钢琴改编曲《二泉映月》的民族特色与演奏分析

钢琴改编曲《二泉映月》是基于二胡名曲的基础上改编的,它保留并传承了二胡的特点与精髓,也展现出钢琴特有的表现手法。研究钢琴改编曲的民族特色是演奏好这首作品的前提,本文从本文从标题、和声、织体等方面入手分析该中国钢琴改编曲的民族特色,并进行一些演奏分析与指导。     

绚丽的咏叹调——浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》

李斯特在钢琴音乐史上一直享有着无人替代的地位,其遗留的创作曲目数不胜数,而钢琴改编曲作为其独特的创作类型,一直有着极高的演奏艺术价值。本文选取最著名钢琴改编曲《弄臣》,从李斯特生活背景出发,引出改编曲诞生条件,纵向分析了其新颖独到之处,并结合自身所得解析了其中演奏技术难点,多方面剖析了改编曲《弄臣》的艺术价值。     

李斯特钢琴改编曲的演奏风格与演奏技巧分析--以《夜莺》为例

该文以李斯特钢琴改编曲《夜莺》为研究对象,从李斯特钢琴改编曲的分类、创作特征、演奏技巧等方面对研究课题做出了较为全面的论述。通过研究,加深了对音乐家李斯特的了解,同时对这首乐曲有了更深的认识,对演奏有了更进一步的诠释。     

王建中中国钢琴改编曲的民族特色研究

20世纪50年代以来,中国钢琴音乐创作呈现出空前繁荣的景象,其中钢琴改编曲尤其值得关注。这些作品运用了易于被大众所接受和理解的民族民间音乐素材,结合多声音乐创作手法和民族化的和声,使钢琴这件外来西洋乐器具有别样的＂中国民族特色＂魅力,同时也丰富了钢琴的演奏技巧。文章以王建中的中国曲调钢琴改编曲为切入点,通过取材、对民族乐器特性音色的模仿、结构安排以及五声性和声等几个方面,深入分析其改编曲中的民族特色,探索王建中在中国曲调钢琴改编曲中的创作手法。     

李斯特钢琴改编曲的风格和艺术特色简析

李斯特钢琴改编曲是李斯特音乐创作中的重要组成部分,也是表现李斯特个人艺术特色的关键所在。本文主要从李斯特钢琴改编曲的种类作为切入点,研究和分析李斯特钢琴改编曲的风格和艺术特色。     

钢琴改编曲《彩云追月》中的艺术特点与审美特征

钢琴改编曲《彩云追月》中,作曲家王建中先生运用了富有装饰性的色彩音,以及多样性的民族音乐效果、民族韵味表现手段,对钢琴乐器的表现性能、演奏特点和音乐语言特点进行了创造性表现,对旋律中的装饰性变音、不固定的调式正音等都进行了创造性的运用,模仿出民族性的色彩效果.本文通过对上述层面的研究,透视王建中钢琴改编曲中的艺术特征及审美特点.     

钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特性和演奏艺术

《百鸟朝凤》是一首将西洋乐器“钢琴”的发音特点与中国民族音乐成功融合的钢琴改编曲,在曲式结构、旋律、和声调式、音乐发展手法等方面,都将民族特性作为最突出的表现点,在演奏技法、钢琴音色方面也渗透着中国民族特性,具有独特的演奏艺术。     

中国钢琴改编曲教学初探

器乐改编曲是普及中国钢琴作品的必经之路,弘扬自己国家和民族的音乐,同样应该是每一位钢琴教师的使命和责任,教师应多从提高民族音乐修养,学习中国钢琴作品的弹奏技能,创造性地参与演奏,培养演奏心理等几方面对学生加以引导,使学生在弹奏中国钢琴改编曲时,真正把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来。     

浅谈李斯特钢琴改编曲中连音与非连音的触键技巧

李斯特作品中丰富的音乐形象决定了他不拘一格的触键方法。因此,触键法的多样性也成为李斯特的一大技术标志。他一生执着追求者钢琴技巧的发展与完善,在改编曲的创作方面成果尤为丰硕,以钢琴的表现形式再现了其他各类体裁的作品,实现了改编曲与原作的完美融合。这些作品对于演奏者而言,首要掌握的技巧难点是多样化的触键,因为改编曲中的触键方式不仅属于单纯的演奏技巧的一部分,还与改编曲所表现的形象与内容相关。其中最为重要和基础的应属连音与非连音的触键技巧。本文以李斯特具有代表性的歌剧选段改编曲《弄臣》中的片段为例,对李斯特钢琴改编曲连音与非连音的触键方法进行归纳。     

中国风格钢琴曲《百鸟朝凤》音乐分析

改琴改编曲的取材大多源自于中国的传统民俗音乐和民间歌曲等,在我国的钢琴曲演奏中占据着非常重要的位置。钢琴曲《百鸟朝凤》就是其中较为成功的中国风格的钢琴改编作品,并且从其结构上充分展现了中国风格钢琴音乐的演奏模式。文章将通过对《百鸟朝凤》钢琴曲音乐结构的分析,展现中国风格钢琴音乐的独特风采。     

简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。     

浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征

19世纪上半叶,欧洲浪漫主义时期伟大的音乐家李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲,本文试图通过对钢琴改编曲《弄臣》的乐曲结构、改编手法、音乐特征等方面进行一定的分析、归纳总结,以便帮助我们更好的演奏这首作品的同时,能够更为深入的了解李斯特。     

王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作技法分析

王建中是我国当代一位有突出贡献的钢琴作曲家。他的众多作品已成为我国钢琴教学领域中最受欢迎的曲目，有的甚至成为国内重大钢琴比赛的规定曲目之一。本文旨在通过研究其钢琴改编曲《云南民歌五首》的写作技法，希望能对中国钢琴音乐的创作以及演奏与教学提供一些有益的借鉴与帮助。     

谈中国钢琴改编曲的民族化风格

从音乐主题、音乐织体、五声调式和装饰音的运用四个方面对中国钢琴改编曲的创作特点进行论述,探究中国钢琴改编曲的民族化风格,以便更好地把握作品的内涵。     

钢琴脚尖上的润色——浅谈李斯特钢琴改编曲《弄臣》踏板的色彩性运用

弗朗兹·李斯特,匈牙利作曲家,钢琴家。在钢琴曲的创作和演奏方面取得了举世瞩目的成就。他把钢琴踏板的色彩运用发挥到极致,他的钢琴改编曲《弄臣》几乎涵盖其对踏板的全部使用方法,是具有代表性的作品之一,也是李斯特本人非常喜欢在音乐会中演奏的作品。本文对此首作品的踏板运用技巧进行了总结,以求能够准确把握其踏板运用的精髓。     

从《唐璜的回忆》看李斯特钢琴改编曲的艺术特色

通过对李斯特的钢琴改编曲《唐璜的回忆》的艺术特色的分析,指出其在钢琴演奏学科中的重要地位及其艺术价值。     

钢琴在中国流行音乐编曲中的应用

钢琴是人们熟知的一种乐器,其在中国流行音乐编曲中的应用,丰富了当代中国流行音乐种类和演奏形式,为中国流行音乐事业发展做出了巨大贡献。     

王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究

随着全球化的发展,世界各国之间的交流也越来越频繁,我国音乐与西方音乐的交流也是越来越频繁,将一些钢琴作品进行改编或者创作一些具有中国特设的钢琴曲,对我国传统音乐与西方音乐的交流是十分有帮助的。王建中是我国钢琴曲改编创作的领军人物,创作出了大量的钢琴作品,而且他的钢琴改编曲也非常具有代表性。本文主要对王建中钢琴改编曲的民族风格以及演奏特殊性进行研究。     

慢练在钢琴学习中的重要性

如何有效地进行钢琴练习是众多钢琴学习者一直探讨的问题,其中慢速练习更是大家讨论的热门话题。本文论述的是慢练的重要性,因为＂慢练＂可以解决钢琴学习中的一系列的问题,如乐谱的准确性,手指的力度演奏中的放松,演奏的速度问题等,以及针对这些问题总结出的解决方法,慢练还能达到排除心理障碍的作用,可以说＂慢练＂是一个极其重要的练习方法。     

钢琴演奏中紧张心理的分析与调控

紧张心理是钢琴演奏过程中的一大障碍,引起紧张心理的因素也是多种多样,其中有演奏技术因素、舞台实践因素、＂怯场＂等因素,因而钢琴教学应该在提高学生演奏技巧和音乐表现的同时,也应该注重健康演奏心理培养。