从美学角度浅析钢琴表演艺术

钢琴表演艺术是一门实践性很强的艺术学科,其中包含着丰富而宝贵的美学思想.本文从美学原则、美学内涵、以及美学特点三个方面来阐述钢琴表演艺术.     

论现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

随着音乐艺术创造水平与文艺演出的发展,音乐美学得到了前所未有的关注与重视.可以说,现如今的音乐表演艺术的发展及音乐表演艺术已经成为了音乐美学的一种传播载体,而音乐表演艺术不仅仅是一个独立性与创造性的展现过程,它更多的肩负着音乐创作与音乐作品风格的使命感与历史特征.所以说,我们有必要通过对当代的音乐美学进行研究,结合其对于音乐表演艺术的启示来进行创造激情与审美意识的提升,希望本文的发表能够为广大的艺术从业者带来一定的参考依据.     

现代音乐美学对音乐表演艺术的启示分析

音乐美学是研究如何将音结构和音乐规律完美结合从而形成一种声音上的艺术品。也就是说其是结合音乐审美而形成的理论学科,对现实的音乐表演具有一定的指导作用。而现代音乐美学,理论翻新,说法不一,但是围绕的仍然是音乐是否受情感影响,即音乐自律和与音乐他律,现如今的音乐表演艺术主要受这两个流派影响。本论文针对现代音乐美学两个流派对音乐表演艺术启示进行探讨分析,希望能够抛砖引玉,促进相互交流。     

浪漫主义钢琴音乐的美学追求

从情感美、诗意美、创新美、理性美四个方面分析浪漫主义钢琴音乐的美学追求。     

现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

在我国社会经济迅速发展的影响下,使音乐美学得到了很大的进步和发展,并取得优异的成绩,同时对于很多文化区域都造成了一定的影响,特别在声乐表演艺术方面凸显的尤为明显。对于现代音乐美学来说,具有一定的作用和个性价值。不仅丰富了声乐表演艺术内容和形式,同时,在音乐作品创作过程中能够与实际生活做到相结合,进而能够更好地满足大众对音乐审美和鉴赏的要求标准。因此,本文针对于现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示进行了详细分析与探讨,仅供参考。     

关于音乐美学问题的几点概述

"音乐美学"这一学科的名称是由西方提出,在我国的发展也经历的好几个历史阶段的发展,本文立足于前人的学科观点简单阐述了关于因音乐美学的的几个不同层面的个人观点阐述。     

现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

随着我国社会经济的不断发展,音乐美学在发展道路上也获得了不少可喜可贺的成绩,在很多文化领域内,都能发现其产生的影响。尤其是在声乐表演方面,现代的音乐美学发挥了重要作用,它使声乐表演的形式变得更加丰富,并从生活中汲取灵感来创作作品的内容,让其更贴合大众的音乐口味。本文在对我国现代的音乐美学对声乐表演产生的影响进行简单分析的基础上,提出了促进声乐表演发展的相关建议。     

信息技术融合下钢琴表演艺术及创新

信息技术融合对于钢琴表演艺术及创新具有重要作用。阐述信息技术融合与钢琴表演艺术及创新的内涵和意义,分析当前信息技术融合下钢琴表演艺术及创新存在的问题,树立信息技术融合观念、完善信息技术设施设备、搭建网络技术平台以及创新钢琴表演的信息技术方式,探索信息技术融合下的钢琴表演艺术及创新策略。     

浅谈20世纪西方钢琴音乐的美学特点

西方灿烂的音乐历经了文艺夏兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等的风格演变,但20世纪是个眨示西方铜琴作曲家及演奏家个性的时代从美学角度看,也呈现出独树一帜的特点这一时期的钢琴音乐,不仅对整个西方铜琴音乐发展的研究有积极的意义,也为今后的西方音乐美学的进一步探讨奠定了扎实的理论基础.     

关于中国古代音乐史与音乐美学的思考

中国古代音乐史与音乐美学是同属音乐学的两个学科,中国古代音乐史有"淡和"的音乐美学观,中国传统音乐有其自身的音乐美学价值,古代音乐史和音乐美学是可以相互促进的两个学科。     

试论江文也钢琴音乐美学风格的转变

江文也(1910—1983)是中国现代音乐史上成就最为突出的作曲家之一。通过钢琴作品来透视江文也音乐风格的转变。江文也的音乐风格大致可划分为两大阶段:前为"西日交流",后为"中西合璧"。后一阶段又经历了两个层次的变化,首先是"中西交流",以《北京万华集》等为代表,然后是"中西合璧",以《乡土节令诗》等为代表。最后探讨江文也"中西合璧"钢琴音乐风格的文化成因。     

关于音乐美学学科发展的思考

“音乐美学”这一名称自西方学者提出后,在我国经历了几个不同的阶段,并在音乐美学发展中取得了长足的进展。但同时对于涉及音乐本体方面的问题也存在着很大的分歧和争议。文章对此进行了简要的梳理,由此也提出了对音乐美学学科的几点展望。     

舒伯特钢琴作品音乐形象的美学特征探究

舒伯特是西方古典主义和浪漫主义音乐交锋时期的音乐家,他在继承古典主义音乐风格的基础上,又从个人情感抒发的角度进行了实质性的开拓.这一特点在其钢琴音乐创作中则有着明显地体现,本文从舒伯特钢琴作品音乐形象作为研究的着眼点,对其美学特征进行了分析和探究,并从音乐体裁、呈现形式、表现技术和风格特征四个方面进行了总结.     

关于高师钢琴实践教学的几点思考

加强高师院校钢琴实践教育的研究和探索适应高师钢琴实践教学模式,不仅可以提高高师院校钢琴教学的质量,还能提升高师音乐学生的就业空间与市场,这已成为当前我国高师钢琴实践教育工作的一项紧迫而又重要的任务.文章阐述了高师钢琴实践教学的内涵,并对高师钢琴实践教学与基础技能、心理素质、社会实践、创新几方面的关系进行探讨.     

关于幼儿钢琴教学的几点思考

幼儿钢琴教学是钢琴教育的重要基础.在幼儿钢琴教学中,教师应积极发挥引导性作用,具体表现为合理选择钢琴教材、科学优化教学方法、注重培养表演能力等方面.通过树立正确的学习观念、适时的陪练与监督、努力营造音乐氛围等方面讨论了家长在幼儿钢琴学习中的辅助性作用.     

音乐表演艺术风格美学初探

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动.     

钢琴教学中的美学研究

在钢琴教学中,我们要充分利用音乐的表情性特点,把感受美、创造美、表现美贯穿于教学的始终,让学生在"美"中学习、感受、体验,而后又去创造"美"、表现"美",将美学理念和钢琴教学有机地结合起来,将技术训练和美的表现、美的创造融为一体,使钢琴教学质量更上一层楼.     

关于中小学音乐课堂的几点思考

近年来山东省不断推进素质教育改革的落实。中小学音乐课作为一门必修课程,随着课程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。