色彩管理项目在平面设计中的运用——构建从设计到成品的色彩管理平台

本文以作者长期的实践工作经验为基础,介绍色彩管理在平面设计中的重要性及优势;并系统地阐述如何建立贯穿色彩采集、色彩设计及色彩输出的色彩控制管理平台;以作者自身的实践经验给出科学、合理、高性价比的色彩管理方案。     

现代油画理性化色彩的表现方式

一、传统色彩意识传统的油画在西方近代美术至现代美术的六百年间 ,靠的是一种严谨的造型和色彩关系来传达艺术家最终想表达的意念的。色彩包括和谐的统一色调、丰富的色层。要求色彩要准确地再现客观的景象、人物。形体和色彩有机的统一、再现自然 ,达到完美的境界。色彩的美感来自于对客观对象准确传达 ,而画家获得的色彩体验和色彩感觉与客观对象有着紧密的联系。西方现代社会使人的生活方式和价值观念发生变化 ,艺术割裂了与传统的关系 ,油画的色彩强调精神表现价值 ,色彩不是通过对客观对象观察来获取。绘画不再是边画边观察 ,色彩的观…     

色彩教学中的两点思考

我们生活在一个五彩斑斓的色彩世界,探索研究大自然中的色彩关系、色彩规律,创造出美的色彩次序,是我们永恒的课题.因此系统地学习色彩的科学理论再配合严格的色彩基础训练,是我们掌握设计色彩技能的唯一途径.通过这些系统训练,从而达到认识色彩的元素、构成及其规律等问题,我们才能创造出更多更美更有创意的色彩艺术作品来.     

试谈“色彩的感知觉”在室内设计的运用

分析色彩在室内设计中的作用,简述色彩的感知觉里的色彩膨胀与收缩感、色彩的距离感、色彩的冷暖感产生的原因和在室内的运用。色彩的感知觉能够更好的满足人们的精神与生理需要,它对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率,对人的生理和心理都有很大的影响。     

例说成语的感情色彩

成语的色彩可分为感情色彩、谦敬色彩、语体色彩、时态色彩、职业色彩等,其中成语的感情色彩一直是各省市高考考查的热点,也应该是考生复习的重点。     

色彩心理在高校美术教学中的应用

了解色彩心理在现实生活中的应用,不同年龄阶段、不同职业、不同性别、不同社会时期、不同地域的色彩心理变化。在高校美术教学中学习应用色彩心理。利用美术鉴赏课让学生先学会欣赏色彩带来的心理感应;利用美术色彩写生课让学生观察色彩带来的心理感应;利用美术色彩心理课,调节学生的心理情绪;利用美术课外活动让学生感受色彩带来的心理感应;利用电脑软件网络手段让学生传播色彩带来的心理感应。     

色彩:服装的特殊语言

在服装设计中，色彩是设计的三大元素之一。服装色彩具有依赖性、实用性、灵活性等特性。服装的色彩设计应力求将色彩的基础理论和现代审美的敏感有机地结合起来，融理性与感性为一体，使色彩在服装设计中更富有时代的审美情趣。     

唐代色彩论析

文章主要以色彩为一条主线,针对唐代这一历史时期所出现的建筑、服装、化妆、陶瓷、壁画等与色彩有关的应用色彩领域展开分析,并归纳出各个领域的常用色彩,并从此时期美学思想的角度上分析出这些色彩普遍存在的成因。     

色彩在室内设计中的运用

色彩的设计运用是室内装饰设计中不可忽视的重要因素。要使色彩的运用服务于整体的空间设计而达到最好的效果,必须把握好色彩的选择、色彩的搭配和色彩的调整三个重要环节。     

客观色彩与主观色彩

客观色彩与艺术作品中的色彩,是有区别的,它们是两个不同的概念.所谓的客观色彩,指的是自然界的万物在光的作用下,任何具备正常视觉生理机能的人都能感受到的真实色彩.而艺术作品中的色彩则是艺术家在长期的生活实践中,通过逻辑思维和形象思维,运用艺术手段使客观色彩真实地再现所创作出来的主观色彩.了解和熟悉客观色彩的形成规律、才能把握住其各个变化因素之间的必然联系,在运用艺术手段再现生活中美的色彩组合时不至于违反生活的真实,从而使作品更富有生命力.     

论色彩的心理效应

色彩的心理效应主要表现在色彩表情、色彩联想、色彩象征等方面，不同色彩会导致不同的心理效应。     

对装饰色彩教学的探讨

装饰色彩是把再现色彩观念转向表现色彩观念的一个过渡,如何把学生的写生色彩意识引导到专业领域的设计色彩意识,是这门课程要解决的最主要问题。首先装饰色彩和写生色彩之间的区别是必须要明确的。     

简论色彩教学的误区、本质与特征

色彩作为一种重要的视觉语言,具有强烈的冲击力。传统色彩教学的误区是仅仅培养学生对色彩的理解及色彩表现技法的提高。教师应该将色彩教学建立在培养艺术情感、培养学生内心审美情趣和培养创造性之上,使学生通过色彩学习得到综合艺术素质的提高。     

论全面色彩之教育理念

“色彩经济”成为首届亚洲色彩论坛暨亚洲色彩成立大会的中心课题，有必要对色彩进行重新认识和审视，重新评价营销色彩地位，提高色彩消费层次，形成完整的色彩理念，藉此提升人文精神与社会品位。     

现代主义艺术中的色彩表现特点

色彩的表现在现代艺术中具有独特的意义,既有心理因素又有感性因素。色彩表现风格同画家的性格、思想、社会历史背景有直接的关系,从色彩的产生、色彩的情感、色彩的社会特征、色彩的心理特征等方面分析色彩的独特魅力,可以看到色彩在现代主义绘画中的独特表现特点和产生的强烈视觉冲击力。     

认识色彩的时代功能和对传统审美的继承与创新

20世纪是色彩运用我样化的时代。在教育界、设计界、企业界都热切地以和种方式研讨色彩，以提高和改善自我与环境，当今的色彩运用潮流趋向于追求民族化、个性化、多样化，从而产生了新的色彩秩序感和色彩价值观，因此，对色彩的时代功能与传统审美。在物质属性与精神属性方面都应有一个较理性的认识，拓展艺术设计中色彩借鉴与色彩创新的思路及手法。     

谈美术设计教学中色彩的运用

摘要：色彩是影响设计成功与否的重要因素之一,因为它对于人们的视觉有直接的刺激,可使人们产生情绪的变化,间接影响人们的判断。色彩就是一个可达成视觉刺激效果,可塑成具有独创性功能的传媒剂。色彩是极具价值的,它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的,把握色彩,感受设计,丰富我们的生活是我们这个时代所需。     

如何提高学生的色彩感觉

以色彩理论知识为指导整体地去观察、对比、分析、研究色彩现象 ,才能准确地把握色彩及其变化规律 ,才能有效地提高学生对色彩的感知力。     

3岁-4岁幼儿的色彩认知和色彩偏爱

色彩在幼儿的认知和心理发展中具有重要的作用。婴儿已经具有辨别色彩的能力，3岁~4岁的幼儿对色彩有其独特的认识和偏爱。本研究通过观察、个别实验和问卷调查的方式，调查了3岁叫岁幼儿对色彩的认知和偏爱状况，并在此基础上提出了有利于幼儿心理发展的色彩教育建议。     

城市建筑与环境色彩设计

本文提出色彩设计的应用是城市建筑设计中的一个重要环节,它直观的表达了城市建筑与环境的最终效果,并对城市色彩、建筑色彩与环境色彩进行了简要的解析.