浅析古筝演奏中的情感体现

古筝是中华民族传统弹拨乐器中非常具有艺术特色的器种,其以优美动人的音色、丰富的情感表现力,得到广大音乐爱好者的认可和喜爱。尤其是古筝演奏中丰富的情感魅力给予了听者无限的遐想和体验,因而对于古筝演奏来说情感体现成为非常重要的内容。在本文的研究中,笔者将结合演奏实践,从三个方面阐述了如何在古筝演奏中进行情感的体现,旨在使古筝的演奏充满精彩的艺术生命力,充分的展现出这件乐器独特的艺术魅力。     

浅谈古筝曲《临安遗恨》的艺术表现力

古筝是我国传统的民族民间乐器,具有十分悠久的历史。随着历史的发展,古筝乐曲这一古老的艺术形式也需要进行改革与创新。传统的古筝演奏技法有很多种形式,但当前已经略显逊色,已经不能完整而充分地表现出古筝的艺术魅力。面对这种情况,就需要不断探索出新的古筝演奏技法以及创作出新的作品来满足人民群众日益增长的精神文化需求。     

古筝演奏中对于作品二度创作的表现

在目前音乐艺术领域内,古筝演奏属于十分重要的内容及组成部分,在整个音乐艺术领域内占据十分重要的地位,因而实现古筝演奏的更好发展也就十分必要。在古筝演奏过程中,有些情况下会涉及到作品二度创作,为能够使古筝演奏的中的二度创作更好实现,古筝演奏人员需要对古筝演奏中对于作品二度创作表现充分把握,从而使作品二度创作得以更好实现,更好进行古筝演奏。     

浅析摇指技法在古筝作品演奏教学中的处理

我国源远流长的古筝文化发展,形成了一套完整的古筝演奏程式,其中摇指是古筝演奏中非常重要的一种演奏方式。不同的摇指演奏处理,赋予了古筝作品不同的演奏意义,因而笔者结合摇指演奏教学中的食指摇、长摇、扫摇、悬腕摇的具体演奏处理,突出了其对古筝作品思想、意境、情感的表达意义。     

浅谈高师古筝教学中的“三情”

在古筝教学过程中,如何让古筝演奏者充分把握作曲家作品的创作感情、意境、意图等,从而激发演奏热情,更好地表现乐曲中心思想和情感？展示音乐作品的本质？巧设艺术情境、激发学习情趣、点燃情感火花是古筝教学中需要注意的三个要素。     

技法革新在筝曲创作中的意义 ——以筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例

当今筝曲创作手法日益丰富、创作技术不断提升,在创作新作品时往往会对古筝演奏技法的要求逐步提高。本文将重点针对古筝演奏技法创新这一主题进行展开论述,以现代筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例,论述该作品中新颖的演奏技法如何表现作品内容以及作者内心情感,阐明古筝技法创新对于筝曲创作发展的作用与意义。     

浅谈筝曲之“诗,乐,情”——以古筝协奏曲《云裳诉》为例

古筝协奏曲《云裳诉》是近年来民族器乐曲较成功的筝曲作品。本文从"诗,乐,情"三方面着手对该筝乐作品进行阐述,探讨和挖掘其在筝曲中的艺术感染力,分三部分讲述:筝曲中古典诗词的体现;筝曲《云裳诉》艺术特色和演奏技术;筝曲演奏技巧与情感的融合。     

古筝演奏方法浅论

古筝演奏是一种感知、传情的艺术,古筝的演奏需要娴熟的技法.真挚的情感和独特的风格相结合.本文主要从技法、情感、风格三个方面来论述古筝演奏的方法.     

现代陕西筝曲的演奏特点

筝,作为我国古老的民族乐器之一,已有两千多年的历史。自20世纪中叶以来至今,筝乐的艺术发展通过不断的融合与创新,已经达到一个非常繁荣的时期。在众多现代古筝乐曲中,陕西风格作品可谓是独树一帜,这些作品继保留了陕西地方传统的民间音乐因素,又结合了众多流派的演奏技巧,形成了具有独特艺术魅力的演奏风格,在现代筝曲中占有一定的影响地位。     

如何演奏当代筝曲中的戏曲音乐元素——以筝曲《望故乡》为例

筝乐作品与传统戏曲元素的结合,形成古筝演奏的独特音乐语汇。这些元素自由运用在创作中,为古筝演奏及创作提供的新的方向。演奏富含戏曲音乐元素的古筝作品,跟随戏曲音乐元素线索,揣摩独特音腔音韵,找到能有机结合古筝艺术、戏曲艺术的意蕴的表达方式,更好地诠释作品。     

浅谈筝曲《夜深沉》的演奏体会

古筝是我国非常古老的一种乐器,筝曲的风格多种多样,演奏技巧也非常丰富,筝曲《夜深沉》是由中国著名古筝演奏家、作曲家王中山先生改编创作的古筝独奏曲。乐曲以中国传统音乐一一京剧曲牌中的《夜深沉》为主要素材,作者在运用传统音乐素材的同时,还将右手快速指序以及左手丰富的做韵技巧运用到作品创作中。所以这首乐曲从演奏难度,音乐韵味以及情感表达上堪称经典之作。本文通过对王中山先生的作品《夜深沉》中演奏技巧、情感表达进行深入分析,从而更好的演绎此曲。     

视唱练耳对古筝演奏教学的影响作用研究

艺术是提高人类生活质量的重要途径。在当前的时代背景下,各种艺术形式已经成为了众多民众重点追逐的方向,展现出了不一样的艺术魅力。如今有许多古筝爱好者正在不断加强学习,想要在弹奏中取得更好的效果。对于初学者来说,做好视唱练耳对于整个古筝演奏教学具有重要的作用,因此需要重点关注。     

简析独奏定音鼓演奏技法

在众多的乐器种类中,定音鼓作为一种打击乐器有着非常大的艺术魅力,并且在交响乐等的演奏的过程中占据着至关重要的位置,是不可或缺的.在此基础上,对演奏定音鼓的演奏家提出了更高的要求,需要具备高超的演奏技巧和灵敏度极高的视听能力,在进行定音鼓演奏的过程中,需要对所演奏作品的背景和作者的生活环境等有全面的了解,将其全部的信息和演奏者的情感进行相互的融合,从而更好的传达作品中的思想和情感.本文对定音鼓的相关内容进行了相应的阐述,分析了独奏定音鼓演奏的技巧等.     

初探古筝协奏曲《临安遗恨》——英雄的挽歌

"古筝"又名"筝",最早可追溯到秦代,是一件历史非常悠久的乐器。在唐代达到一个兴盛的时期,近代在建国以来有着卓有成就的发展。古筝的音色柔美而动听,具有鲜明的民族特色和民族文化符号。《临安遗恨》这首古筝协奏曲是讲述南宋民族英雄岳飞的故事,以及他最后被奸臣迫害的悲剧性结局,这首乐曲表现了岳飞对亲人的思念,对人民的热爱以及对不幸命运的感叹,因此在演奏中应当充分表现乐曲中细腻而丰富的情感。本文通过对这部作品的分析与研究,其中主要是对作品的创作背景、音乐特点和演奏技巧进行剖析,为古筝学习者在演奏这部作品时提供一些的理论指导,并且能够更好的把握一些新的古筝演奏技法并在乐曲中合理地运用。     

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声——论古筝演奏艺术的美

作为一种古老的民族乐器,古筝有着十分久远的流变历史。最早在战国时期便得到广泛流传。在流传过程中在不同的地域进行发展,根据当地不同的音乐风格进行扩展,逐渐成为人们喜爱的乐器。古筝是一种极具变化性与丰富表现力的乐器,其有着较为丰富的音色,多样的音色将不同风格的古筝曲呈现出不同的特色。在多种不同的音色中古筝艺术呈现出一种独特的美,这样的美不仅仅是来自于古筝艺术的音乐,其中还包含古筝艺术演奏时的形态及其所具的情态。本文将从古筝艺术的音色、情感及其所具的演奏形态进行分析,将其所具的美进行深层挖掘,以期获取对于古筝艺术全新的认识。     

筝曲《临安遗恨》的演奏分析及艺术处理

筝曲《临安遗恨》是作曲家何占豪以传统乐曲《满江红》为素材创作的一首古筝协奏曲。本文将从作品的演奏分析和艺术处理这两方面对其进行阐述,对作品的理解和演奏具有一定借鉴意义。     

三木稔筝曲创作对我国民族古筝教学的借鉴意义——以《乡音》为例

三木稔是当代具有国际影响的日本作曲家,他的毕生精力主要集中在发展日本和亚洲民族器乐创作,他的一批优秀古筝作品已成为中国古筝教学和演奏的常见曲目。日本筝乐与我国古筝艺术有着同宗同源的关系,通过三木稔代表性筝曲《乡音》的音乐分析,追溯其筝曲创作的源流,把握其艺术特征,可以为促进和提升我国古筝教学实践及演奏水平提供借鉴。     

发展古筝艺术之我见

本文旨在寻找当前阻碍古筝艺术发展的主要问题,提出促进古筝艺术发展的设想,通过对古筝演奏技法的突破、基本技巧的训练、作品创作的多元化、古筝艺术宣传的多元化趋势等方面的论述,以引起人们对古筝艺术发展,古筝艺术乃至是民族艺术发展的深入思考和研究.     

浅议器乐作品演奏中的表情美——以现代古筝演奏为例

古筝艺术以它独有的不同于其他艺术所具有的方式表达出生活中人们的心绪、思想和感情,使艺术的运动和人的情感运动形成自然的对应,使音乐和人的感情产生共鸣.文章从文学性因素、不同风格作品、二度创作等方面分析了对古筝演奏中表情美的影响.     

浅析筝曲《孔雀东南飞》的演奏技巧与情感处理

筝曲《孔雀东南飞》其作为一首将古筝音乐演奏与传统诗歌艺术紧密结合的乐曲,是筝乐历史发展中的标志性创作作品,本文从筝曲《孔雀东南飞》的乐曲背景出发,围绕其乐曲演奏特点和情感处理描述,结合谱例让大家更清晰的了解现代筝曲所展现的特点,及对古筝以后技法的革新尽一点自己的力量.