在奇幻世界的异界之旅：现代童话型电影的神话性研究——从《千与千寻》和《哈里·波特》说起

《千与千寻》和《哈里.波特》是＂异界之旅＂冒险的电影典范之作,作品中所呈现出来的幻象性与神话性等艺术特色在一定程度上满足了现代人的审美需求和依赖心理。通过细致分析,试图揭示出两部电影作品所蕴含的神话性与人类自身的幻象性所存在的内在的共通性。     

苏雪林《棘心》之伤感主义研究

作为＂五四＂新文学的开拓者之一,徽州女作家苏雪林应该在现代新文学史上有一席之地。文章在前人研究的基础上探讨《棘心》中的伤感情绪及其产生的原因,最后通过对《棘心》中＂不安全感＂进行分析,发现苏雪林的写作已触及到了人类的共性,但也遗憾地发现她缺乏揭示人类生存本质的能力。     

说三道四论《棘心》——苏雪林《棘心》研究批评及新探

作为＂五四＂新文学的开拓者之一,徽州女作家苏雪林应该在现代新文学史上有一席之地。本文主要对其自传体小说《棘心》研究中出现的问题提出批评,并从心理学角度对《棘心》文本进行重新解读,探讨《棘心》中常被提及但未深入研究过的伤感情绪及其产生的原因,最后通过对《棘心》中＂不安全感＂进行分析发现虽然苏雪林的写作触及到了人类的共性,但也遗憾地发现她缺乏揭示人类生存本质的能力。     

浅析唐代小说《离魂记》的重写现象

唐代小说是中国小说史上乃至中国文学史上的一块瑰丽奇宝。她以独特的艺术审美价值对后世文学产生了深远影响,其创作题材开后世文学重写的滥觞。文章以单篇《离魂记》为例,分析唐代小说的重写现象。这种重写包含两层涵义：其一是《离魂记》对南北朝小说《庞阿》的重写,其二是后世派生文本如杂剧《倩女幽魂》等对《离魂记》的重写。     

《人生》与《风雅颂》的互文性解读

《风雅颂》与《人生》具有互文性关联,杨科其实就是进城后的高加林。这两部小说呈现出相同又相异的人物关系模式,其相同处在于都包含着一个＂痴心女子负心汉＂,以及＂负心汉＂又被别的女子所负的情节模式,而且城乡矛盾都在男女的结合与分离中扮演了重要角色;《风雅颂》对《人生》的＂修改＂和＂误读＂体现在男女主人公在＂负＂与＂被负＂的行为中所犯的错误程度上的区别,由此也显示了两部小说中,人与人之间关系的不同以及作者态度和作品审美风格的迥异。     

古意重铸与乡愁想象——台湾新世代诗歌的一个精神走向

在20世纪70年代回归民族、传统、乡土、现实的社会思潮与文学思潮中,台湾新世代诗人开始崛起。他们的诗歌创作沿着＂文化中国＂和＂地理台湾＂两个向度,呈现出充满活力的创新精神和新奇别致的审美气象。在＂文化中国＂的维度上,新世代诗歌一是借助中国神话和历史展现民族精神、追求史诗品格;二是从中国文化原型中汲取艺术精华,反思民族的历史和命运;三是通过对古典的＂重写＂或＂改写＂,实现历史文本与现实文本的互文性建构,同时借鉴和化用古典诗歌意象,坚守中国抒情传统路线,重铸古意,想象乡愁,再造古典世界。这三个向度都体现出台湾诗歌鲜明的＂中国性＂。     

百年《庄子》神话研究述论及反思

中国神话研究起步较晚。王国维把《庄子》书中大量的＂故事＂与西方的＂神话＂联系起来,开百年《庄子》神话研究之先声。郎擎霄确认了《庄子》书中神话传说的存在,以此说明《庄子》艺术手法的高超。茅盾看重《庄子》的哲学思想,认为庄子改造利用神话材料为寓言的过程中已经使神话非神话化了。闻一多认为庄子崇信万物有灵,对神话采取了吸收、消融和改造的态度。新中国成立后,袁珂对《庄子》神话研究用力颇深。新时期《庄子》神话研究主要集中在神话-寓言研究、神话意象研究、神话思维研究,与《山海经》、屈原的比较研究等几方面。反思《庄子》神话研究,是庄学研究的重要组成部分。     

《李尔王》中的《圣经》原型

《李尔王》中的圣经原型主要包括未移位原型、表层移位原型和深层移位原型这三种。未移位原型指的是对希伯来神话中神祗的直接挪用。表层移位主要是指李尔对约伯的行为模式的摹仿,他们二人都经历了一个＂苦难—反抗—新生＂的过程。深层移位是指由考黛利亚这个人物来承载耶稣的坚定信仰和牺牲精神,它主要强调对希伯来神话的内在精神的沿用。     

《诗品》的寒族文学观

＂寒族文学观＂是指导钟嵘文学批评的根本性文学观念。《诗品》的＂寒族文学观＂主要体现在对诗人的斟选、品评与审美情趣上。在《诗品》中,钟嵘斟选了大量的寒族诗人,使之成为一个文学群体,并对他们作品所体现出的＂骨气＂＂雅怨＂的艺术风格进行了高度评价,从而奠定了寒族文学在中国文学史上的重要地位。     

阴柔阳刚总相宜——苏雪林《栈桥灯影》赏析

人称”闺秀派”作家的苏雪林 ,其实在她的作品中不仅有婉约的细腻也有阳刚的恢弘 ,即使在其早期的作品中已初见端倪。《栈桥灯影》是苏雪林的一篇散文 ,这两种风格和谐地统一在作品中 ,取得了较好的审美效果     

象征结构与永恒母题--《拉弥亚》与《白蛇传》的美学比较

西方济慈的叙事诗《拉弥亚》和中国赵清阁的小说《白蛇传》 ,同属于根据民间传说改编的神话爱情故事。本文拟从审美的角度 ,比较、分析和研究中西方这两部文学作品在审美意象和象征结构上 ,在揭示“情感与理智冲突对立”这一人类永恒母题上 ,在情节的繁简与结局的审美效果上所显现的审美差异 ,以发掘中西方两部同一题材文学作品的艺术价值和美学价值。     

从原型理论看《棘心》的宗教意识

在＂五四＂特定的历史语境下,苏雪林的代表作品《棘心》深受西方宗教文化影响,引发了她的精神同构。她把慈爱、忠贞与牺牲精神融入对母亲形象的塑造中,使其充满性灵之美。从原型理论角度探讨《棘心》中的母亲形象,可以发现其中蕴涵了圣母、受难者和救赎者等多重宗教意蕴。     

《淮南子》中的神话解读

在＂点式动态结构＂的考察中,《淮南子》中的典型神话的原初意义与母性意识、生命意识息息相关。《淮南子》神话的改造意义是巫史文化传统促成的。《淮南子》神话的类比思维折射出楚汉浪漫精神的伟力,但理性精神终究是《淮南子》神话所依托的主导思想平台。     

《战国策》、《韩非子》二书中的说体文比较

《战国策》与《韩非子·说林篇》及《储说篇》中的篇章都可以称之为＂说＂,在许多方面表现出较大的相似性,如其在体制上大多由＂记事＂、＂记言＂和＂评议＂三要素构成;在内容上多与政治相关;笔法上叙事客观,不寓褒贬,不抒情感;在语言方面,大多使用散句,辞语浅显明白;在审美上以＂趣＂为美。而在另一方面,两者在源流、体制、内容、主旨、影响上存在着明显的不同之处。它们一方面共同体现了先秦叙说文的总体特征,一方面又充分展示了先秦叙说文的丰富多样性。     

《赵氏孤儿》与《中国孤儿》在剧情与人物上的异同比较

＂赵氏孤儿热＂已经不是一时的事了,而在＂赵氏孤儿＂的众多改编作品中,以元代纪君祥的《赵氏孤儿》与法国伏尔泰的《中国孤儿》影响最大。《中》剧是在《赵》剧的基础上改编而成的,它无论是在剧情设计、人物安排还是背景选择上都与后者有所不同。但是二者都以＂救孤＂为核心,都在一定程度上肯定并宣扬了儒家思想的＂仁义＂精神,尽管伏尔泰对儒家思想存在误读。     

“诗的营构”：再论《画梦录》

何其芳的散文集《画梦录》获得了国际国内的广泛赞誉,在现代中国文学史上具有不可动摇的地位。《画梦录》成功的原因：一是作者的散文观念决定了他的作品最后呈现在读者面前的基本面貌;二是童话般的梦幻世界的制造,其所受西方童话和中国神话与传说的影响巨大;三是艺术制作手段高超,尤其是＂意象经营＂的＂诗的营构＂的手段,它迎合了中国人特有的品味细节、幽回曲折的审美需求。     

两种美学立场的冲突——论苏雪林《沈从文论》及沈从文的反批评

苏雪林的《沈从文论》是上世纪30年代颇有影响的一篇作家论,至今仍是沈从文研究领域的重要参考文献,但沈从文本人对此并不满意,甚至认为该文章毫无价值可言,是“一个立法委员的判决书”,此间的两极评判耐人寻味。从文献入手,结合苏雪林与沈从文各自的文学思想,可以发现两人的冲突在根本上是两种关学立场的冲突。     

《西游记》与《天路历程》的比较

《西游记》和《天路历程》是中西方两部同以宗教取材的古代神话小说,在世界范围内都取得了很大的影响。本文就试图将《西游记》与《天路历程》进行比较,从中挖掘出两部作品的相似之处以及不同的地方,并作一个简单地总结概括。     

光背后的阴影——《寒夜》和《金锁记》中的“光”意象比较

巴金的《寒夜》和张爱玲的《金锁记》都出现了不少＂光＂的意象。在这两部作品中,光被营造成了抒情意象,融入了人物的情感与体验,具有丰富的意蕴和审美价值。这两部作品中,＂光＂意象背后是无光的家庭关系、人物悲剧的命运、黑暗的环境以及人物灰色的心灵世界。     

论鲁迅和张爱玲对爱情神话的解构——以《倾城之恋》和《伤逝》的比较为例

鲁迅的《伤逝》和张爱玲的《倾城之恋》都是描写婚恋题材的小说。鲁迅以启蒙者的立场写了人物激越飞扬后爱情的悲剧意蕴;张爱玲则是从世俗的人性写看似成功喜剧背后的无奈与苍凉。两位作家从不同的角度完成了对＂五四＂时期的爱情神话的解构。通过两部作品的比较,可探究到张爱玲与鲁迅的文化关系,以及两人在思想深层的共通之处。