中国钢琴艺术中的少数民族素材研究北大核心CSSCI

钢琴自传入中国开始就与少数民族音乐结下不解之缘,并从其中汲取了丰富的养分。中国钢琴作品采集少数民族素材,根据民歌旋律改编和创作,以少数民族民间舞蹈素材创作,反映少数民族民风民俗和人民生活,展现少数民族地区自然和人文环境。少数民族素材作品的创作,让中国的钢琴艺术具有了浓郁的民族特色,对我国钢琴艺术发展做出重要的贡献。     

中国钢琴艺术中的少数民族素材研究

钢琴自传入中国开始就与少数民族音乐结下不解之缘,并从其中汲取了丰富的养分.中国钢琴作品采集少数民族素材,根据民歌旋律改编和创作,以少数民族民间舞蹈素材创作,反映少数民族民风民俗和人民生活,展现少数民族地区自然和人文环境.少数民族素材作品的创作,让中国的钢琴艺术具有了浓郁的民族特色,对我国钢琴艺术发展做出重要的贡献.     

论非物质文化遗产的传承与保护

根据联合国教科文组织的定义,非物质文化遗产是指＂来自某一文化社区的全部创作,这些创作以传统为根据,由某一群体和一些个体表达,并被认为是符合社区期望的作为文化和社会特性的表达形式,其准则和价值通过模仿或其他方式口头相传,包括各种类型的民族传统和民间知识、各种语言、口头文学、风俗习惯、民族民间的音乐、舞蹈、礼仪、手工艺、传统医学、建筑术以及其它艺术＂。     

革命洪流中舞蹈家吴晓邦的传奇人生

吴晓邦是中国近代舞蹈艺术的开拓者与奠基者。他曾三度留学日本,以开办舞蹈学校和研究所的方式在中国传播现代舞蹈理论。吴晓邦创作编排了大量表现革命题材的舞蹈作品,为我国舞蹈事业发展作出了重要贡献。     

浅谈如何运用“口传身授”促进民间舞教学

一、民族民间舞 民族民间辨蹈是在人类的生活与劳动中逐渐形成和发展的一门传统艺术,它是人们运用自身的形体动作和思想情感来表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒发情怀的重要途径之一。因此,民族民间舞蹈是一种文化现象。它地域色彩分明、     

论音乐与舞蹈功能上的差异

认真的剖析音乐、舞蹈这两门艺术表现手段上的功能差异,看到它的特点,发挥其优势,才能清楚地了解局限性的一面,避开其劣势,使双方才能紧密合作、相互补充。笔者认为,只有了解音乐与舞蹈功能的差异,掌握这个规律,才能帮助舞蹈编导和作曲者共同创作出更好、更美的舞蹈作品,舞蹈编导创作出来的舞蹈作品才能达到尽可能完美的地步。     

流媒体技术下实验性舞蹈影像作品的特征分析及创作启示

本文以流媒体播放技术下的舞蹈影像作为研究主体，通过分析其影像创作的特征来探讨这一跨界融合艺术形式的研究意义。以早期瑞士艺术家帕斯卡·马格纳（Guilherme Bothelho）1998年创作的舞蹈电影《对侧伤》（“Contrecoup”)作为典型案例，分析得出影像与舞蹈跨界融合的艺术形式对于在编导思维、叙事空间、声画关系以及舞者表演等四个方面的启发，也使得舞蹈人重新思考被镜头解构之后的舞蹈艺术如何借助影像媒介激发创作活力，对于探索舞蹈本体创作方式有着积极意义。     

浅谈教学过程中幼师即兴舞蹈能力培养的体会

幼师舞蹈的“即兴创作”是在学生掌握了一定的编舞技法后,在事先没有计划准备的情况下,随着歌、乐或某种节奏、主题进行即兴创作。笔者自04年从事幼师舞蹈教育开始,在教学过程中一直思考如何培养幼师生的即兴舞蹈能力,经过7年的不断摸索,加上笔者自身孜孜不倦的努力,得出了如何更加有效的激发幼师生创编即兴舞蹈的几点体会。     

戴爱莲对舞蹈创作和舞蹈教育的贡献管窥

在中国舞蹈艺术的创作和发展的过程中,有许多优秀艺术家发挥着重要作用。舞蹈艺术家、教育家戴爱莲是中国舞蹈艺术的奠基人,也是中国舞蹈教育的创始人,为中国舞蹈艺术的传播和发展培养大批的人才,有着"中国舞蹈之母"的美誉。     

好作品 源于生活 贵有特色——舞蹈《挂灯》、《灯儿明、灯儿亮》的创作感想

近几年,象山群文舞蹈创作中冒出了两个比较叫好的作品：双人舞《挂灯》和女子群舞《灯儿明、灯儿亮》。这两个作品,都以渔灯为表演导具,反映当地渔家的民俗风情和渔民的生活情感,以其浓浓的渔区特色赢得了广大观众的好评。双人舞《挂灯》创作于1996年,获第六届全国舞蹈“群星奖”银奖,创下了宁波市县级群文舞蹈创作史上最高记录。     

文艺座谈会方针指引下的舞蹈艺术民族化实践与发展

毛泽东同志1942年在延安文艺座谈会上的讲话和习近平总书记2014年在文艺工作座谈会上的讲话,给我们的文艺工作提出了方针路线。在此方针的指引下,在艺术工作者的推动下,中国舞蹈艺术在民族化发展进程中经历了萌芽起步、探索融合、成熟繁荣三个阶段。舞蹈工作者以表达好“中国气派”、传播好“中国声音”为创作宗旨,在吸收多元的西方舞蹈元素的同时,深入生活、扎根人民,编排和创作出众多优秀舞蹈作品,弘扬了主旋律,推动了舞蹈艺术民族化的发展。     

论电视舞蹈中的声画艺术

电视与媒介的融合,使得传统的舞蹈艺术从富丽堂皇的剧场、舞台走向了日新月异的电视媒体平台,成为了可供众人共享的视觉影像与肢体表演共融的艺术形式。对于这一全新的艺术形势,其理论研究和实践创作还不够丰富和完善。根据目前的状况,本文参考了国内学者对于电视舞蹈创作和发展的研究成果,并对优秀的电视舞蹈作品进行了欣赏和分析,在这些基础上,笔者就此以电视舞蹈的声画艺术为切入点,探讨其创作和制作的过程,提出了自己的观点和看法。     

舞蹈的语言艺术研究

语言是众多舞台表演艺术中的基本要素,而舞蹈艺术却很少有语言的参与,除了歌编舞、歌伴舞这类舞蹈创作表演形式外,以单纯的语言参与舞蹈的作品还很少见。从艺术规律来看,语言与舞蹈的结合有着多种可能性,并能产生很好的表现效果,是需要舞蹈创编者大胆开发的一个新领域。     

综艺节目中的舞蹈艺术

电视综艺节目，是高科技与文化相结合后产生的一种包罗万象的综合艺术节目。它集音乐、舞蹈、戏剧、杂技等多种艺术形式于一身，运用电视的光色效果、时空变化，构成供观众从事艺术鉴赏的电视节目。无论在什么样的电视综艺晚会上，舞蹈都是以经过提炼、组织和艺术处理的人体动作来表达创作者的思想感情。用人体的动作、姿态来反映社会生活的特殊艺术形态。我们大家熟悉的经典作品大型音乐舞蹈史诗《东方红》、《中国革命之歌》都为当今的电视综艺晚会的舞蹈创作提供了绝好的创作典范。应该指出，电视舞蹈节目，主要是指以各类舞蹈表演为基本框架，强调运用电视技术手段对舞台化舞蹈的再创作，使其符合电视艺术的特点。     

试论蒙古族舞蹈在不同时期的创作风格

舞蹈创作者根据个人经历、生活环境、宗教信仰、时代要求等多种因素编创出体现民族自我的舞蹈,让每个舞种裂变出许多异彩纷呈的剧目．具象地绽放在舞台上。本文将通过分析不同时期蒙古族舞蹈的创作风格,来探讨风格的变化及形成原因。     

浅谈蒙古族舞蹈的创作艺术

舞蹈创作者根据个人经历、生活环境、宗教信仰、时代要求等多种因素编创出体现民族自我的舞蹈,让每个舞种裂变出许多异彩纷呈的剧目,具象地绽放在舞台上。本文将通过分析不同时期蒙古族舞蹈的创作风格,来探讨风格的变化及形成原因。     

唐朝杨玉环舞蹈修养及其成就

杨玉环是中国古代四大美人之一,对中国舞蹈发展有着重要的贡献,笔者根据唐代舞蹈健舞与软舞的分类,分别探讨了她在健舞与软舞方面的修养与表演技能,同时也分析了她对舞蹈创作的成就,与对舞蹈人才培养的成就。     

古代敦煌舞蹈之历史探源

20世纪70年代之前,敦煌舞蹈在任何历史文献中都未有相关记录,也没有敦煌舞蹈这个名称。直到敦煌壁画被考古学家发现壁画上众多舞蹈形态为现代舞蹈艺术家们研究中国舞蹈的历史起源与发展提供了极其重要的素材,更给他们带来了无限的灵感与启发,在现代舞台上创作复活敦煌舞蹈。敦煌舞蹈由内而外、以舞说情,以古代乐舞为原型和基础,结合现代舞元素,既反映了敦煌壁画上的原始舞姿,又具有现代舞的艺术效果     

唐代艺人李可及其菩萨蛮队舞补缀

菩萨蛮队舞是唐代艺人李可及所创作的经典队舞,他借鉴天竺舞蹈文化、音乐文化,融合中原本土舞蹈音乐进行了创新,成功编制出一曲风靡唐朝的经典队舞,不仅深受皇帝喜爱,也对后世舞蹈和音乐文化的发展产生了重要影响。     

唐代艺人李可及其菩萨蛮队舞补缀

菩萨蛮队舞是唐代艺人李可及所创作的经典队舞,他借鉴天竺舞蹈文化、音乐文化,融合中原本土舞蹈音乐进行了创新,成功编制出一曲风靡唐朝的经典队舞,不仅深受皇帝喜爱,也对后世舞蹈和音乐文化的发展产生了重要影响。