对中国古典音乐审美的思考

音乐是最伟大的、最美的艺术创造,聆听美妙音乐能使人感受到扑面而来的美的气息,因为音乐里蕴含着和人类息息相通的一种审美特质,有诱人的魅力。而中国古典音乐就具有这种审美特质,能使听者的心灵深受震撼。本文主要探索中国古典音乐的审美特征及审美作用,助力当代音乐事业的发展。     

中国古典音乐的当代审美嬗变

用电视形式演绎中国古典音乐是我国当代大众传播的一种新方式,也反映了我国当代大众新的审美取向和审美特征。这种被称作"电视高山流水"的新的审美方式有其存在的必然性和合理性。在21世纪我国的电视产业竞争中,中国古典音乐艺术通过新的传播方式得以生存和发扬依然是可能的,但需要做很多工作,才能真正保持原汁原味,从而使其绽放独特而持久的文化魅力。     

论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵，它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质，才具有神奇的魅力和感人的力量，才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐，只有充分吸收中国古典音乐的精华，借鉴中国古典音乐的美质，才有可能发扬光大，永远屹立于世界音乐之林。     

从中国古典音乐的意境看民族审美心理

对中国古典音乐意境说的内涵、意与境交融的方式、意境的深化与开拓意境的个性化等问题进行了理论探讨,并进一步阐述了在中国古典音乐的意境中渗透的民族审美心理。     

论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美.中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败.中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立干世界音乐之林.     

论印度的古典音乐

音乐是一种植根于文化中的艺术,不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化,它体现了一个民族的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等总体特征。印度古典音乐传递着本民族音乐文化中先人创造和积累的音乐财富和经验,是整个印度传统文化的重要组成部分。     

中国古典音乐的自然美

中国古典音乐作品的自然美,主要表现在两个方面:一是音乐作品表现了千姿百态的大自然的美质;二是音乐作品抒发了真实自然的情感。这两类音乐作品具有极强的审美价值:前者能让人们真切地感受到大自然的千姿百态的美,并从中寻找到生命的乐趣;后者能让人们用心灵去感受真实自然的美好,并从而达到与真实自然融为一体的自由审美境界。     

中国古建筑审美特征

中国古建筑美属于建筑艺术美,但是它融艺术美、自然美、科学美乃至社会美于一体,成为内涵丰富的旅游审美对象。中国古建筑种类繁多,其美有共同点,但又各具特点。最高层次、最有代表性的中国古建筑是宫殿和寺庙,它们有三大审美特征,即：由台基、木头圆柱、开间、大梁、斗拱、屋顶、山墙、藻井、装饰构成的木结构审美特征;由点、线、面构成的群体布局审美特征;由布局思想、色彩运用、内外陈设、历史传说构成的文化内涵审美特征     

论时尚的审美特征

时尚因具有商业性、消费性、短暂性和平面性等功利性特征而常常被人们认为是负价值的，与无功利性的审美相去甚远。然而，时尚突出地体现出的是人的本质力量的感性显现。时尚也常常按照关的规律来生产和设计。在功利性特征的表层之下，时尚还蕴藏着超功利性、新颖性、感染性、先锋性和感性化等审美特征。对时尚的特征作深入的研究，将有利于提升人们对时尚的认识和理解，使人们在感受、追随、摹仿时尚的过程中，建立起一种全新的时尚观、科学的时尚观和审美的时尚观。     

中国古代音乐的文化特性

中国古代音乐是在不断流动、吸收、融合中延续和发展的。这是中国传统化的重要组成部分。本从三个方面论述了中国古代音乐的化特征，即历史悠久、记载丰富；官方重视、礼乐为教；特色鲜明、南北相融。     

红色经典音乐作品在声乐教学中的意义

红色经典音乐作品是以赞颂革命、祖国及在革命和祖国建设中出现的英雄人物为题材的作品。它具有时代性、民族性、真理性、坚定性、群众性等特征,且曲目丰富,难易程度不同。红色经典音乐作品在声乐教学中具有十分重要的意义。     

古典音乐与古典建筑的内在联系

"建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑",这个经典名言流传至今,看似毫无关系的两种事物在一定程度上会相互转化,古典音乐与古典建筑被公认为是人类文明中最纯粹的艺术作品,通过对这两者风格演变的对比,来找到音乐与建筑之间的内在联系。     

论高校音乐美育的重要性

音乐教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科所不可替代的作用，是高校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神明建设，提高学生道德水准，促进智力和身心健康发展的有效手段。     

中华礼乐文化嵌入美育教学的探索

基于中华礼乐传统文化视角,以孔子为代表的儒家文化主流思想分析什么是美及美育;详细阐述礼乐文化在不同历史发展时期的核心思想及其蕴含相应的独特美学内涵,以及礼乐文化和美育之间暗藏深厚的内在关系;立足于美育具体实际教学探索,提出“三阶育人”的美育教学实践理念。     

从通俗音乐与高雅音乐的特点谈当代学生的音乐欣赏

音乐作为一种特殊的语言,是我们生活中不可或缺的一部分。本文通过比较通俗音乐与高雅音乐的特点,引导学生如何正确认识和欣赏音乐,从而在音乐中陶冶情操,使身心得到健康、协调、全面的发展。     

略论声乐教育中的审美教育

声乐艺术是一种表现美和创造美的艺术,而审美贯穿于其全过程,所以说,声乐艺术与审美是密不可分的。然而,长期以来,声乐教育的重点一直停留在对声乐专业技能和技巧的训练上,忽视了对声乐本身审美层次的开发。本文即以声乐教育中的审美教育为论述对象,分析声乐审美教育的重要性及方法。     

音乐演奏中的审美创造风格

每一位音乐演奏者,在每一次的音乐演奏当中,都是一次技术处理与艺术表现的过程。而在这过程当中,每一位音乐演奏者都将面临如何进行技术处理与艺术表现的难题。音乐演奏的过程其实就是审美创造的过程。而技术处理与艺术表现的完美结合,才是音乐审美创造的真正体现。与音乐创作相比,音乐演奏则为第二度的艺术创造。音乐演奏当中需要有其自身的独特风格。这需要演奏者用真挚的情感和赋予个人魅力的技术处理来表现出音乐艺术的精神。     

高雅音乐势将成为校园文化主流

从2个层面调查分析了高雅音乐对大学生的影响程度,指出了高雅音乐在校园文化中以其独特的方式为跨世纪高素质人才的培养发挥着独特的作用,并探索了实现高雅音乐成为校园文化主流的前提、途径及其载体,认为要真正实现高雅音乐成为校园文化主流并非一朝一夕之事,它需要多方面的支持与努力.     

欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的艺术魅力研究

德彪西是历史上最富有创造性的艺术家之一,也是浪漫主义过渡到20世纪音乐的主要旗手,可以说他的名字就象征着一个"主义"或"流派"。德彪西能打破传统和声系统,创新作曲手法之灵感来源,除了本身个性使然与成长背景外,与同时代之诗人、画家与音乐家结识交流,参加各类艺文活动与展览,皆是使德彪西激荡出创新作品之来源。本文将对欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的艺术魅力进行研究。