钢琴学习中应重视弹唱练习

在现代钢琴演奏的基础教育中，强调把音乐感觉和音乐表现的要素同基础技术要素一样加以重视。所谓音乐感觉是人对音乐的敏感性和感受能力；音乐表现指表现音乐的能力。而钢琴弹奏技术是指人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。我们学习钢琴最重要的意义在于利用技术准确地表达音乐内容。要想达到这个学习的目的，在钢琴学习中养成边唱边弹的习惯很重要，这里唱包括口唱和心唱。     

通过动画音乐培养儿童的音乐感受与鉴赏能力

一、训练儿童对音乐表现要素的感知与鉴赏技能音乐表现要素是构成音乐作品灵魂的基本元素,它主要包括音色(不同的乐器声和人声)、节奏、音程(音高)、速度、力度、旋律、和声、结构等,对音乐表现要素及其在音乐作品中作用和表现方式的感受和体验是儿童音乐鉴赏和音乐审美的基础。在教学中,首先可以先让学生听一遍动画片中的音乐作品,让学生充分发挥想象来谈他们的感受。接下来,通过观看动画让学生把听、看和想象结合在一起,然后教师让学生回忆和分析动画中不同的情景是运用哪些音乐表现要素表达出来的,进而使学生对各音乐表现要素有初步的体…     

试论钢琴音乐素质训练及音乐表现要素

本文着重了钢琴基础教学中音乐素质训练和音乐表现的要素。音乐素质训练是钢琴教学中薄弱的环了，进一步加强音乐素质的训练，有助于培养学生学习的兴趣，提高学生钢琴演奏水平；音乐表现要素是钢琴教学中的主要内容，教学中必须加以研究，只有加强音乐理论的学习，才能使学生钢琴演奏水平整体提高。     

驾驭音乐语言要素,让思维在音乐中腾飞

音乐语言的要素,是通往音乐大门的钥匙。音乐课程的性质与价值把情感态度与价值观提到第一位,可见其是非常重要的。如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐?关键要充分揭示音乐语言的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,让学生会听音乐、理解音乐。     

初中音乐教学中的音乐要素分析

音乐要素是指构成音乐的各种元素,各种元素以不同的形态交织在一起,形成不同的音乐形象,表达不同的音乐情感。学生在初中音乐课中应当学习和掌握音乐要素,了解音乐要素的表现作用,更深入地理解音乐作品,最终达到音乐审美的体验。文章介绍了音乐要素有哪些,每个音乐要素有哪些不同的形态,怎样通过这些要素来赏析音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。     

谈音乐教学中的感觉培养

<正> 音乐感觉是指人们在听觉体验上对音乐音响及艺术表现等方面敏锐、准确的把握能力。在音乐欣赏中,良好的音乐感觉是认识和理解音乐的基础;在音乐表现中,它可以正确地处理作品,从而获得完整的艺术效果;在音乐创作中,它可以使音乐理论、音乐色彩完美地结合起来,使音乐形象不但完善而且动人;在声乐演唱中,它更是艺术再现的前提。可以说,没有音乐感觉就没有艺术表现,没有     

运用音乐要素来鉴赏音乐的方法

新课标指出,音乐教育的本质取决于音乐的本质,而音乐的本质有四个方面的内容,即音高、音值、音强、音色,这四个基本要素互相结合,最终形成了音乐中常见的“形式要素”（速度、力度、节奏、和声、音色等）。音乐鉴赏课的目的,是学生通过学习典型的音乐作品,运用音乐要素来鉴赏音乐,获得音乐审美的感知能力。提高学生对音乐的感悟能力、理解能力、表现能力及创造力是高中阶段音乐鉴赏的重要任务。学生只有掌握音乐要素的功能,才能真正学会鉴赏音乐。     

儿童钢琴教学的认知误区及解决策略——兼谈少儿音乐感觉与音乐表现的培养

儿童钢琴教学不仅要加强手指基本功训练,更应注重音乐感觉与音乐表现的培养,只有内心对音乐有了感觉才能完美地表现音乐。在分析儿童钢琴教学认知误区的基础上,尝试性地提出解决策略,并进一步探讨少儿的音乐感觉与音乐表现的培养。     

浅议音乐欣赏中的音乐要素的渗透

中学音乐是一门艺术课程,是面向全体学生,让每一个学生的潜能都得到开发,教给学生学习方法的艺术。中学阶段我们要让学生在掌握一定的音乐知识的基础上,陶冶其情操,提高其心理素质。本文就如何提高学生的音乐欣赏能力从以下三方面作了详细阐释:1.教师要将学生音乐要素渗透到音乐欣赏的场景中。2.教师要在情感的变化中渗透音乐要素。3.在音乐欣赏的体裁形式中渗透音乐要素的变化。     

音乐审美教育的情感体验谈

国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》明确规定“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情感和健全的人格。音乐教学应该是师生共同的体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”     

谈钢琴演奏中的音乐表现

钢琴演奏的最终目的是为了音乐表现——表现“美的音乐内容”。音乐表现的提高，在于内心对音乐的感受和理解的提高以及钢琴演奏技术的提高，并且要找到音乐表现的“切入点”。音乐表现是钢琴演奏当中的最高要求，是衡量演奏水平的重要标准之一。     

计算机音乐系统与音乐听觉训练

音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律,在纵向组织中表现为和声和织体,在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从培养节奏感和音准训练开始。在这两方面计算机音乐系统可取到很好的辅助作用。     

初中音乐教学中激发学生自主音乐需要的践思

音乐学科核心素养包括自主音乐需要、实践能力、情感体验、文化理解等四个要素,自主音乐需要是第一要素。进入初中,学生会有明显的自主发展需要,表现在音乐学科学习中,就是希望通过音乐学习,获得情感、认知和意志等不同层次的满足。有效培养学生的自主音乐需要,从逻辑的角度来讲,有两个必须做的工作:一是激活学生的自主音乐需要,二是满足学生的自主音乐需要。研究中发现,一方面,音乐学科核心素养的提升离不开艺术实践,另一方面,音乐学科核心素养的培育,更在于学生应当经历一个能够丰富音乐认知、满足音乐需要的学习过程。     

浅谈音乐要素教学法

音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。因此,在音乐教学中教师应强调对音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵进行整体把握。本文以音乐要素为切入点,从实施音乐要素教学的目的,如何实施音乐要素教学,实施音乐要素教学的成效等三方面,阐述了音乐要素在音乐表现中的重要作用,以探寻一条中学音乐教育的新途径。     

论广告音乐的创作类型与创作特征

广告音乐是音乐艺术的一个分支,属于音乐的范畴,但与纯粹的音乐艺术相比又有自身鲜明的特点。广告音乐具有较强的商业性质,它是为商品宣传、广告主题、广告创意服务的,因此在创作类型、创作特征、表现手法上不仅必须兼顾音乐表现的要素,更要考虑到商品宣传、广告表现的需要。广告音乐的创作可以分为原创和改编经典音乐两种类型,它在创作上体现出旋律简短流畅、音乐形象鲜明、针对性强、表现多样化以及结构灵活等特征。     

浅谈钢琴教学中学生音乐感觉和音乐表现能力的培养

在社会快速发展的背景下,我国教育事业的发展蒸蒸日上。钢琴是艺术类的课程,需要学生了解以及掌握理论知识与专业实践能力,学生应当具备良好的音乐的感觉,有充足的激情投身到钢琴学习当中,充分地发挥出自身的音乐表现能力。钢琴教学中学生音乐感觉与音乐表现能力的培养与锻炼是非常重要的,本文主要探讨如何实现学生乐感与音乐表现力的高效培养。     

略论和声与钢琴作品的音乐情感表现

和声作为组织音乐作品的理性法则,直接关系到作品的音乐形象的塑造及作品音乐情感的表现。在面对一首钢琴作品时,要想对作品的音乐情感表现有较理性的把握,对作品的和声加以全面分析是必不可少的重要途径。     

浅析钢琴教学中的音乐感觉和音乐表现

音乐是情感的艺术,表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一.在钢琴演奏中,音乐感觉和音乐表现是弹奏技能培养的结果,让弹奏者真正做到用琴声去表现音乐作品.     

倾听——感知音乐美

音乐充满着绚丽多彩的诗情画意,它需要通过想象和联想才能使人具有身临其境的感觉。倾听是一种技巧,更是一种修养。要加以引导,让学生听有目标,听有兴趣,听有思考,在听中激起思维的火花,真正实现听有所得。一、有选择地"听"音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。从生活中寻找音乐、聆听音乐,使其感觉到这些声音的高低、强弱、明暗。例如,百鸟林中争鸣声,秋雨声,山中小溪的水流声,     

谈钢琴教学中音乐感觉的培养

音乐感觉的培养是一个培养综合音乐素养的系统工程,本文从良好听觉对音乐感觉培养的重要性、技术训练与音乐感觉之间的关系及投情对培养音乐感觉的积极作用等几个侧面,探讨在钢琴教学过程中有关音乐感觉培养的课题。