解读意象品味诗歌

我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来,三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响,三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩     

谈诗歌的意象解读

高尔基曾说：“在诗篇中,在诗句中,占首要地位的必须是形象。”由此看来,“形象”也是诗歌表现思想情感的形式。在诗歌中,我们把这种诗歌的艺术形象,称之为“意象”。因此,从意象入手解读诗歌,是一种捷径。     

中国古典诗歌常见意象解读

中国是诗的国度,诗是炎黄子孙寄托思想情感的艺术形式之一。中国的古典诗歌在几千年的发展传承中,创造了一些具有特殊含义的意象,研究这些意象的文化内涵,对于阅读鉴赏古典诗歌有十分重要的意义,它是打开诗歌大门的一把钥匙。     

诗歌意象解读教学案例

教学目标 1．了解诗歌意象的特点。 2．引领学生对诗歌的意象进行评论。 3．尝试运用意象写作诗歌。     

诗歌欣赏中的意象解读

诗是一种主情的文学样式，但诗情不是赤裸裸的、无所依凭的直接抒发，而是要通过具体可感的艺术形象即意象来抒发。正如钱钟书先生所言：“诗也者，有象之言，依象以成言。”因此，意象在诗歌的创作中具有特别重要的意义，它是诗歌抒情写意的基本单元，是诗歌意境生成的重要手段。正是诗人寄意予象，以象尽意。才形成了诗歌优美的意境。正如闻一多所说，诗歌“如果只在感情的旋涡里沉浮着、旋转着，而没有一个具体的境遇以作知觉的依皈的凭借．这样的诗，结果不是无病呻吟，便是言之无物。”     

李白诗歌的“剑”意象解读

在中国古代社会中,剑是一种十分重要的冷兵器。因其历史久远、不断发展,所以具有了非常丰富的文化内涵,进而成为古代诗作中的一个重要意象。李白的诗中,"剑"意象出现的频率极高,他用丰富的"剑"意象来塑造众多英雄侠士的同时,也蕴含了他本人独特的精神指向。同时,李白对诗歌"剑"意象运用的创新,也值得我们关注。     

论诗歌意象的审美组合与审美特质

本文对诗歌“意象”这一重要的美学范畴进行了阐释，对意象组合的几种方式，即递进式意象组合，并列式意象组合、辐射式与辐辏式意象进行了具体地论述，并指出了诗歌意象创造所具有的审美特质：个性中孕育普遍性，单纯中蕴含丰富性，透彻中蕴藏含蓄。     

神会于物情融于景--古典诗歌意象之解读

古典诗歌源远流长，早已形成其独特的风格：神会于物，情融于景。解读古典诗歌必须解读其意象。古典诗歌意象按其表达方式可分为四类：描述性景象、比喻性意象、拟人性意象、象征性意象。把握意象表达方式的特点，易于把会于物的神和融于景的情发掘出来，再现古典诗歌的意、志、趣、艺。     

有关中国古典诗歌中"月亮"意象的解读

本文就中国古典诗歌中的月亮意象进行了解读.     

意象：诗歌鉴赏的金钥匙

诗歌鉴赏的切入点最佳的选择是要找到意象这把钥匙，读懂了常见意象的含义就能明白作者要表达的内容或抒发的情感。诗歌意象虽从外表看呈现直观形象性，但它本质上是为负载诗人思想情感而存在的。因此，“象”为其标，“意”乃其本。     

李白诗歌明月意象的生态解读

意象是中国诗词的基本审美单元,明月意象是李白诗歌中使用较多的意象,蕴含着李白的生态智慧,从生态视角对李白诗歌的明月意象进行解读,以此展现出诗人与自然的和谐生态关系,解构李白明月意象构成的新鲜生动丰富的生态世界,为李白的诗歌研究提供一个新的视角。     

解读诗歌含蓄之美--鉴赏诗歌四步曲

朱光潜说：“所谓文学，就是以言达意的一种美术。”（《无言之美》）而意既不能以言尽达，也不可以言尽达，文学讲究的是含蓄。相对于其他文学样式来说，诗歌更具含蓄美。诗是诗人感悟生活，凝聚意象，升华并创造意境。     

李白诗歌中“舟”意象解读

诗歌隐喻中的意象是构筑诗歌殿堂的基本材料,但意象不是全模仿,而是在创造。舟是李白诗歌中重要的意象之一,为了帮助人们更好的理解其中的意蕴,从李白对人生自由的追求,人生的遇合与失落,人生漂泊悲叹与漂泊心灵的安顿四种舟的意象来解读李白丰富多彩的一生。     

捕捉独特的灵光——诗歌意象浅说

诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”。即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”．来含蓄地抒发自己的情感。反之,读者只有在领悟意象寓意的过程中．才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境．感知诗人的情感。     

开启想象之门感悟古典诗歌意象的“象”外之“意”

中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意：     

解读意象、意境寻求诗歌鉴赏方法

诗歌之所以能够传情依靠的是意境。所谓意境就是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。仔细分析这一概念．我们就会发现它实际包含两大因素、一个空间．即情与景两大因素和审美想象的空间。意境这个概念有如下特征：（一）从表现上看。它具有情景交融的特点。（二）从结构上看，它包含虚实两部分。（三）从审美上看．它具有韵味无穷的特点。总体上来说，这个概念包含虚实两部分。而且虚实互相作用。一实即可触之景也．一虚即情和情景互动而产生的想象空间。     

古代诗歌中意象的作用

众所周知,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接流露感情,而是青在此而意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;这里的所抒之“情”,所言之“志”,即为主观之“意”;这种“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。     

汉代诗歌“风”意象解析

在汉代诗歌中，“风”成为当时诗人关注的对象。文章试图通过意象理论来解析汉诗中各种形态的“风”背后的隐藏含义，挖掘出“风”意象所包含的浓浓哀愁，体味诗人当时的命运遭际。     

感知诗歌意象 提高审美能力

诗歌不同于一般文本的最大特征在于诗意的生发性,清朝王闿运说:"无所感则不能诗,有所感而不能微妙,亦不能诗".诗的生命特征是蕴藉的,了解这一点是写诗和读诗的关键.     

诗歌的意象功能

“意象”近些年来在高考诗歌鉴赏中出现频率很高，它最能体现诗歌的本质。可以说，把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作蕴含其中的思想感情。因此，把握意象对于诗歌鉴赏活动来说是非常重要的。