CG与现代艺术的融合

CG技术改变艺术的呈现形式,为艺术家提供更好的艺术创作平台,促进现代艺术的发展,而现代艺术与CG技术相结合,也使技术人性化。现代艺术和CG技术的融合,给人们带来更多美的感受。     

民族服饰纹样在CG插画设计中的应用——以三江侗族服饰纹样为例

民族服饰纹样反映了一个民族的历史文化特色,是民族文化中的一块灿烂瑰宝。CG插画是利用计算机为工具进行插画创作。文章以广西三江侗族服饰纹样为例,通过对CG插画和侗族服饰纹样的介绍与分析,研究了民族服饰纹样在CG插画中的应用,为CG插画结合民族传统艺术提供一些理论与实践上的建议。     

计算机技术与中国书法艺术之传承发展关系研究

探寻和研究计算机科学技术在对以书法为代表的中国传统文化传承与发展中的关系、影响及出路,为之架起一座互存共荣的桥梁。文章分析了书法艺术在现代社会中的困境,提出了现代社会传承和发展书法艺术的现实意义,给出书法艺术在现代社会中传承和发展的策略。     

旧戏曲的新常态:“互联网+”语境下彩调的传承与发展研究

彩调作为国家非物质文化遗产和广西优秀戏曲,曾经得到很好的传承与发展,但由于市场化的冲击,其传承和发展陷入了困境。"互联网+"是互联网与传统行业的深度融合,同时对传统行业的产品、市场、用户进行深度整合并重构传统商业形态和业态。在"互联网+"时代探索彩调传承与发展的新出路,构建"互联网+彩调"的新型传承与发展模式对广西民族文化艺术的传承与创新具有借鉴意义。     

古琴文化情感表现力分析——评《古琴艺术理论与实践》

古琴文化是我国传统音乐艺术文化的重要代表,也是我国音乐艺术文化遗产的重要组成部分.古琴文化在从始至今的发展历程中,由于受到不同时代环境、不同演奏者、不同风格的演绎等诸多方面的影响,逐渐衍生出更为多样的情感价值,其作为音乐文化艺术的情感表现力愈发鲜明.古琴文化属于中国的独一无二的艺术文化,以强大的情感表现力成为音乐文化的重要组成.作为传统的音乐文化表现形式,古琴文化在一代代乐者的演奏中表现出突出的情感特色,对我国传统音乐文化的发展具有重大影响.如何充分发掘古琴文化中蕴含的情感表现力,让其更好地与现代音乐艺术交织融合,是古琴文化在当代传承面临的一大困境.笔者在四川音乐学院西南音乐研究中心资助项目(xnyy2019020)支持下,结合《古琴艺术理论与实践》一书展开了相关讨论.     

第二届艺术与科学国际作品展剪影

艺术与科学的融合与创新,是当代文化建构的重要体现,直接关系21世纪人类社会和文化建设的发展。本届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”以“当代文化中的艺术与科学”为主题,旨在通过国际国内艺术与科学前沿探索的展示、艺术与科学在当代     

CG动画demo展示的设计思考

随着科技的发展、人们生活水平的提高,一门新的艺术在实际的生活中得到了广泛的应用,那就是CG艺术.CG动画是CG艺术中的一种,包括二维和三维.如今CG动画的展示出现了新的形式,即demo展示.它的出现使得技术与艺术在制作中结合得更加紧密.demo展示在现代的影视、游戏、建筑制图、广告等各个领城得到了广泛的应用.通过平时对游戏以及三维造型制作方面的学习与研究,把握好2d与3d的关系,从最实用的角度出发进行自我剖析,以此来提高制作水准,并对CG动画的demo展示的设计感进行解析和思考.     

浅析戏剧教育与多元艺术的融合

随着互联网时代的到来,各大媒体、学术界的研究领域都起了翻天覆地的变化,物质文明与精神文明擦出的火花使得对戏剧教育的研究更加深入创新,同时把多元艺术融入其中。文章阐述了目前戏剧发展定位的变化,多元艺术发展对艺术的影响及戏剧教育与多元艺术的融合所面临的机遇和挑战。     

从文化基因的角度解读东西方的科学传统和思维方式

以古希腊为代表的西方和以中国为代表的东方,由于各自不同的文化背景和地理环境,在历史演变和沉淀中,形成了两种特质各异的文化基因——西方科学和东方文化。本文以文化基因为切入点,以历史发展为轴线,剖析东西方文化基因的形成背景,从两者的传承、演变、碰撞到交互、突变、融合的过程,对东西方的科学传统和思维方式进行比较研究。     

民国风格对当代室内设计的借鉴与启示

中国是世界上最古老,文化传统最悠久的国家之一,在它漫长的历史进程中,创造了极其灿烂的民族文化。在这样一个富有文化底蕴的国家,对传统艺术文化脉络的传承是我们每一个炎黄子孙义不容辞的责任,而民国时期作为中国历史上一个具有别样风采的阶段,对其艺术文化脉络进行探索研究及传承应用就显得尤为重要了。本文正是基于这样的初衷,探究了民国风格的成因与影响,对民国风格进行了总结和定义,也对民国时期室内硬软装饰的特征进行了思考与归纳,在文章的最后,主要阐述了民国风格对我国当代室内设计的启示,以期增加国人对民国风格的认识和了解,丰富当代室内设计市场,达到弘扬中华民族传统艺术文化,促进当代室内设计快速、全面发展创新的目的。     

从《猫和老鼠》分析脸谱艺术对动漫插画造型设计的启迪

脸谱属于中国传统艺术中的重要组成,是戏剧表演中的一种化妆造型艺术,能够将戏剧人物性格及特点更加生动、形象的表现出来。在世界经济、文化一体化发展趋势下,中国戏剧已经传播到海外众多国家,脸谱艺术也获得了更加广阔的发展空间,被借鉴应用于动漫制作、广告设计等多个行业中。文章指出了脸谱艺术在动漫造成设计中应用的重要性,以《猫和老鼠》为例,对脸谱艺术在动漫插画造型中的具体体现以及启迪进行了分析。     

基于新媒体技术的报纸创新发展探析

随着互联网通讯技术的快速发展,人类社会已经进入了以互联网为标志的新媒体时代。新媒体的发展壮大,对传统纸质媒体造成了极为严重的冲击。在此背景下,报业作为传统纸质媒体的主要代表,为了赢得生存和发展,必须打破原有限制,实现与新媒体的有机融合。本文在阐述报纸创新发展必要性与意义的基础上,探析了报纸与新媒体技术融合的主要途径,并思考了当前报纸与新媒体技术融合中存在的问题,提出了相关建议。     

新媒体背景下广西粤剧对外传播策略探析

地方传统戏曲艺术,是深扎于某一地区、某一民族风俗、文化的艺术样式,是民族文化的重要根基。在现代化社会发展洪流中的民间曲艺,面临着形式和内容破坏、受众市场缩小、艺人生存等重重危机。文章将以传统艺术广西粤剧为例,分析新媒体背景下广西粤剧在传承和演变中,民间戏曲传承与发展过程中对外传播的必要性,从传播学角度实证研究民间曲艺对外传播策略。     

形意相生与形意相融——中国传统水墨画与西方传统油画之比较研究

艺术是"有意味的形式",那么绘画中可视的"形"与可感的"意"自然成为绘画艺术关注的焦点.因对自然、社会的认识角度之不同,导致中西绘画在"形"与"意"的关系把握上有着很大的差异性.中国人是先"理性"后"自然",而西方人是由"自然"而"理性",因此,在中国产生了以传统水墨画为代表的中国绘画形式,追求"形意相生"的"意象美";而西方则形成了以传统油画为代表的绘画体系,追求"形意相融"的"真切美".本文试从感性与理性角度,将传统水墨画与传统油画之绘画观念、绘画形式及工具材料三方面进行比较研究,以利于中、西绘画艺术更好的交流、融合与发展.     

电视纪录片的美学阐释——以《家在我心中》为例

电视纪录片以视听媒体为载体,遵循视听艺术规律,具有独特的审美特征。这类作品在对生活过程的忠实记录和生动的细节描述中,表现着创作者对生活的理解评判和情感,从而成为当代人审视社会问题、了解历史文化、展示人物风采的重要窗口,是高文化品位电视节目的代表。《家在我心中》是一部彰显纪录片之美的作品,真实美、戏剧美与人文美交织融合,体现了纪实艺术的灵魂。     

中国民族声乐艺术传播的困境与策略研究——评《中国声乐艺术的民族化发展与传播》

中国民族声乐艺术以它特有的民族韵味、时代精神、文化底蕴、审美品格、表现形式独领风骚,在中国传统文化中占有重要位置.艺术形式、内涵的形成与发展并不是由某一种文化因子构成,故在追溯民族声乐艺术产生、发展、创新历程时,不难发现它独特的风格、鲜明的个性正体现在其多元因子的构成中.其以中国民歌、说唱、戏曲为基础,以其他国家美声唱法为参照、为互补,构成了民族风貌明显、风格多元、生机盎然的新民旅歌唱艺术.目前,中国民族声乐艺术,尤其是中国声乐艺术的民族化发展与传播在互联网、新媒体、计算机等技术的冲击下,受到了一定挑战,例如其内化的民族特质、外化的时代精神难以在新媒体时代、互联时代得到恰当的传承与发展.由张帅编著、中国书籍出版社出版的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书,以新时代为研究背景,以文化艺术发展为总目标,在论述中国民族声乐艺术发展现状的基础上,揭示了其走向群众、走向世界的趋势与路径,将中国民族声乐艺术传承与创新发展的困境与突破全面呈现,旨在促进中国文化的繁荣、艺术的传承,具有一定的启发性.     

借鉴经典 回归创作——《朝元图》的临摹心得

<正>中华文化博大精深,绘画艺术更是卓越辉煌,包容性很强。元代是一个民族大融合的时代,元代壁画继承了唐代壁画的技艺,发展迅速。随着对绘画艺术的研究学习和对中国绘画的解读与感悟,笔者对壁画和工笔画之间的融通与发展有了较深的领会。在传统艺术的启发下,当代工笔画家们创作出了很多朴素自然又具有当代审美观念和深远意境的人物画。     

新疆石窟艺术的风格及特点研究——评《新疆石窟艺术》

新疆石窟艺术作为中华民族的珍贵文化遗产,主要来自于古代聚居在我国新疆地区各族劳动人民的艺术成果,传统民族文化与外来文化相互融合的艺术作品.与此同时,新疆石窟具有丰富的题材内容和极高的艺术水准,研究新疆石窟的艺术风格及特点对中国佛教文化传承具有重要意义.由常书鸿编著、清华大学出版社出版的《新疆石窟艺术》一书,以新疆地区各处重要石窟为研究对象,从艺术内容和创作形式等方面对石窟艺术的历史文化特色加以说明.通过本书相关内容,既可对中国佛教的创始过程及发展演变加深了解,又可通过中国人民对优良传统的继承以及外来文化的吸收与融入,得以知晓其民族艺术的丰富性.     

新疆石窟艺术的风格及特点研究——评《新疆石窟艺术》

新疆石窟艺术作为中华民族的珍贵文化遗产,主要来自于古代聚居在我国新疆地区各族劳动人民的艺术成果,传统民族文化与外来文化相互融合的艺术作品.与此同时,新疆石窟具有丰富的题材内容和极高的艺术水准,研究新疆石窟的艺术风格及特点对中国佛教文化传承具有重要意义.由常书鸿编著、清华大学出版社出版的《新疆石窟艺术》一书,以新疆地区各处重要石窟为研究对象,从艺术内容和创作形式等方面对石窟艺术的历史文化特色加以说明.通过本书相关内容,既可对中国佛教的创始过程及发展演变加深了解,又可通过中国人民对优良传统的继承以及外来文化的吸收与融入,得以知晓其民族艺术的丰富性.     

新工科背景下美育教育在金工实习教学中的改革与探索

新工科背景下高等院校金工实习实践教学模式与机制亟须改革和创新。目前高等院校的金工实习存在教学模式单一、实践教学内容不完整等问题,尤其是工业工程、工业设计等专业,在金工实习过程中只体现工程实践技能的教育,教学过程缺失美育教育,因此,基于中华优秀传统文化传承发展和艺术经典教育,通过将工程实践教育与美育教育交叉融合,开展全新的工程实践教学新模式,以服务学生全面发展、增强综合素质为目标,培养我国高素质的工程技术人才。