材质肌理语言在中学美术教学中的运用

根据上海市"二期课程改革"的教学理念,在教学改革实践中,强调学生从亲身体验和实践感悟出发,学习与运用材质肌理语言特性;研究材质规律及其内在精神,处理不同材质结构与造型、色彩等艺术语言的关系;依据并尊重学生的感受,激发学生最大的想象力和创造力,并协助学生在实践研究中协调好材质肌理的媒介语言关系.通过美术教学,组织学生自主参与课堂教学活动,将审美愉悦与技法学习相结合,在课中采用"以情感带技法"、"以观念带技能"的教学方式促进学生的创作热情,鼓励学生采用各种不同的表现手法,创作出具有健康的思想、宽容的艺术观念、高尚审美情趣的作品.     

浅析城市肌理中城市色彩的艺术性表现

城市的艺术性除了合理的规划以外,还需要独特的城市色彩来体现城市肌理之美。城市色彩可以丰富一个城市,使一个城市变得更加和谐,更具有艺术气息。作者从城市建筑体的色彩模式、城市道路网的色彩维度、城市休闲区的色彩格局三个方面入手对城市色彩的艺术表现进行了阐述和分析。     

谈中华陶瓷艺术的当代价值

本文从中国陶瓷艺术的四个方面即：巧夺天工的艺术价值;贵超黄金的收藏价值;意义深远的文化考古价值;满足民众生活需求的使用价值等进行分析与思考,从而探讨中华陶瓷艺术对于当代学术与生活的价值。     

绘画肌理浅析--如何解读现代绘画语言元素

通过对先天肌理,后天肌理,隐性肌理,显性肌理的理解和论述,对各种绘画形式的绘画元素进行阐述和剖析,挖掘绘画媒介的表现空间,强调视觉的直观性,使画面本身的形式和材料构成新的视觉美感,从而反映作品的情绪与内涵。     

自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态。世间有万物之貌。这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉。就水彩风景而言。同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然。无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的     

艺术语言欣赏的基本特征

艺术语言是一种变异的语言艺术，对它的欣赏，有一些与普通语言不同的特征。本文分别从欣赏主体的超越性和欣赏过程的情感性、开放性三个方面对其基本特征进行阐释。     

材质肌理语言在中学美术教学中的运用

根据上海市“二期课程改革”的教学理念,在教学改革实践中,强调学生从亲身体验和实践感悟出发,学习与运用材质肌理语言特性;研究材质规律及其内在精神,处理不同材质结构与造型、色彩等艺术语言的关系;依据并尊重学生的感受,激发学生最大的想像力和创造力,并协助学生在实践研究中协调好材质肌理的媒介语言关系。通过美术教学,组织学生自主参与课堂教学活动,将审美愉悦与技法学习相结合,在课中采用“以情感带技法”、“以观念带技能”的教学方式促进学生的创作热情,鼓励学生采用各种不同表现手法,创作出具有健康的思想、宽容的艺术观念、高尚审美情趣的作品。文章旨在与同行共同探计“二期课程改革”理念下如何进行材质肌理语言在中学美术教学中的运用。     

雕塑肌理观

雕塑是雕塑家借助特定的物质媒介和制作手段。将自己内在的观念情感物化的一种艺术,它诉诸视觉和触觉的感性肌理构成了艺术作品的外部形式。肌理作为人类情感的物化形态。在里面隐含着人类心理的对应因素。在现代雕塑中．肌理观的体现更为充分。     

油画肌理研究

肌理是油画表现语言的重要手段,通过肌理的制作运用,画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究,从审美心理、艺术美学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系,为油画创作和阐释提供一种途径和方法。     

材质肌理语言在美术教学中的运用

材质,简单地说就是物体看起来：是什么质地。材质可以看成是材料和质感的结合。在渲染程序中,它是表面各可视属性的结合。肌理,是指由于材料的不同配列、组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉质感。质地、手感、触感、织法、性质、纹理等说法,都可包括在肌理中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”;只能看不能触摸出差别的称为“视觉肌理”。     

艺术语言欣赏的基本特征

艺术语言是一种变异的语言艺术,对它的欣赏,有一些与普通语言不同的特征.本文分别从欣赏主体的超越性和欣赏过程的情感性、开放性三个方面对其基本特征进行了阐释.     

水彩画艺术语言与当代中国水彩画发展

水彩画以其特有的透明苍润，洒逸清雅的性越来越受到广大群众的喜爱，而水彩画艺术语言是表现主体审美情感的一系列表意符号，本文从水彩画艺术语言的内容和形式的角度分析了我国当前水彩画界存在的问题，并努力寻找解决这些问题的途径，即必须坚持多综合的价值取向，借鉴与传承并举。     

教学语言的艺术性一教学语言艺术概论之二

从生动性、趣味性、节奏性、审美性、激励性、启发性这几个方面，根据教育学、心理学、语言学的内在规律并利用其研究成果．结合一些教学语言的实例，具体地探索了教学语言的艺术性。     

教学语言的艺术性

一个优秀的教师语言的艺术魅力对学生的感染是无可估量的。高水平的语文教学语言艺术,不仅可以丰富学生的知识,启迪学生的智慧,提高学生的思想水平,而且还能引起学生的美感,使他们得到一种美的享受和情的陶冶。因此,语文教师尤其要重视教学语言的艺术性。那么,语文课堂教学语言有哪些艺术特点呢？     

宋元陶瓷装饰纹样的艺术特征分析

宋元时期是中国古代陶瓷艺术发展的鼎盛时期。宋代陶瓷器皿承袭于晚唐五代,造型、纹饰更加多样,植物花鸟纹是这一时期装饰的主要题材,纹样风格趋于简洁雅致。元代陶瓷纹样题材主要有动植物纹、人物故事纹等,受到阿拉伯和草原文化影响,或纹饰繁密,或疏朗奔放,精者极精,粗者甚粗。通过选取宋元时期传世陶瓷代表纹样,多角度对其艺术特征进行分析,整体上来说,这一时期的陶瓷装饰艺术具有构图完整、形象自然、线条有度、主次分明的特点。     

教学语言的艺术性

一个优秀的教师语言的艺术魅力对学生的感染是无可估量的。高水平的语文教学语言艺术,不仅可以丰富学生的知识,启迪学生的智慧,提高学生的思想水平,而且还能引起学生的美感,使     

英语课堂教学语言的艺术性探讨

教学语言是一门教学艺术,教学语言表达的优劣,对教学效果影响极大,教师要长期学习,不断积累,讲究教学语言的艺术性,使学生在良好课堂教学氛围中得到发展.     

室内空间表皮肌理的艺术表情

界定室内空间的表皮肌理承载着室内空间个性的表达,它以自身的特性体现着室内风格的趋向,使观者产生独特的感性认识。对设计师来讲,表现的不仅仅是空间,更重要的是各种界定室内空间的表皮肌理,这种表皮肌理的表现力、视觉传染力以及触觉的感受,都能激发我们如何思考材料,运用材料,并尝试运用更多、更新的材料进行设计,从而挖掘其在现代室内设计表现力中的潜能,并带来更为丰富的设计表现。     

当代工笔画语言的探索与研究

文章主要从当代工笔绘画语言探索的理论与实践入手,通过理论分析与作品解析,阐述当代工笔绘画语言如何在继承中创新,保持工笔画特有的韵味,运用现代绘画语言,促进工笔绘画语言的多元化与个性化,对于创作出符合时代特征并适应当代人们视觉审美需求的现代艺术作品有着理论和现实意义。     

对当代工笔画肌理制作的冷思考

当代工笔画家对肌理的重视和运用已不逊于线条色彩这些在传统工笔画中视为画面灵魂的绘画要素,运用肌理充当代言人的角色来陈述画的意念,状物抒情乃至表现画家的艺术个性已成为当代工笔画坛一种不可忽视的艺术现象.