具有＂简略之美＂的艺术风格。因此,研究丰子恺独特的漫画艺术对图形创意设计有着重要的启示意义。     

论漫画艺术的含蓄美

漫画是一种具有现代艺术形式的画种,造型夸张到变形,表情达意追求含蓄之美。情感的虚与形象的实相生,主题的藏与生活的露互济,构成了漫画艺术的含蓄美。从艺术技巧上看,漫画创造含蓄美,主要运用夸张、比喻、比拟、曲折、双关、象征、借代等手法,通过“曲径通幽”实现创作目的。     

论漫画艺术的含蓄美

漫画是一种具有现代艺术形式的画种，造型夸张到变形，表情达意追求含蓄之美。情感的虚与形象的实相生，主题的藏与生活的露互济，构成了漫画艺术的含蓄美。从艺术技巧上看，漫画创造含蓄美，主要运用夸张、比喻、比拟、曲折、双关、象征、借代等手法，通过“曲径通幽”实现创作目的。     

从《诗经·国风》中的“比”看古典诗歌的抒情艺术特点

在《诗经.国风》中,＂比＂的运用很普遍,其艺术效果体现出对于＂物＂的运用和描写艺术水准的高超与纯熟,深入到了充分传达心理活动的层面,标志着《诗经》抒情艺术发展的水平。＂比＂既是中国古典诗歌题材内容的需要,又是其基本的表达方式。     

中国武术的艺术内涵探析

中国武术作为中国文化重要组成部分,融摄了儒家、道家、哲学、医学、艺术学等文化内涵,而艺术与中国武术的融合造就了其独特的外在表现形象以及内在的精神内涵。中国武术从＂技击术＂到＂技击的艺术＂发展过程中,体现出中国武术中独特的艺术审美内涵。研究表明：中国武术是艺术审美主体与审美客体情感精神的共同体验;中国武术具有艺术的肢体形象表现性;中国武术是具有丰富审美内涵的技击艺术。     

艺术教育与教育艺术漫谈

艺术教育与教育艺术是两个不同的概念。艺术教育以其实施美育的特殊功能和途径,对促进人的智力因素和非智力因素的和谐发展有着非常重要的作用。教育艺术则是不同门类教学中所共有的、最能充分体现＂教育＂本质的＂艺术＂活动。当前素质教育的实施,对教育改革的深度和广度以及紧迫性都提出了新的要求,所以树立现代化的教育艺术观,研究探讨教育艺术对教育的作用和影响,具有重大的现实意义和深远的历史意义。     

论《西游记》中仙、猴、妖的三角关系及其艺术意蕴

通过解读《西游记》中仙、猴、妖之间的三角关系,结合《西游记》作者的人生经历,不难看出其创作意图和作品所传达的艺术意蕴,那就是＂暂时的道高一尺魔高一丈＂和＂邪不胜正＂。     

评陈学君《漫画之道》

《漫画之道》是陈学君多年来记录漫画创作历程的学术心得,更是一册难得的漫画知识读本。幽默是智慧的产物,漫画是创意的艺术。＂诗以奇趣为宗,反常合道为趣。＂苏轼对柳宗元诗作的评点,同样可用之漫画。艺术的魅力在于别出心裁,反常合道,情理之中,又意料之外。     

丰子恺漫画的艺术特质

丰子恺作为著名的漫画家,长久以来受到人们持续的关注。从笔法和意旨两方面入手对丰子恺漫画进行探讨,可以看出其所具有的特别的诗意、自然朴实美以及古典韵味等艺术特质。     

寓庄于谐一针见血--体会漫画艺术语言

漫画作为一种独特的艺术形式，以其直抒胸臆、讽刺诙谐的独特格调被人们所喜爱，相对于绘画领域的其他艺术门类来说有着不可比拟的优越性，“剔透辛辣”是对其贴切的阐述。值得其他门类在艺术语言方面进行创新与借鉴。     

美术教育中的一方沃土——漫画艺术

漫画是一种易推广、易普及的绘画艺术,它独特的艺术特点也使其更贴近大众心理,它通俗易懂、妙趣横生、吸引力极强。漫画在美术教育中有着重要的意义,潜移默化地培育着优秀人才。     

纯粹审美判断的经验演绎—康德论艺术与天才

艺术分为一般的艺术和美的艺术,艺术与人为的自然有区别,与科学和手艺也不相同。真正能够称之为艺术的应是＂美的艺术＂,这是艺术与其他活动最根本、最关键的区别。康德将艺术分为机械的艺术和审美（感性）的艺术,审美的艺术又分为快适的艺术和美的艺术。美的艺术使人愉快,而且这种愉快不是私人的感官享受,而是具有普遍可传达性;美的艺术是天才的艺术,天才具有独创性、典范性、无意识性和非规则性四个特点,这四个特点正呈现了天才的质、量、关系和模态等四个方面的要素。     

浅谈设计与艺术

有关＂艺术设计＂、＂设计艺术＂的不同观点备受关注已有很长时间,设计艺术与艺术设计是两个完全不同的概念,简单的理解为设计艺术是关于设计的艺术,它基于理性的思考;而艺术设计是关于艺术的再创造,它基于感性的冲动。两者虽然常常被同时提及,但从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原材料加工程序到成品之间的关系。我国设计艺术学界对设计艺术学的研究对象、范畴、范围的认识、理解主要有两种：一是从设计史、设计理论和设计观念来认识设计艺术;二是从设计与其相关学科的联系来理解认识设计艺术。艺术设计更多属于现状的研究范畴,它是与艺术的一种融合,并非就是＂艺术＂加＂设计＂的一种结果。设计艺术与艺术设计作为艺术的一门学科,都体现着艺术的基本发展,体现着设计的活动。     

质疑“艺术中的符号不是艺术符号”

苏珊.朗格曾经十分详尽地区分了＂艺术符号＂与＂艺术中的符号＂的界限,然而这种区分既不明智也不严密。首先作为论题的前提是不存在的,苏珊.朗格以为只有艺术符号才有完整的体系,实际上艺术中的符号也有自己的完整体系;其次艺术中的符号也有非指称性、表情性等功能。其实,艺术中的符号与艺术符号之间并没有一个不可逾越的鸿沟,在意向性的创造活动中,功能变异艺术中的符号亦可以演变成艺术符号。     

《坛经》的禅学思想与艺术的关系

《坛经》作为中国佛教中唯一称得上＂经＂的著作,在中国佛教史上具有重要意义。它所体现的禅宗思想如＂空灵观＂、＂平常心即佛＂、＂一切众生,皆有佛性＂、＂不立文字＂等与中国艺术有密切的联系,同时与西方现代艺术的某些观念不谋而合,充分体现了禅宗思想的深刻性、重要性与影响力。     

化学教学“诗教”艺术初探

分析化学＂诗教＂艺术的内涵,提炼其创造性、情感性、审美性、意会性的特点,指出化学教学＂诗教＂艺术具有激发兴趣、陶冶情操、活跃气氛、启发思维、帮助记忆的教学功能。其实施的方法和技巧是：精选化学诗词,领略化学变化美;穿插化学语言,探寻化学之奥秘;编写化学诗歌,促进研究性学习;编写化学歌谣,巧记化学内容;习题编制渗透古诗词,诱发学习情趣等,并阐明＂诗教＂艺术实施应遵循的教学要求。     

从纳兰词的情感特色看其艺术成就

文学是情感的产物,诗词尤其如此。判断一篇诗词作品的艺术成就,最重要的标准之一就是看其传达出的情感的高度、深度、纯度和广度。在明清这样一个情感日趋老化、形而下化的时代里,纳兰性德依然能够以一颗赤子之心感受天地万物,获得纯净、新鲜,并富于形而上气质的生命体验和情感体验,写之于词,就形成了＂纯任性灵,纤尘不染＂的风格。这是纳兰词取得较高艺术成就的最重要原因之一。     

解读“70后”新绘画艺术

＂70后＂新绘画艺术在上世纪90年代末以＂青春残酷绘画＂为代表正式跨入中国当代艺术的阵营。对艺术品的解读需要它自身具有艺术价值,也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。在此试图从其基本主题＂受伤＂、新绘画艺术是由市场确立和发展起来的、艺术取向等几个方面进行解读,正是＂70后＂新绘画艺术家的作品在不断地拓展着艺术的边界,改变着我们的审美标准和感觉方式。     

马肖：“新艺术”的首席权威

马肖是西方＂新艺术＂时期的大师,他的音乐创作对后世音乐家的影响非常巨大,但由于种种原因总是得不到其该有的艺术地位。本文试图从马肖的生平,音乐创作特点,与＂新艺术＂的关系,以及对后世作曲家的影响等方面着手,使读者对这位法国＂新艺术＂时期最重要的作曲家有重新认识。     

基于艺术传达的朗诵艺术探析

朗诵根植于文学作品,拥有艺术的土壤.文章从艺术传达角度研究朗诵言语的建构材料和生成策略.在朗诵艺术中要创造出具有高度审美价值的艺术形象,在于对文学语言的感悟力和声音形象的塑造力,朗诵主体只有把审美认知、独特体味融入有声语言,才能实现对文本的审美超越,获得有声语言的活力.