初探电影音乐对中提琴演奏和教学的影响

本文通过分析中提琴的乐器属性,认识中提琴在音乐中的作用,提出在电影音乐中了解中提琴的乐器属性可给中提琴演奏与教学带来更多的收获。     

关于中提琴演奏教学中的问题和方法探讨

在社会经济迅猛发展的新时期,当代教育改革的进程也在快速深入。中提琴教学作为一门重要的艺术类学科,教学质量的提升在教育改革的新形势下成为了当务之急。作为声乐艺术的重要组成,中提琴演奏教学具有着一定的复杂性,长期以来,中提琴演奏教学始终采用着传统的教学模式,一些教学中的问题逐渐凸显,制约着中提琴教学质量的有效提升。本文将以此为出发点,结合自身认识浅谈中提琴演奏教学需要主义的几点问题与方法,以期能够为更多中提琴教育者进一步提升教育质量提供些许有价值的参考。     

漫谈中提琴表演技巧

随着国家经济实力的快速发展,人们对于基本生活水平标准满足的同时,也注重对于精神文化的追求,所以各种交响乐器也就逐渐的走进了人们的视野。本文深入浅出的讲述中提琴的表演技巧和演奏技巧,在整体交响乐的演奏之中,中提琴的作用不言而喻,注重对于中提琴演奏者素质的培养也就离不开对于其演奏技巧的培养。     

萨克斯管演奏教学中应注意的几个问题

萨克斯是一种比较古老的演奏乐器,它发明于1840年,但是它的发展速度却非常的快.随着经济和文化的发展,萨克斯演奏越来越受到人们的欢迎,而且很多的高校也开始纷纷开设关于萨克斯演奏的教学课程.可是在实际的教学当中,却仍然存在一些问题,这些问题影响了萨克斯乐器的演奏,本文主要针对萨克斯管演奏教学中应注意的几个问题进行了探讨,对广大相关工作者能够起到借鉴作用.     

浅谈中提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺

随着重奏音乐体系的不断完善进步,中提琴已从最开始的室内乐重奏角色发展成为了当前具有多种艺术表现力的主流演奏乐器。基于此,本文首先从角色定位、乐器结构等角度出发,简要对弦乐四重奏中的中提琴演奏进行了简单阐述;其后,围绕音准、节奏、发声方法三个方面,重点分析了中提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺。意在通过本文的研究,为中提琴演奏者演奏水准的提升提供文本支持。     

浅谈中提琴的发展

中提琴作为西方音乐中一种必不可少的特殊魅力乐器,存在悠久的历史。有着与众不同令人迷醉的深沉音色,区别于小提琴和大提琴拥有的相对独特更为丰富的音域,不同于其它弦乐器的演奏技巧。中提琴从萌芽发展至今的衍变,从巴洛克时期发展至20世纪的代表作家,代表作品,标志性作品,奠定了中提琴在作曲家、管弦乐队及演奏家们的重视。     

浅谈《沃尔顿中提琴协奏曲》发音技巧的运用

中提琴的演奏中有很多发音技巧,这些技巧需要在演奏者熟练掌握作品风格的前提下才能得到合理的表现。笔者将结合《沃尔顿中提琴协奏曲》中的典型段落分析中提琴各种发音技巧的运用。一、揉弦揉弦是弦乐类乐器演奏者都要熟练的左手技巧,演奏者合理准确揉弦能使琴弦发出美轮美奂的音色,中提琴也不例外。     

中提琴教学中培养学生艺术思维的途径分析

为了切实提高高校学生的艺术修养,高校艺术教学改革中要注重学生艺术思维的养成和训练,让学生以艺术思维去学习艺术和鉴赏艺术,从而更加贴近艺术本身所要表达的情感,引发对艺术的共鸣,这也是高校教育对培养全方位人才的其中一个重要目标。然而,在现实教学中,高校培养学生艺术思维的方式还比较传统单一,学生无法接受到完整的艺术思维培养和锻炼,更多地只是了解一些艺术的理论知识,做一些简单地演奏技巧训练,因此学生没有经过较为系统地实践和训练,艺术思维的培养较为困难。对此,本文将以中提琴教学为例,从实际出发,阐述中提琴在目前高校教学中的现状,并从中提琴教学入手阐述培养学生艺术思维的有效途径。     

浅谈长笛教学中基础性训练的价值与重要性

长笛这种乐器,从门类上进行区分属于西洋管乐器的范畴,其银色悠扬柔美,音域较宽,在乐队演奏中也常被用作主奏乐器。虽然这种乐器属于西洋乐器的范畴,但其产生和发展的历史是非常悠久的。乐器演奏的重点在于指法的运用和气息的配合,对于演奏者的演奏基本功和演奏技巧有非常严格的要求。虽然这一乐器的产生和流传时间较早,但从专业教育教学的角度上来说,以教育为目的的理论和实践研究上存在一些不足。本文通过分析讨论,对这一乐器学习过程中的基础性训练的价值和重要性进行分析。     

中提琴的演奏技巧与音乐表现分析

中提琴作为弓弦乐器起源于16世纪-18世纪,但在中提琴演奏初期仍然存在着低音演奏有限等问题,为此,针对中提琴演奏特点进行了优化处理,最终在艺术表现过程中逐渐呈现出个性、完善的演奏特点,同时表现出独特的音乐风格.如,《中提琴协奏曲》等均是中提琴发展的体现.本文从中提琴演奏技巧分析入手,并通过《交响幻想曲》对中提琴演奏风格进行了阐述.     

对中提琴作用与发展的认知

中提琴是提琴乐器里的上中音乐器,不及小提琴明亮灿烂,但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和,因其柔和、深沉,略带些沙哑,亦独具特色。中提琴自17世纪初以来一直是西洋管弦乐队的组成乐器,尤其自18世纪海顿大力发展弦乐四重奏开始,它便在室内乐演奏中确定了重要地位,但直至20世纪前它还较少被当做独奏乐器,供其独奏的作品也为数有限。本文介绍了中提琴的作品、作曲家、演奏家。     

关于大提琴演奏中的心理与美感意识的思考

大提琴作为世界传统乐器之一,深受很多音乐热爱者的喜爱,其本身具备很高的艺术价值。大提琴演奏结合了其他很多乐器演奏的元素,经过人们对其不断推敲形成了如今丰富多彩的演奏内容。大提琴演奏中演奏者的心理意识和美感意识,在很大程度上影响演奏的效果,是诸多演奏者需要注意的问题。本文通过对大提琴演奏中的心理和美感意识进行简单阐述,进而为大提琴演奏发展提供一定的借鉴。     

试论中提琴的演奏技巧和音乐表现

中提琴从最开始的室内重奏与交响乐声部伴奏角色发展到现在,在音乐领域已经十分具有自己的特色和个性,完善对其艺术表现的研究,能够更好地帮助我们掌握中提琴的演奏技巧。本文主要从演奏中提琴的审美需求以及中提琴的演奏技巧和音乐表现这两个方面介绍了在中提琴表演中需要注意的问题。     

关于中提琴演奏中支点的探讨

随着弦乐艺术的发展,中提琴逐渐被人们所了解和喜爱。中提琴的演奏姿势与小提琴一样,但其重量却比小提琴大得多,所以在演奏时容易出现由于支撑不足而难以掌握的现象。为了避免这种的情况发生,在演奏中对中提琴有一个良好的支撑就显得尤为重要了。这个"支撑"也就是本文所说的中提琴演奏中的支点。     

中提琴演奏艺术的特点与发展

中提琴是弦乐器中的一个重要成员,中提琴本身是一件具有深厚内涵的乐器,由中提琴所创造出的音乐具有一定的含蓄性、其中又包含着融合性和耐人寻味的深刻性,这是其他乐器相比较而言,所不具备的特性。除此之外,中提琴也是一件"通人性"的乐器,它独特的音区和浑厚的音质透露着温厚善良的"人性特征",而中提琴的音色又蕴含深意,带有一言难尽的忧郁感和一种老成的"思想涌动"。     

我在中提琴的演奏与实践中的几点体会

中提琴是管弦乐队中一件比较重要的乐器,它的声部在管弦乐队中是一个比较特殊的存在,中提琴的发展在历史长河中存在至今已经有好几百年了,从专业的角度来讲,对于中提琴的评价就是,它是连接大提琴与小提琴之间的桥梁。     

浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺

弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,是室内乐中最为理想的合作演奏形式。弦乐四重奏是对演奏者的音乐素养和演奏技术的考验,小提琴是深受喜爱的重要乐器,它在弦乐四重奏中承担了重要角色,只有更好地了解小提琴的特性,才能使之更好地与其他声部的乐器进行合作。     

中提琴在交响乐团中的演奏技法研究——以贝多芬《命运交响曲》第一乐章为例

笔者在交响乐团参与中提琴声部的实际演奏过程中,逐步认识到了中提琴声部在这首作品中的重要性,并且从演奏员和分析者的角度对这首乐曲有了一个全面的认识,并以贝多芬《命运交响曲》的第一乐章为例,对中提琴的演奏技法进行分析与探究,以期通过研究中提琴声部在交响乐团中的演奏技法,对演奏的学生提供一些帮助。     

中国钢琴作品演奏的民族性审美研究

中国钢琴作品演奏中,民族性问题是其进行研究中比较重要的一方面内容。音乐的审美问题以及乐器演奏技法问题都是包含在民族性问题中的两部分。音乐的审美问题不仅影响到听众的审美观念,还与民族文化密切相关,而乐器技法的演奏问题主要是围绕乐器本身与进行乐器演奏技巧方面展开的。民族性问题是中国钢琴作品演奏中的核心问题,本文主从钢琴演奏的民族性出发,从技术方面和审美方面进行主要研究,说明民族性问题的解决是需要技术和审美的双重支持。     

浅谈胡梅尔降E大调中提琴奏鸣曲演奏技法的心得

约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的代表作家之一,他创作编辑的降E大调中提琴奏鸣曲是一首不可多得的古典主义时期的中提琴作品,对研究中提琴古典主义时期作品的演奏技巧有很高的价值。笔者将演奏该奏鸣曲的理论教学与演奏实践相融合,从中提琴演奏古典主义音乐作品的指法技巧、揉弦方式和顿音的演奏三个角度着手,结合实际谱例,浅谈演奏这首中提琴奏鸣曲的心得。