斯拉夫舞曲与浪漫圆舞曲的整体调性布局特征与比较

安东宁·德沃夏克,捷克作曲家。在西方音乐史上,他作为捷克民族乐派代表人之一,将音乐中的民族主义感情巧妙地与古典主义融为一体。席曼诺夫斯基·卡罗尔,波兰作曲家,他是20世纪波兰民族乐派代表人之一,将波兰民族民间音乐与无调性、多调性、微音程、精致的节奏以及朗诵性乐句完美结合在一起,显示出其在音乐探索之路上的个性解放特征。本文选择十九世纪捷克民族乐派作曲家德沃夏克的两部斯拉夫舞曲与二十世纪波兰民族乐派作曲家席曼诺夫斯基的《浪漫圆舞曲》进行整体调性布局特征研究与比较,旨在揭示这两位不同时代、不同国家的民族乐派作曲家在调性布局思维上的各自特征,力图阐明民族乐派作曲家们在和声调性布局方面的多样化风格特征。     

浅析巴赫、莫扎特的两首钢琴《小步舞曲》

出生于音乐世家的巴赫被称为复调音乐的鼻祖。他处于西方音乐史的第一个繁盛时期,即巴洛克时期,在这一时期产生两位伟大的键盘作曲家即巴赫和亨德尔。巴赫不仅是一位杰出的键盘作曲家,而且更是一位集作曲家、演奏家、音乐教育家于一身的古曲音乐大师。巴赫的作品有康诺塔、室内乐、协奏曲和古钢琴曲、管风琴曲。其中古钢琴曲、管风琴曲中有许多为钢琴教学训练多声部弹奏而作的小序曲与赋格、二部、三部创意曲、十二平均律、法国组曲、英国组曲、托卡塔等等,同时巴赫还改进了当时较多地用3个或4个手指弹奏的方法,让拇指也积极加入弹奏,…     

论肖邦与李斯特的钢琴音乐创作特征

19世纪浪漫主义时期,有两位来自东欧的作曲家走在了音乐队伍的最前列,他们就是匈牙利的李斯特和波兰的肖邦,在钢琴的创作上李斯特重技巧,肖邦重音乐,他们共同将浪漫主义的钢琴艺术推向了前所未有的高度。本文通过分析两位作曲家典型的钢琴作品,探讨肖邦与李斯特的钢琴创作特征。     

评《内蒙古民歌钢琴小曲60首》

钢琴作品的民族化与传承性,一直是中国作曲家探索的方向。本文论述的《内蒙古民歌钢琴小曲60首》,是依照原民歌形态编创的钢琴作品曲集。因此,它不仅具有浓郁的民族风格,而且还具有一定音乐文化传承与传播的功用。笔者重点强调了音乐题材、调式调性及创作技法等方面,挖掘出它对内蒙古民族音乐方面的贡献。     

浅谈肖邦玛祖卡舞曲的民间音乐基础

肖邦是一位浪漫主义时期的爱国作曲家,被世人尊称为"钢琴诗人"。他的整个创作都与自己的祖国——波兰的民间音乐息息相关,尤其是乡土气息浓厚的玛祖卡舞曲。肖邦在玛祖卡舞曲的创作中把爱国情怀同祖国的音乐、舞蹈等艺术形式以及波兰人民的生活情景紧密地联系在一起,运用波兰民间最常出现的玛祖尔、库亚维亚克和奥别列克三种舞曲形式,并把它们加以高度的艺术化,形成了两种风格类型的玛祖卡舞曲。     

浅谈肖邦的降b小调第二谐谑曲的曲式结构与古曲奏鸣的比较

浪漫主义时期最为辉煌的人物——肖邦,是被世人誉为“钢琴诗人”的波兰最伟大的作曲家。肖邦出生于波兰,他的音乐充满了含蓄均衡的古典精神,他为19世纪上半叶的钢琴发展做出卓越贡献。     

钢琴演奏者如何进行音乐再创造

钢琴音乐表演要经过两次创造,一次是作曲家的创作,一次是演奏者的再创造。作曲家的精心创作有赖于演奏者对音乐作品完整的了解、掌握与发挥,将乐曲的内涵与精神充分地表达出来。一个钢琴演奏者,弹奏一首作品．如何找出音乐的灵魂．决定音乐的调配、乐句的呼吸、音乐的走向与感觉,是我们在这里所要探讨的问题。一、版本在忠实地对待原曲时,会碰到这样一个问题：在众多的版本中,我们应该采用哪一种版本？这众多版本的产生．是因为出版时,让不同的对乐曲有研究的演奏家进行了校订,这些演奏家在原作上加进了自己的记号。这些版本我们可…     

与名师对话——音乐教学问答(三十六) 音乐即兴创作与表演的教学要点

<正>[我的问题]程胜君(杭州市长寿桥小学):音乐“编创与活动”中的“编创”有的是即兴表演,有的是有明确学习要求的音乐编创。学生的即兴表演是否需要教师有所指导?教学中,有哪些注意事项?[名师解答]中小学音乐教学“编创与活动”中的“编创”包括即兴表演活动和简单音乐的编创。简单的音乐编创是指需进行一定的音乐创作构思,并运用一定的创作技法和手段进行的音乐创作活动。     

如何培养电子管风琴专业学生的伴奏能力

电子管风琴是20世纪的新兴乐器,随着电子技术的发展,电子管风琴的伴奏功能得到了业界的认可,也被更为广泛的运用于声、器、舞等领域之中。为了顺应音乐市场的要求,我国电子管风琴教学工作也应当审时度势,及时调整课程设置内容,以加强培养电子管风琴音乐人才的伴奏能力。本文将就此进行论述。     

肖邦“黑键”练习曲的创作手法与技术训练

众所周知,波兰的作曲家肖邦是钢琴诗人,并且作为19世纪欧洲的浪漫主义音乐代表,其音乐创作始终备受世界音乐界的关注。其中,肖邦的创作作品体裁范围较广,而最具代表性的就是钢琴练习曲的创作,这也是技术与艺术完美结合的表现,因此,练习曲对肖邦同时代以及后期的音乐作曲家都具有深远的影响。     

肖邦音乐的"波兰性格"——肖邦音乐的民族性

肖邦生活在波兰历史上最为动荡的时期,作为一位波兰的民族作曲家,他在作品中巧妙的吸收和创造民族因素,并把它们与当时先进的音乐表现手法紧密结合,使他的音乐具有了鲜明的民族性。     

"古组曲"的风格特征探析

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部的一个音乐世家,他的一生创作成果颇为丰富,不仅是优秀的作曲家,也是出色的管风琴家,小提琴演奏家,被誉为"西方音乐之父"。本文从时代背景出发,探析了古组曲的形成与风格特点,进而以巴赫《法国组曲》BWV.816为例分析古组曲的风格特征。     

论肖邦钢琴音乐创作风格及其作品分析

肖邦（1810--1849）是19世纪波兰最伟大的钢琴家和作曲家,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。本文对肖邦富于创作力的创作风格进行了论述,并从作品解译、理解音乐、演奏等方面对肖邦的三首代表性作品进行了分析。     

肖邦玛祖卡的民族化创新解析

玛祖卡原为波兰民间舞曲,经钢琴家、作曲家肖邦进行民族化创新后,被誉为＂音乐的珍珠＂,享誉世界。本文着重从＂基本节奏＂与＂民间音响＂两方面解析其民族化创新之道。     

肖邦玛祖卡的民族化创新解析

玛祖卡原为波兰民间舞曲,经钢琴家、作曲家肖邦进行民族化创新后,被誉为"音乐的珍珠",享誉世界。本文着重从"基本节奏"与"民间音响"两方面解析其民族化创新之道。     

音乐表演中的真实性与创造性

音乐表演中的忠实原作与表演创造是音乐表演创造美学原则的首要观点,必须要兼顾两个方面的和谐,尽量做到二者的协调统一。音乐作为独特的艺术形式只有通过表演的方式才能展现真正的艺术价值,换句话说,音乐是一种不可脱离表演的艺术。表演者通过演绎作曲家一度创作的结果来展现作曲家想要表达的内容、情感、内涵、意境以及精神思想,这样欣赏者才会感知到作曲家的艺术语言从而领悟作曲家的内心世界,与此同时适度的增添表演者的个性达到体验与情感的融合从而体现出音乐表演中的创造性,既要精准的传达作曲家的意图,还要通过对音乐作品的理解和领悟赋予其鲜活的创造力,这样才能为欣赏者呈现尽善尽美的音乐作品。     

如何在电子管风琴上演绎巴赫的管风琴作品——d小调托卡塔与赋格

在电子管风琴演奏学科中,对于复调作品的学习是至关重要的。以巴赫的管风琴作品—《d小调托卡塔与赋格》为例,从编曲法、演奏法等方面细致论述了在电子管风琴上应如何演绎管风琴作品。     

弗雷斯克巴尔迪托卡塔创作风格初探

弗雷斯克巴尔迪是巴洛克早期意大利重要的作曲家、古钢琴家、管风琴家。他一生中创作了诸多体裁的作品,其中,托卡塔这一体裁是其创作的核心。他的托卡塔创作体现出巴洛克早期典型的音乐风格,为巴赫等人提供了诸多经验,也为巴洛克音乐发展奠定了重要的基础。     

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

希曼诺夫斯基是一位伟大的波兰现代作曲家,他改写了波兰音乐发展史,使波兰音乐在沉寂了近半个世纪后又在世界音乐界大放光彩。他的《第一钢琴奏鸣曲》是波兰钢琴史上一部优秀而独特的作品,这部作品在曲式、节奏、旋律等方面的写作手法都十分独特,而曲式又是其中最具特色、最值得研究的一个方面,分析这部作品的曲式结构对于完整地理解这部作品,探讨希曼诺夫斯基音乐的本质特征,都具有十分重要的意义。     

以肖邦钢琴作品《波兰舞曲Op.40 no.1》的演奏手法所折射的钢琴基本技巧训练

波兰伟大的音乐家肖邦是浪漫主义音乐的代表。肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系,他音乐的民族根源既深又广,因此他是位民族作曲家和民族艺术家;同时,他的一生几乎不离钢琴,创作的都是脍炙人口的钢琴作品,且旋律极富歌唱性和诗意,因此被称为"钢琴诗人"。