本世纪美国著名剧作家尤金·奥尼尔

尤金·奥尼尔是美国当代最著名的剧作家,是在戏剧文学创作方而获得诺贝尔奖的唯一的美国人。他首次把戏剧视为严肃的文学,他还是带一位坚持悲剧创作的作家。在他看来,剧院是表现深刻思想的场所。他总渴望现代的美国戏剧能达到古希腊悲剧的水平。     

经典的魅力与对经典的传承和突围——浅谈亚里斯多德悲剧观及《北京人》对之的刷新

亚里士多德的戏剧理论在西方乃至世界戏剧领域称雄千年，不同历史时期的戏剧家大都视其为艺术规范，并成就了一大批戏剧杰作。现代剧作家曹禺在继承亚氏传统的同时，又融合了契诃夫等剧作家们的理论元素，并充分发挥个人的独创性，从而实现了对经典理论的突破，向人们展示了另一片全新的戏剧天地。     

“弃爱”与“问梅”——《雷雨》第二幕解读

<正>作为中国现代文学的经典以及中国话剧史上的里程碑式著作,著名剧作家曹禺的《雷雨》,展示了尖锐的矛盾冲突,以朴实自然的戏剧语言刻画了鲜活生动的人物形象,反映了重大而深刻的主题,展示了经典戏剧的艺术魅力。笔者在指导学生精读《雷雨》第二幕"周鲁会"时,用弗洛姆的爱情心理学理论来分析周朴园的语言,从其"弃爱"与"问梅"的看似相互矛盾的言行中,深刻理解其性格特征。     

荒诞的存在——《谁害怕维吉尼亚·吴尔芙?》中的存在主义

《谁害怕维吉尼亚·吴尔芙?》是美国当代著名荒诞派剧作家爱德华·阿尔比的最重要的作品,它使默默无闻的阿尔比一夜之间跻身美国一流剧作家之列。本文试运用存在主义哲学理论,从人与世界、人与他人及人与自我三个方面来解读这部荒诞派戏剧的经典剧作。     

由俗求雅 群趣横生——曹禺剧作剧场性追求面面观之一

戏剧是一种"群趣"艺术,而曹禺是一位为演出而写戏的作家。他在创作中特别照顾中国观众的审美习惯和趣味,很重视也很懂得激发剧场时空中的"群趣"。本文探求剧作家曹禺作为一位汲取中西艺术精华的现代剧作家在剧场性"群趣"上的超越性追求,这对于当代戏剧创作及剧场性的营造都是富有启发性的借鉴。     

真作假时假亦真——谈皮兰德娄《六个寻找作者的剧中人》

路易吉·皮兰德娄是20世纪上半叶在戏剧史上举足轻重的意大利剧作家,1934年诺贝尔文学奖的获得者。皮兰德娄的戏剧《六个寻找作者的剧中人》是使剧作家荣膺诺贝尔文学奖的鼎力之作,本文通过分析该剧剧情,展示作者利用"戏中戏"在展开剧情的同时,还借助人物的叙述,巧妙地讨论了戏剧艺术自身的规律问题,展示了构思作品的思维过程,将本来只在更高逻辑层次的戏剧理论文本中讨论的艺术创作问题,让剧作传达给观众。     

阿尔比与美国荒诞派戏剧

文章认为,美国剧作家爱德华.阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一。他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用。     

存在主义哲学的图解——论荒诞派戏剧

1950年5月11日晚,法国巴黎的梦游人剧院里空空荡荡,仅有的三名观众正在观看剧作家尤金·尤奈斯库的独幕剧《秃头歌女》。剧中那荒诞不经的情节和语无伦次的对话,使几个到场的观众感到莫名其妙。这出戏是对传统戏剧的严重挑战,可又因“反传统”而遭到冷落,然而,它却宣告了一个新的戏剧流派的诞生。1963年,当法国的另一位剧作家贝克特的具有同样风格的剧作《等待戈多》在巴比伦院上演后,竟一举轰了法国剧坛。虽然挑剔的巴黎观众对此褒贬不一,但是,这一全新的剧种却在观众的心底产生了旨烈的震颤。就在《秃头歌女》上演后的第十年,英国戏剧理论家马丁·埃斯林发表了题为《荒诞派戏剧》的论著,从而在理论上为这一戏剧流派正式定名。     

语域分析与戏剧人物性格刻画

人物对话是戏剧文学的主体文本;剧作家为不同戏剧人物选择不同的语体或语域;对戏剧人物对话的语域分析有助于正确把握戏剧人物的社会地位和性格特点,准确地理解剧作家的创作意图;语域变异则会增强文学作品的感染力。     

品特剧作述评

哈罗德·品特(Harold Pinter,1930——)英国当代著名剧作家,荒诞派戏剧的代表人物,被评论界誉为"萧伯纳之后英国最重要的剧作家"[1]。生于英国伦敦东部哈克尼地区一个葡萄牙——犹太人的家庭。父亲是一个女装裁缝,家境并不富裕。他的青少年时期都是在第二次世界大战的阴云下度过的。1948年,他到英国皇家戏剧艺术学院学习。1957年开始戏剧创作。迄今为止,品特一共创作     

莎士比亚写诗

<正>莎士比亚(William Shakespeare;1564.4.23—1616.5.3)英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人。他是"英国戏剧之父",代表作品有:四大悲剧和四大喜剧。他的大部分作品都已被译成多种文字,其剧作也在许多国家上演。《哈姆雷特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》这些经典的戏剧作品,让我们记住了莎士比亚。不过,在莎士比亚生前,他那些天才的剧作并没有得到他自己的重视,也没有被他亲手整理出版,肩负光     

论曹禺戏剧的“内向化”特征

曹禺的戏剧在讲究情节的复杂性和外在冲突的尖锐性的同时,又十分注意开掘人物内在的精神世界,体现了作家对"内向化"戏剧的追求。在作家的早期戏剧创作中,既展示了人物心灵的动态发展过程,又通过"潜台词"等戏剧手段显现着人物在瞬间状态下的矛盾心态。这是曹禺剧作区别于其他中国现代剧作家的一个最为鲜明的特征。     

奥尼尔戏剧象征手法对美国剧坛的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧的开拓者.在奥尼尔以前,美国只有剧场,从奥尼尔开始,美国才有了自己的戏剧.本世纪20年代以来,他以众多的优秀戏剧打破了美国从殖民时期到本世纪初剧坛的沉闷风气,以富于民族特色的严肃戏剧取代了风靡一时的模仿欧洲的情节剧,开辟了美国戏剧的黄金时代.当代美国最受欢迎的戏剧家威廉斯、密勒和阿尔比都从奥尼尔的戏剧中借鉴了某些东西.可以说,美国戏剧从奥尼尔开始,经威廉斯、密勒到阿尔比,以及其他众多的剧作家的努力,已成为美国文学重要的一部分,在世界戏剧史上赢得了应有的地位.奥尼尔和他的继承者们的共同特点是:对生活、现实的严肃态度和对戏剧手段的大胆创新.阿尔比说,美国戏剧只有在威廉斯和后期奥尼尔手中才变得严肃起来.阿瑟·密勒指出,作为商品戏剧场所的美国剧院在20年代就停止存在了,然后奥尼尔以一种新颖的具有疏离感的内容,揭示了“那掩盖着邪恶的基本现实的表面优越感”的虚假性.奥尼尔或任何其他美国剧作家反对“要娱乐不要苦恼”的说法的唯一武器就是卓越的吸引观众的手法和才华的全部力量.     

语域分析与戏剧人物性格刻画

人物对话是戏剧文学的主体文本；剧作家为不同戏剧人物选择不同的语体或语域；对戏剧人物对话的语域分析有助于正确把握戏剧人物的社会地位和性格特点，准确地理解剧作家的创作意图；语域变异则会增强文学作品的感染力。     

"黑人文艺复兴运动"中的黑人女剧作家

在评价"黑人文艺复兴运动"时,评论界从根本上忽略了黑人女性的文学贡献,从而遭到当今越来越多的批评.仅以戏剧为例,当时就出现了一批影响大、很具活力的女剧作家,如约翰逊、米勒、斯宾塞、赫斯顿.研究"黑人文艺复兴运动",黑人女剧作家及其作品是不可或缺的视域,因为她们通过戏剧语言表现了黑人民族精神力量的另一方面,形成了独特的世界观.     

期待中感受虚无——再论《等待戈多》的主题

著名“荒诞派”剧作家贝克特的《等待戈多》,是现已公认的“荒诞派”戏剧的“经典”之作。它没有连贯的情节 ,整个剧情表现为静止、无变化、无行动、结果是什么也没有发生。即生活只是某种有过如此事件的简单的重复。所以如此 ,是因为剧作家并不想提出问题或通过展示矛盾冲突最后解决问题 ,而只是想要表现出人的一种荒诞无意义的生存状态和精神状态     

有话剧相伴 童年不留遗憾

德国促进阅读基金会理事长海因里希·克雷比斯曾经说:"给孩子读书和讲故事,是最不复杂、也是最合算的对未来的投资。"我想,除此之外,还得加上一条:带孩子去看优秀的儿童剧,同样是对未来的极其理想的投资方式。眼睛是心灵的窗户。一个幼小的个体,在阅读经典文学著作的同时,他经常去剧院欣赏高雅的儿童戏剧,那么,他幼小的心灵对真善美就会有一种     

矛盾中的平衡——奥古斯特·威尔逊《钢琴课》的戏剧符号学研究

奥古斯特·威尔逊被众多评论家誉为美国最享有盛名的非裔美国剧作家。在《钢琴课》一剧中,他通过运用丰富的戏剧符号生动地呈现出非裔美国人面临的双重矛盾。戏剧符号学中的人物行动素模式、戏剧物体和戏剧话语,是探讨剧作家在剧中为非裔美国人提供平衡矛盾和自我赋权方式的有效工具。两种人物行动素模式表明种族间矛盾和种族内部矛盾是20世纪30年代美国社会的主要社会关系。钢琴、食物等具有隐喻的戏剧物体是剧中非裔美国文化的具体表征;"高谈阔论"的戏剧话语将戏剧舞台延伸到舞台之外,生动再现了非裔美国人的历史和文化。戏剧符号是威尔逊戏剧创作的重要载体,通过在作品中大量使用了戏剧符号,他不仅以隐喻的方式再现了20世纪非裔美国人的生活,而且指出历史和文化是非裔美国人自我赋权和重构身份的重要途径。     

浅谈中国戏剧中的荒诞派

一提到荒诞派戏剧,人们就会想到欧美的一些剧作家和作品,比如法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》和贝克特的《等待戈多》。但是中国的戏剧中也不乏优秀的荒诞派作品,其中包括电影和小剧场戏剧,它们产生于不同时期,却同属荒诞流派。     

论老舍的戏剧创作

在中国新文学史上,老舍既是一位杰书的小说家,又是一位优秀的剧作家。作为小说家的老舍,他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等反映都市市民社会生活的小说,以出色的人物塑造和世态风物描写在文学史上享有盛誉。作为剧作家的老舍,他的话剧主要创作于两个时期:一是抗日战争时期(1939-1943),共创作《残雾》等剧本9部,一是新中国成立后(1950-1961),共创作《方珍珠》等剧本15部。老舍的戏剧创作的主要成就是以《龙须沟》、《茶馆》为代表。因《龙须沟》的成功,老舍获得了"人民艺术家"的光荣称号,而《茶馆》更成为中国话剧的享有世界声誉的经典。