即兴演奏中的和声体系

即兴演奏(Improvisation)最初是来源于美国爵士音乐的一个支系—布鲁斯(Bluse),这种被黑人传唱的一种随意性很强的演唱形式最终被定位为黑人的即兴音乐体系.     

论爵士音乐的风格特征

“爵士音乐”并不是一种乐器,而是一种音乐形式上的称谓。自20世纪20年代产生以来,经过不断的演变,时至今日已发展成一种风靡全球的舞曲音乐,为广大音乐爱好者所接受和喜爱。1957年出版的《美国新词典》对其有如下定义:“爵士乐是一种美国音乐,它来源于黑人,是从拉格泰姆发展而来,它具有微妙的切分节奏和在配器方面产生奇异对比的特点,特别适用于舞蹈伴奏。”     

创新教学设计 让课堂充满活力——《走进非洲》一课畅想(中)

(四)拓展延伸非洲黑人舞蹈及音乐对世界音乐,特别是美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大的影响。你在哪些音乐中能感受到非洲音乐节奏的特点?学生:爵士乐、摇滚乐、迪斯科等。1.欣赏一段爵士乐并观看一段街舞。[设计意图:扩大视野———让学生了解非洲黑人音乐对世界音乐的影响,它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源,爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中,可明显看到非洲黑人舞蹈的影响。就如目前最受欢迎的街舞,也起源于美国黑人的街头即兴舞蹈。以此来扩大学生的知识视野。]2.学生分析非洲音乐节奏对爵士乐节奏、…     

大班民间舞蹈《纳尔孜库姆舞》教学实录及点评

活动目标 1．感知“纳尔孜库姆舞”音乐的欢快节奏以及舞蹈表情、动作的幽默滑稽。 2．学习舞蹈基本动作：鸭子走、斗鸡、小河流水，并能按自己的意愿即兴创编其他更多的生活模仿舞蹈动作。[第一段]     

浅议美国黑人音乐

在西方流行音乐史上,黑人音乐是浓墨重彩的一笔。被认为是发现代流行音乐之开端的爵士乐,无不渗透着黑人音乐的元素。自黑人音乐在美国扎根后,它是美国黑人的独特生活态度和人生观的充分体现。美国黑人音乐主要源于非洲音乐之黑人奴隶歌曲;其中主要是宗教性的圣歌或非宗教的黑人民歌。所谓"圣歌"一般就是指奴隶们在教堂里或宗教仪式上所唱的宗教歌曲,其歌词大多是宗教乐队中某个主要歌手临时即兴创作的。     

教学中要深谙“乐为舞之魂”的精髓

早期的音乐从舞蹈中产生,又附属于舞蹈,最后才独立发展。待音乐高度发展后,舞蹈又受惠于音乐,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。二者彼此配搭、彼此衬托。相互表现。相互促进。舞蹈与音乐共生存。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。舞与乐是不可分割的。因此在舞蹈教学中应该重视“乐感”的培养对舞蹈教学的积极作用,让艺术的苗子能在音乐的潜移默化的滋养下,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,声情并茂,养性怡情。     

创新教学设计 让课堂充满活力——《走进非洲》一课畅想(下)

学生对非洲音乐比较陌生,但说起现代爵士乐、摇滚乐、迪斯科却如数家珍。为了更好地激发学生的探究热情和认知欲望,我设计了欣赏爵士乐并观看在学生中很热门的街舞,让他们了解非洲黑人音乐对世界音乐的影响,它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源,爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中,可明显看到非洲黑人舞蹈的影响。目前最受他们欢迎的街舞,也起源于美国黑人的街头即兴舞蹈。以此来扩大学生的知识视野,最后通过分析非洲音乐节奏对爵士乐节奏、街舞的影响,进行理性思考。音乐欣赏不仅要培养学生欣赏音乐、理解音乐的能…     

十九世纪末美国的拉格泰姆音乐

在十九世纪末,一种称之为拉格泰姆(Ragtime)的流行音乐在美国红极一时,继而风靡整个美洲。拉格泰姆音乐的创造者是来自非洲的黑人奴隶。早在十八世纪,大批的黑人离开家园,被贩卖到美国南方,成为种植园主的奴隶。他们来到美国的遭遇是凄惨的:作为白人的财产,被戴上锁链和镣铐而踏上美国的土地。这些黑人奴隶被贩卖到美国时什么都顾不上带,只是带来了对亲人的回忆和故乡的歌调,他们在劳动中自发地创作出许多曲调优美、节奏丰富多变     

音乐节奏浅论

所谓音乐中的节奏是指音乐中的声音所产生的长短、强弱、快慢的一种规律和现象。节奏在音乐的三大要素(节奏、旋律、和声)中产生的最早,《尚书·舜典》中就有“击石拊石,百兽率舞”的记载。在节奏被发现和运用之后,经过了一个漫长的历史时期,才出现了旋律,可见它曾经在音乐的最初阶段占据着独一无二的地位。节奏也存在于其它动态艺术中,在舞蹈中节奏叫具备舞律,它与舞情和构图构成了舞蹈的三大要素。舞蹈的节奏不单指演员按一定音乐节拍所表演的动作,而且指根据舞情对动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小等方面所做的处理。诗歌中的节奏是指…     

论舞蹈学习中"节奏"的重要性

节奏是舞蹈最基本的表现形式。完成舞蹈动作的最简单的形式就是“节奏”。舞蹈动作必须在节奏的延续中发展进行。但“节奏”和“拍子”是两个不同的概念,只有把不同长短的音符组织到“拍子”里,才能成为有生命力的“节奏”。本文认为,在舞蹈练习中．选好音乐,培养乐感,对于练习者进入“舞”的境界,增强舞蹈的表现力和感染力是至关重要的。     

音乐教育中的“即兴创作与表演”

“即兴演奏”是一项特殊的音乐技巧，是创造与表演、灵感与技术的完美结合。在现代音乐教育中，“即兴创作与表演”作为培养学生创造力和全面提高学生音乐素养的重要手段，被成功地运用于世界各国的音乐教育实践中。我国义务教育《音乐课程标准》也将“即兴创造”列为重要的教学内容。高师音乐教育应将“即兴创作与表演”纳入其课程体系中，并承担起“即兴创作与表演”理论研究与教学实践的重要角色。     

前苏联爵士音乐的沉浮

提起前苏联的爵士音乐,人们总不会忘记科兹洛夫。他被人们尊称为“苏联爵士乐之父”,这一点他是当之无愧的。他虽然现在刚年过花甲,但他已与前苏联的爵士音乐一起“同呼吸,共命运”了半个世纪。科兹洛夫初次接触到爵士音乐是在1945年。那时,二战结束,美苏军队在易北河会师的情景震动了整个世界;同时,苏联也从美国进口了“剩余军用物资,派克钢笔和爵士音乐。”当时,在前苏联的各城市大街小巷都能听到爵士音乐。这位年龄刚满     

新目标英语九年级Unit 6单元背景知识及相关阅读

哪种音乐风格是你的最爱R&B R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾界定所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列为R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年来黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和Rap都源于R&B,并且保存了不少的R&B成分。HouseHouse是二十世纪八十年代沿自Disco发展而来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐园Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节…     

强化节奏训练,提高学生的音乐素质

卡尔·奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而单独存在，而旋律却不可脱离节奏而存在。”可见，节奏是音乐的生命和本源。在小学音乐教学中，注重从培养节奏意识入手，强化节奏训练，是提高学生音乐综合素质的有效途径。一、通过语言节奏，让学生感受音乐“语言是音乐之根”。音乐节奏的重要来源之一是人类语言和生活节奏。在教学中应注重把语言节奏练习作为培养学生音乐的启蒙，让小学生从实际生活的语言出发，感受和掌握节奏，使之逐步了解音乐的基本节奏。例如，在课堂上师生之间的问好：“同学们好！…     

Let＇s Bar Bar Bar！

最近韩国又流行起了一首神曲，《BarBarBar》完全洗脑式的节奏，让韩国刮起了“CrayonPop热风”。5位少女可爱、机灵的“直列五汽缸舞”也成了继“骑马舞”后的又一个全民舞蹈。     

美国黑人音乐对流行音乐发展的推动作用

美国音乐成熟较晚，直到20世纪初才形成了独特的风格，它是在欧洲音乐与非洲黑人音乐等多种音乐文化的长期影响、渗透和融合中发展形成的。美国流行音乐在发展中总是不断吸收各种音乐成份，其中黑人音乐起着关键的作用。可以说，没有黑人音乐，就没有今天的美国流行音乐。     

求知若储宝

谭盾初到美国时，常常与一位美国黑人琴手在一家银行门口靠拉琴卖艺谋生，后来，谭盾用卖艺挣来的钱进入大学进修，十年后，竟然成了国际上知名的音乐家。而那位黑人琴手依旧在那家银行门前拉琴。谭盾通过求学，今昔相比，叛若两人。这充分说明“知识改变命运”是不容置疑的真理。     

论音乐教学几个主要环节

一、音准与节奏 音乐的演唱与演奏、音的准确与节奏的准确是必须具备的条件。音准与节奏,又可谓音乐的生命线。所以,音准与节奏的训练,是音乐教学最基础和最基本的训练。不仅各调的自然音准要唱准,各种变化音、增减音程,也要唱准。音准与节奏的训练,也是从简单到复杂、从初级到高级。体现这种训练的课程叫“基本乐课”,或叫“视唱练耳”。视唱,本来一个人只能唱一声部,当今,又有一种训练,除口唱一个声部外,     

怎样培养幼儿的节奏感

经常遇到些青年教师这样问我:“你是如何培养幼儿的节奏感的?”“你带的孩子表现的节奏这么丰富,是用什么方法教会的?”其实,在节奏教学活动中,我不是致力于教会幼儿什么,而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过游戏形式、即兴的动作及奏乐等活动,把语言、表演和音乐有机地结合,让幼儿自然地、带有音乐性地表露自己的感受与情感,让幼儿在这些活动中学习音乐,了解音乐,提高音乐素质。在实践中,我是     

略谈幼儿节奏感的培养

节奏是构成音乐的重要基础,是音乐的三大要素(节奏、旋律、和声)之一。有人曾形象地说:旋律是音乐的灵魂,节奏是音乐的骨骼。也有人说:“如果旋律是音乐的血液,节奏则是心脏的跳动,它推动着血液的运转。”人们倾听音乐时,往往是首先被音乐的节奏吸引。有特点的音乐也必然具有独特的节奏。可见节奏在音乐中的地位是何等重要。对幼儿进行音乐教育,不能只满足于教几只歌,教几个舞,应该通过各种音乐活动培养与发展幼儿对音乐的感受能力。其中,对节奏的感受力就是极为重要的一个方面。