比较美学的理论与实践--谈蒋孔阳先生对美学研究领域的开拓与贡献

名美学家蒋孔阳不仅提出了创造论美学的新体系，而且在比较美学的学科建设上作出了重大贡献。他系统地阐明了建立比较美学的必要性和重要性，并从学理上阐明了比较美学研究的目的、方法和途径。经过近半个世纪的探索和实践，已取得了丰硕的学术成果，培养了一批学有所成的中青年美学家，一个新的美学学派正在形成。蒋孔阳的美学思想，自立于世纪美学之林。     

“形神”论的现象学之思

形神是中国古典哲学和美学的一对重要范畴,在其发展流变中,显示出对于艺术创作的深刻影响。形神观念以及衍生的＂形似＂和＂神似＂的辩证运动,在中国的艺术传统中发挥着深远的作用,而且还深刻地影响着中国美学的特质。从中国艺术的创作实践和理论内涵而言,形神范畴体现了中国的视觉艺术理论的特殊品格。同时,我们亦可从现象学的角度进行思考。     

中国传统绘画美学中形神内涵的演变

魏晋时期中国传统绘画美学的理论内核—以形传神就得到了确立,但在不同的历史时期,形神理论却表现出迥异的内涵。作者从哲学思潮对绘画美学影响的角度来分析形神内涵的历史流变。     

齐梁时期形神之辩与先秦道家

齐梁时期的形神之辩主要是由范缜引起的。范缜以刀利之喻代薪火之喻，说明形质而神用，持神灭论。沈约、萧琛、曹思文持神不灭论，在与范缜的辩论中，先秦道家思想也是他们利用的既有思想资源。这次大辩论使佛教得到了传播，也为今天讨论形神关系留下了经验与教训。     

毛泽东和邓小平关于矛盾分析方法的“异中之同”

本文就毛泽东和邓小平的以矛盾分析方法为核心的哲学方法论作比较研究,发现两者之间既有共同点又有不同点,既有继承的连续性又呈现出发展的阶段性或超越性,即既有“异中之同”,又有“同中之异”。作者先就在把握矛盾普遍性和特殊性关系原理等六个方面的“同中之异”作了扼要介绍,进而着重就都十分重视以矛盾分析方法为核心的哲学方法论及其研究的主题和使命,在理论品格上的连续性和共同点的“异中之同”逐一作了比较,进行了较为深入详尽的分析、论证,展现了两位伟人的哲学家和辩证法大师的风采。     

张天翼与马克·吐温讽刺小说之对比

作为各自时代背景下极富盛名的讽刺小说家,马克·吐温和张天翼的创作有着不少相似甚至契合之处,但差别也同样非常明显。本文通过对两人的一些主要作品进行分析比较,旨在探究其同中之异。     

论顾恺之“传神论”的美学思想

顾恺之是中国最早系统提出“传神论”的绘画美学理论家。本文以现代美学理念 ,主要从三个方面分析与探讨了顾恺之“传神论”绘画美学思想的形成与特点。论文首先分析了顾氏绘画艺术实践的美学倾向 ;其次探讨了影响顾氏形成“传神论”美学思想的各种哲学、宗教、文化等社会思想 ;最后是挖掘与总结了顾氏“传神论”美学思想的本质特征与艺术力量     

浓墨工笔共展画卷 清词丽句同绘诗篇——《三峡》与《与朱元思书》对比赏析

《三峡》与《与朱元思书》堪称南北朝时山水小品文的双璧,两文都用细腻的笔调、优美的语言描绘了旖旎壮美的自然风光,抒发了对祖国山水的热爱和赞美之情,二者写作手法不乏相同之处,但景物描写和心理感受也有不同之点。将之对比鉴赏,韵味无穷。     

试论中国古代小说形神理论

中国古代小说形神理论开启于叶昼,发展于金圣叹,在张竹坡那里达到高峰,是我国古代小说人物形象塑造理论的重要组成部分,它强调在形似基础上的神似,并对小说的传神论作出了较为详尽的理论分析,从而成为中国古代形神理论百花园中的一朵奇葩。     

人物画论中形神论美学成因的审美文化观照

形神论美学是魏晋六朝独特审美文化的产物．诞生于魏晋六朝人物画论。魏晋六朝玄学与佛学的繁荣为它提供了理论内容和思想方法．人物品藻中重视人物内在精神兼重形色之美的审美观照方式,由于玄学名士的加盟画坛而进入绘画领域,加之当时绘画以人物画为主的事实．诸种条件共同作用促成了形神论美学的诞生．     

论汉语格律诗英译中的折衷主义策略

汉语格律诗英译中在语言和文化层面面临着挑战,针对汉语格律诗英译中的主要矛盾——形和神之间的辩证关系,汉语格律诗英译过程中应采取折衷主义策略,在形似和神似之间寻求平衡,以求最佳的形神皆似效果。     

对于中国人物画中“形”和“神”的体会

"形"与"神"是中国人物画历来所探讨的话题,"形神具备"是中国人物画的一个审美标准,"以形写神"则是中国人物画的特点和绘画思维的基础。后人又把"形"与"神"的认识上升到了哲学的高度。我们在绘画的过程中也应该结合实际,来理解"形"与"神"的关系。     

字体、字形与新旧字形

针对当前学术界在“字体”“字形”两概念的理解和使用上存在的模糊和混乱状态，提出：汉字有“字形变体”和“字体变体”两类变体；汉字字形有“结构字形”和“外貌字形”两种；所谓新旧字形，实际上属于“字体变体”，因此，两套汉字之阃的这种差异应当保持，并可各自发展，但没有必要相互交叉、渗透，新字形的标准没有必要贯穿到老式汉字的体系之中。     

现行汉字形近字分析

对６７６３个现行汉字全作面统计,从历时角度分析其形成原因及其在汉字使用方面的致误原因,从共时角度归纳形近字的特点及其类型。其特点可概括为：轮廓相似,大同小异。从汉字的轮廓结构,笔画几个方面将形近汉字归纳为六种类型。     

中西古典建筑艺术中空间意识的比较

基于相异的自然观、思维方式、化环境，中西古典建筑艺术有着迥异的空间意识。中国古典建筑组群式的空间构成方式，比较模糊、变幻的空间思维意识，空间追求旨趣侧重于表现精神美；西方古典建筑集中式的空间构成方式，空间思维显得清晰、确定，在空间追求上偏向于反映形式美。     

汉字构形系统发展规律及简字造字规则

在分析汉字构形系统发展各阶段特点及其继承、衍化过程的基础上,探讨了汉字构形系统发展的整体趋向和规律,并以之为基础,总结出汉字简化与造字所应遵循的一些规则。     

中韩汉字词语对比多维教学模式的构建

对比语言学是人类认识事物、研究事物的一种基本方法,也是语言学研究的一种基本方法。韩国语汉字词和中国汉字词语的对比是韩国语学习和教学过程中的难点。文章对比了韩国语汉字词与中国汉字词语之间的异同点,并针对各自特点探讨了中韩汉字词语多维教学模式的构建。     

“形”的解放与“神”的解放——略论魏晋和晚明“人的觉醒”在艺术上的表现

“形”与“神”是中国古代艺术史上一对重要而又极有特色的范畴。形神理论的形成与发展 ,不可避免地受到当时社会文化和意识形态的影响与渗透。作者认为 ,魏晋时代经历了巨大的社会变革 ,其“内在人格觉醒与追求”以及弘扬人的自我精神的社会文艺思潮 ,使得这一时期的艺术家们突破了汉代“惟贵象形 ,用以写图”创作思想的束缚 ,注重刻画表现对象内在“神”之形 ,文艺作品的“形”较前代而言获得了极大的解放。明后期封建纲常名教礼义大大削弱 ,个性解放的社会思潮涌起 ,推动了文艺领域人的自我意识的觉醒和艺术表现中“神”的解放。汤显祖的剧作“牡丹亭”的问世 ,标志着形神理论已发展到一个新的高度 ,“神”,尤其是表现创作主体精神意趣的“我神”,作为独立于“形”又高于“形”的力量 ,获得了真正的解放 ,这时的文艺作品所达到的艺术境界是具有强烈自我意识的“有我之境”。     

论形似之有限神似之可达

由于文字之间的差异，尤其是汉语方次字和印欧拼音文字之间差异极大，形似是极为有限的。绝对的对应是完全不可能的，然而，无论再艰深的原文，通过译者的艰苦努力。对原文有了透彻的理解之后，译得比较准确，比较通顺是完全有可能的，神似是可以逐步达到的。文章通过具体实例讨论了译事中的形似与神似，着重论述了形似之有限神似之可达。     

在文言文教学中培育民族精神

文言文教学在培育中华民族精神方面具有独特的优势,应当在课堂教学中依托教材,使语言训练与民族精神的熏陶双管齐下;在课外活动中让学生重点阅读具有丰富的文化内涵、凝聚着深厚的民族精神的文化经典作品;在教育中教师通过提高自身的文化素养,潜移默化影响学生,进而弘扬民族精神。