写意的抽象性

写意花鸟画最初的形成就是以一种不尽物象为描绘目标的表现形式,是以简练概括的笔墨技巧这一手段来完成画面。在某种意义上讲已具有了最初的写意抽象性的特征,或许这也是写意的最初本意。一、写意的本意写意花鸟画盛于明清,延续至今。其最初的创意无可非议,以物抒情,草草不求形似,形成了其独特的艺术形式。有创意的先辈画家们将写意花鸟画技法逐步完善,形成了一个特定的表现程式,     

青花写意

一个诚信的故事,千古传颂图1为原首都博物馆馆长马希桂先生主编的图录《青花名瓷》上的一只大盘。图录注明为万历青花八仙人物盘。口径29.1厘米,图录的文字说明是"盘为撇口,圈足。青花     

徐益明写意

他倦缩在沙发里,皱着眉——他从来就是这样皱着眉的,以致令人怀疑他是皱着眉头出世的。他一脸愁苦,一脸颓丧,显得疲惫已极,昏昏欲睡。他漫不经心地说着话,嗓音沙哑,含糊不清,像个垂垂老者在自言自语地回忆自己的一生。从这里,你无论如何不会发现他是个强有力的铁腕人物,是让国家跳水队每个人都望而生畏的总教练。跳水队的队员们私下里把徐益明叫作“罗汉”——这是几代队员相传的绰号,但没人知道为什么。他们聚在一起,“罗汉”常是个话题。但如果“罗汉”后面再加上两个字,谁嘴里突然冒出一句“罗汉来了!”那么,你看到的高敏会变成另外一个高敏,谭     

写意的空间性

中国的写意花鸟画,在创作过程中并非考虑其空间性,这是由写意画本身这一艺术表现形式所决定的。写意画注重神态的表现,以抒发作者的情趣为主,是一种形简意赅的表现手法。我们通过研究中国传统写意画就不难看出其在空间表现上的特点。     

青花写意

四爱图·最能表现文人高雅、淡泊的莫过于"四爱图"明清的青花瓷上表现文人活动的多有"四爱图"。这"四爱"有周敦颐爱莲、陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、林和靖爱梅、米芾爱石、苏东坡爱砚等。画面基本上是由以上几个典故取其四个组成。后来又添加了新的典故:孟浩然爱梅、李白爱酒、杜甫爱诗等等。这里有一些明清的青花瓷片,都绘着"四爱图",让我们一一来说道说道。     

写意少年

白20点,恰巧是两边同形之中间处,宛如蜻蜓点水般写意。不过下棋并非作画,光好看是没有用的,那么其用意何在呢？     

写实写意

写实还是写意,这是一个问题。两者的不同,反映着东西方文化的差异吗？说不清。不过,写实与写意,并不是对立的,在表达表现时,常常两者同在,比如,在围棋中;再如——     

写意的平和性

＂剑气箫心＂是一种气质,是一种对比,在中国的写意画中也时常能窥见其中的存在。写意在技法上本来是一种粗放、不拘细节的＂剑气＂,然而其内涵所展示给观者的则是一种平和淡然＂箫心＂的意境,这是画家们的追求,也是画家们不断攀登的高峰。艺术作品是作者内心的反映,作品展现的则是＂冰山一角＂,其烘托与支撑作品的有诸多因素：一是技法的磨练;二是对生活素材的捕捉;三是生活阅历与内心修养的展现。     

舟曲写意石

素有藏乡江南的舟曲在2010年8月8日之前,美得宛如一幅名家高手大写意的妙笔丹青。但这天凌晨,舟曲县城突发特大山洪泥石流灾害,从三眼峪垭口喷涌出一条80米宽、3公里长、堆积物平均3～4米厚的泥石流带,积蓄了巨大能量的泥石流立即摧毁了沿路两旁的大量房屋商铺,把江边不少高大建筑扭曲揉碎直接掀入白龙江中,造成继玉树地震之后又一次数以千计的重大人员伤亡。     

重彩写意画论

中国绘画由周泰汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的，有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风，这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形成逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。     

陈光林写意钟馗

陈光林 号馗痴，终南山民。1956年生于安徽灵壁。安徽师范大学美术系毕业，中国美术家协会会员、中国艺术研究院中国画高级访问学者。     

德甲五大教头写意

1999～2000赛季德国足球甲级联赛已经揭开了战幕,俗话说:“千军易得,一将难求。”各队要想在新赛季取得不错的名次,关键在于主教练如何运筹帷幄走好手中的棋子。我们在关注球队表现的同时,更应关注中军帐的统帅们的指挥能力。     

我画写意花鸟画

写意花鸟画自明青藤白阳出现之后，改观了画坛气象，他们以“不求形似求神韵”吹响了革新的号角，为后人所称颂，也使花鸟画发展前进了一大步。     

形意太极 写意人生

深秋时节的清晨,记者在哈尔滨恒祥城小区里见到了正在带领大家打太极拳的老刘,老刘今年七十有六,身材高大的他打起拳来动作舒缓,连绵不断,把一套拳法行云流水般地展现在记者的眼前。     

滃郁淋漓真写意

中国画创作已经愈来愈丧失其中国画的内蕴与气质了，这是许多关注传统绘画命运人士的共识。百年中国，不仅物质世界日新月异，精神文化领域也是天翻地覆。     

一代写意大师──李苦禅

在人们的印象中,当代写意大师李苦禅是一个传奇式的人物。他的写意画雄浑、拙朴,他的个性豪爽、刚强,他的武艺精湛、高超。用著名戏剧家曹的话说,“苦禅先生是雄壮之美的化身”。他在上个世纪的末叶,出生在山东省高唐县李奇庄,自幼就深受故乡人民尚武之风的影响,爱好耍刀弄棍。1919年他来到北京后,又爱上京戏,拜著名武生尚和玉为师,练习武功。他一生坚持苦学苦练,终于练就了一身好武艺。苦禅先生的画,已为群众深深喜爱,但他习武练艺中的种种传闻轶事,却很少为外人所知。这里,披露几件,以飨读者。许多人都以为,李苦禅当过和…     

浅论当代写意风景油画的形式语言

<正>引言中国目前的写意风景油画的概念出现已经有很长一段时间,经过几代油画艺术家的艰难探索,在我国的艺术界引起了广泛的关注和回应,这种艺术精神令人感到振奋,那种将颜料和心境结合的理想状态,好像将作画者的性情与情怀同时都在画布上逐一的展现出来,从而演化成为一个“写”的过程,     

花开富贵·国色天香·刘存惠的写意牡丹

画家,男,汉族,1955年生于北京,大学毕业。现为中国民族画院副院长;北京师白艺术研究会会长;北京美术家协会理事;韩国现代美术人协会推荐作家、评审委员;新加坡新神州艺术院高级书画师;高级美术师;北京朝阳区美术家协会副主席兼秘书长。师从著名画家娄师白先生,擅长写意花鸟及山水画,尤以画风雨为佳。作品曾参加国内外展览90余次;发表200余幅;并先后获奖18次。