试论欧美抒情歌曲情感氛围的营造

情感的力量是一切艺术的酵母和源泉，一首优秀的抒情歌曲往往就是一种情感氛围的传递和渗透。像诗一般让人如痴如醉的语言和那使人陶醉的音乐，是欧美抒情歌曲的特色。欧美抒情歌曲带给我们以异域的风情和人生故事、别致的旋律和主题，营造的特定情感氛围对于中国目前的音乐创作会提供许多可资借鉴的东西。     

施光南抒情歌曲特征初探

施光南的抒情歌曲在题材内容上,注重政治与艺术的统一;在歌曲作品的旋律上,注重符合内容要求与饱含内心激情的有机结合;在歌曲作品的形式上,注重结构严谨,富于逻辑性和独创性;在歌曲作品的风格上,注重体现民族风格音调。     

聂耳抒情歌曲的音乐学分析

聂耳是我国无产阶级革命音乐的开拓者和奠基人。尽管他的创作生涯仅只三年不到的时间,为我们留下的作品数量有限,但这些作品却都是脍炙人口的,至今仍为人们所传唱。抒情歌曲是他创作的一个重要方面。本文就聂耳的抒情歌曲创作从音乐学的角度作一个浅显的分析。     

元代散曲演唱传播试论

元代散曲创作的兴盛，在一定程度上依赖于歌伎的演唱传播。演唱传播特殊的社会地位，决定了散曲演唱传播的社会功能。散曲演唱传播对元代散曲作法、风格、散曲理论、曲集编撰都有着深刻的影响。     

试论个性化声乐演唱技巧

声乐是一门能够给人带来精神享受的艺术,在我国辽阔的土地上,多民族融合的多种声乐艺术彰显出无限的魅力,通过多种形式的艺术表现方法和手段,表现出个性鲜明的民族和地域风情。在演唱中,个性化的声乐演唱技巧是不可或缺的,包括情感的表达,音准、音色的控制,气息的控制以及特殊符号的表达等,都是决定应约作品演绎效果的关键。声乐演唱技巧是多种多样的,在不同的唱法中应用不同的演唱技巧,只有把握好演唱技巧和演唱作品的二度创作,才能演绎出摄人心弦的音乐作品,引起听者情感上的共鸣。     

试论艺术歌曲处理与演唱

要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外.还要深入分析作品,如:作品的时代背景、民族特色和创作风格等.同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质.     

试论声乐演唱中的艺术表达

声乐教学是高等艺术教学的重要内容,也是音乐艺术的主要形式.作为高校声乐专业教师,如何在教授声乐演唱技巧的基础上,准确地分析、研究声乐作品,使学生更好地表达歌曲的艺术形象和音乐意境,是十分重要也是十分必要的,本文拟从歌曲旋律的学习、节奏的把握以及咬字吐词的要求等方面来论述歌曲演唱中艺术表达的现实意义.     

试论声乐演唱中的情感表达

情感表达在声乐演奏中扮演者十分重要的角色,它是声乐演奏中的核心和灵魂。情感表达在声乐演奏中也要有与之相应的真实性和符合性等等要求。通过深刻地了解声乐作品的内涵,创造背景,音调风格等来加深对音乐作品的认知,进而更好地服务于作品情感的理解和把握。当然,与此同时我们也应当注重对自我演奏技能进行训练。     

试论声乐演唱中的情感艺术

声乐是人类抒发情感、交流情感的一门特殊艺术门类,具有自己的艺术特色。声乐的创作和表演都脱离不开情感。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感贯穿在声乐艺术当中,是声乐的主宰、灵魂。声乐演唱的"情感之功"不是一日形成的,它是一个不断认识和探索的过程。     

试论声乐演唱中的情感表达

声乐艺术不能脱离情感,因为情感是声乐艺术的灵魂,没有情感就没有歌唱,也就没有歌唱的艺术表现.歌唱声音是在歌曲思想内涵的刺激下内心感情的一种激发,因此,演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧,但如果没有情绪的激发、情感的投入,其歌声也不会令欣赏者感动.     

试论演唱教学中的情境创设

本文分析了小学演唱教学中教学情境的意义,总结了教学中常见情境的典型类型——真实情境、模拟情境、表征情境等,并阐述了演唱教学中教学情境可感知性、可再现性、可拓展性等特征,最后探析了教学情境在演唱教学中的主要功能——激发学生兴趣、塑造音乐形象、引发学生联想、凸显音乐要素、引导学生识谱。     

试论民族声乐作品的演唱

民族声乐是祖国民族文化艺术的一朵奇葩,有着悠久的历史和深厚的群众基础。文章从声音、语言、歌曲的风格、画面感、民族音乐文化的积累几个方面入手,通俗地阐述了怎么样演唱一首民族声乐作品,怎样唱好一首民族声乐作品。     

漫谈民歌及其演唱

在我国歌坛上,经常听到的歌曲,大多数是民歌,或者是民歌风味很浓的创作歌曲。这些歌曲,深受广大人民群众的欢迎。一经歌出,很快就得以流传。民歌,即人民的歌,由人民群众集体创作,代代流传,它是人民斗争的武器、生活的伴侣、精神的寄托、思想情绪的体现,近代以来,许多外国歌曲传入中国,这些歌大多数在本国也是民歌。如:《拉网小调》——日本北海道民歌、《桔梗谣》——朝鲜民歌、《海鸥》——缅甸民歌、《梭罗河》——印度尼西亚民歌等。我国疆土辽阔,人口众多,是一个多民族的大家庭,有五千年的文化历史,具有古老悠久的文化艺术。在这块土地上,由于各民族、各地区的风土人情不同,生活习俗的差异,因     

试论声乐演唱中的自然呼吸法

本人通过骊自然呼吸法在歌唱中运用的不同看法、自然呼吸法在歌唱中的作用及其生理机能的讨论,结合自己多年的实践,认为自然呼吸法是一种合乎生理的、自然而又适合歌唱的完善的高级呼吸动作,并指出了在实践中应如何正确运用自然呼吸法。     

试论南音演唱的几个问题

南音是历史悠久、奇葩独秀的一个乐种。它的音乐组成有指、谱、曲三大部分,在具体的表演中则由器乐（南音琵琶、三弦、二弦、南音洞萧、拍板等）演奏和声乐演唱相互组合而成,二者相互陪衬,相得益彰。其中,声乐演唱所占的分量相当大,那些清幽典雅、缠绵悱恻、感人至深的唱词,经由演唱者的艺术传达,表现了多方面的情感寄寓,是南音艺术的精萃所在。 南音演唱艺术作为古老的传统丰厚的声乐艺术形式,随着时代的发展,也面临着如何在保留、继承其特点的基础上,利用科学发声法和现代技巧使之发扬光大,并适应培养一代新人的需要。笔者在长期的演唱实践和教学实践中,曾就这方面问题作过一定的尝试。现将一些心得体会整理成文,希能得到同行的指教。 一、南音演唱的一般特征 以下这首《短相思》的片断,在南音唱腔中是具有较为广泛代表性的旋律     

试论声乐演唱的二度创作

声乐演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上,体现自身对作品的理解与感情的再创造,就是歌曲演唱的二度创造。声乐作品经过一个好的演唱者细致的恰倒好处的处理,唱出的作品才会打动听众。它是表演者的个性创造,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。     

试论侗族大歌的演唱特点

侗族大歌是我国目前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。侗族大歌之所以享誉海内外,其突出特点是其多声部无伴奏合唱。本文主要从大歌的组合形式、演唱方式、发声技巧等方面去解读侗族大歌演唱的特殊韵味及规律。     

从格鲁贝诺娃的演唱说开来——试论声乐演唱的自然美

格诺贝诺娃被誉为是20世纪末最优秀的花腔女高音歌唱家,这位来自东欧的花腔女高音,堪称是整个八九十年代世界古典乐坛的花腔头牌,也是自萨瑟兰之后,在花腔女高音领域成就最高的一个。她的声音中具有着冰雪般的冷艳,同时又有着特殊的喜剧感,她与其它的花腔女高音全然不同,在一派温和柔软的女高音音色中,她声音中带有极强的钢劲儿,虽然号不大,音质轻,但是却有着较戏剧化的线条。最早听的是她1992年东京的25周年纪念音乐会的CD,她一上来便是圣桑那首极为生僻、极难把握的“夜莺与玫瑰”,全曲无一字,