试论田雯的山水田园诗

田雯的山水田园诗给我们展示了祖国西南山水的壮丽,表现了泉城济南和鲁北地区的风光以及诗人晚年田园生活的恬静,或隐或显地反映了诗人这几个人生阶段的心路历程,在表现题材的宽度、深度方面有突破,浓郁的人文意蕴成为其山水田园诗的重要艺术特征.     

试论唐代道教山水悟道诗的清虚意趣

道教山水悟道诗是道教诗歌的一个重大题材，亦是中国古代山水诗的一个重要组成部分。在道教形成的一千八百多年历史中，道教山水悟道诗层出不穷。迨至唐代，道教山水悟道诗更臻繁荣，或隐或显地凸显出气韵清虚的道教审美心境。本文分析道教山水悟道诗的特定作者在特定的道教时空中的宗教体验与审美快乐，以探求其清虚意趣和独特的道教涵蕴。     

晚明文人山水欣赏观演变探析

晚明文人好游风潮是中国文人登峰造极的好游典型.晚明文人对山水的欣赏观呈现三大特点:其一,对山水的喜好上升为一种癖好;其二,晚明实学思潮激荡下,欣赏方式上出现了“因人而景”到“因景而人”的转变,不再简单地狎山水娱己,而是平等地与山水交流,以山水为主,我为宾,情随境迁,语因情发,或喜或悲,或歌或泣,任情而发,喜怒哀乐之情自然流露,甚至出现了以徐霞客为代表的以身许山水的新型山水科学考察观;其三,晚明佛教龙象的复兴与转向,使得晚明文人山水欣赏表现出典型的佛化特征.     

谈空间的韵律与节奏美

空间设计上山水之韵被解释为有规律的重复或有规律的变化,以此创造出各种以条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。山水引发了学者们各方面创作的无限灵感。这灵感的表现之一就是人为地模仿山水之形以尽兴。中国的园林即是其杰作之一;灵感的表现之二即是模仿山水之韵以创造,创作的作品即美的体现。要达到空间重复的排列、组合展现韵律美,需要借助一种或多种设计手法,在这里首推对比。     

试论谢灵运会稽时期山水诗的特色

谢灵运会稽时期山水诗表现出三个明显的特色.把山水林泉、湖光山色中感受到的妙理玄趣写入笔底,将老庄玄理和山水清音融为一体.不仅淋漓尽致地刻画了"千岩竞秀,万壑争流"的山水美景,且能够从平易中透出韵味,笔触特别细腻.以游踪为线索,将感情的变化贯穿其中,或隐或显多层次多角度刻画山水.     

论盛唐诗人祖咏诗歌风格的多样性

祖咏是盛唐著名的山水田园诗人,就其诗歌题材来看,主要有三类:山水田园诗、应酬诗、边塞诗。山水田园诗畅谈山河风光,感慨人生无限;应酬诗或表达自我的壮志,或抒写内心的愤懑,或展示宾主双方的深情;边塞诗广用典故,抒写自己的豪情壮志。其诗歌风格呈现出多样性。     

清丽与雄奇:杨夔生山水词审美意境探析

在词的发展史上,乾嘉时期杨夔生的山水词值得关注。就杨氏词作的审美意境而言,其笔下的吴越山水词多呈现清丽之境,也兼有凄清之态;而描写西北风光的山水词则显示出雄奇之境。杨氏词境多融合着或浓或淡的愁绪,这与其一生羁旅经历和特定心境有关,也和他词作中的意象选择有直接关系,最终形成其词境的个性特征。杨夔生的山水词,包括其田园词,尚有较大的研究空间。     

浅析现代山水写生的表现特征

山水写生是山水画创作的重要环节.随着时代的不同,山水写生的表现特征也有所不同.本文旨在对现代山水写生的表现特征进行仔细的剖析,从审美取向、观察方法、表现语言三个方面分析其与传统山水写生的异同,从而使我们更清楚地了解山水写生的现代方法,以有益于新时期的山水创作.     

唐诗山水自然生态审美

中国山水诗的发展至唐代可谓已臻登峰造极之胜境。由于唐代诗人对山水自然美的价值所特有的深刻认识与深切体验。故而使得唐代山水诗别具“畅神之山水”“感怀之山水”“人化之山水”三种自然生态的审美价值。诗人们凭借山水,或体现个性,或感怀身世,或畅神适性,或抨击黑暗,或避世隐居,或陶冶情操;它们既是诗人创作“取之不尽,用之不竭”的素材,又是诗人自由往来的精神家园。唐诗离不开山水,山水孕育了唐诗;山水由唐诗而妩媚,唐诗因山水而生辉。唐诗自然山水的丰富内涵,实即“天人合一”思想在唐代得到最为突出的体现,这对于增进当今人们的环保意识,调节人与自然的和谐关系,皆不无启迪与教育意义。     

诗说中国旅游文化中的自然山水审美

古往今来,自然山水作为审美对象,受到无数文人墨客的青睐,他们登临胜境,或直抒胸臆,或寄情抒怀,创作了无数的文学作品,促成了表达美感体验的旅游山水文化的形成。作为其中最夺目的奇葩,历代诗人留下的千古绝句,更是以凝练的语言,传神地概括出自然山水的审美体验,丰富了中国自然山水所赋予的文化内涵,也赋予了这些名山胜水更高的观赏价值。本文以古诗名句为线索贯穿全文,借用这些诗句生动的描写,阐述了旅游中自然山水的审美,希望游者能以更加立体的角度去欣赏自然山水的天然美与文化美。     

略论中国古代山水文学的发展过程

对中国古代山水文学的发展作了宏观性的考察与研究。认为中国古代的山水文学经过了由文学中的山水到山水文学,再回归于文学中的山水这一否定之否定的过程;在此过程中,作为山水文学之主要写述对象的山水,其功用也由比德嬗变为感情寓托,再进而成为人物或情节之烘托和映衬。     

敦煌早期山水画与南北朝山水画风貌

魏晋南北朝时期,是我国山水画创始阶段。由于政治的黑暗和社会的不安定,造成了人们远离社会,以观赏自然风光为乐的风气,并涌现出了一些山水诗人和山水画家。尽管当时画家们的作品均已不传,但以宗炳、王微等人的山水画理论来看,山水画已形成了一个独立的画种,并已取得了相当的成果。由于魏晋诸家的山水画迹无法见到,对于这段时期的山水状况,论者多依据唐代张彦远的一段话来进行推测: 魏晋以降,名迹在人间者,皆见之矣。其画山水则群峰之势,若钿饰犀栉,或水不容泛,或人大于山,率皆附以树石,映带其地,列植之状,若伸臂布指,详古人之意,专在显其所长,而不守于俗变也,……。如果对照敦煌壁画中北朝的山水表现,如“人大于山,水不容泛”等情况都很吻合,     

《始得西山宴游记》情感变化轨迹探微

柳宗元被贬永州,长达十年,足迹遍及永州的青山碧水。游之所至,或寄情于青山,或托意于碧水,于是永州的山水便成为他的情感载体。因此,如果要梳理柳宗元情感变化的脉络,就必须走进他笔下的永州山水。通过对山水的欣赏,我们就可以走进其内心世界。一.被贬永州,惴惴战栗永贞革新失败,柳宗元被贬     

谈张可久西湖之外的山水散曲

小山酷爱山水，一生游历甚丰。或是倚然远游，或是择隐婆娑；或是宦游奔走，亦能兴发山水情志，从而“江山好处追游遍”。发为歌咏，留下许多游观、纪行、栖迟于佳山胜水的山水散曲。这些作品充分展示了他的游观视野和审美视野下的山水之美，艺术性强，极大地丰富了中国古代山水文学的宝库。     

王维山水田园诗的悲剧意蕴

不可否认,王维的山水田园诗曾以并将继续以自然清爽的特有美感独据文坛的一角天空,然而,其诗在征服着不同时代读者的同时,却往往由于长久以来审美的习惯性心理定势,多留连在对其闲适情淡或清幽孤高的表征性体认上,从而造成读者与创作主体之间不该有的隔膜,故而应该由表及里地进一步挖掘,与其所隐含的深层意蕴共鸣,于是又不可否认,王维的山水田园诗真正感动我们的是在其那份悲剧性的人生体验.     

“山水碑记”漫议

1、正名 过去有“山水记”这一名称,其内涵人杂,凡摹山范水文字,均归此类。其中,有因旅次途中或趁闲游览对山水有感而写的(如游记);有为纪念自己的住地或昭彰某一风景名胜而写的,甚至请并未到过此地的名家提笔(如某些堂阁亭馆记)。写作的时机、目的意趣不同,写法也就不同。我把堂阁亭馆记中有关山水的小品,标为“山水碑记”,从笼统中析出,在于更清楚地认识这类文章的特点与写法,便于在阅读中、评价中掌握。     

宋以前山水文发展小史

在中国古代文学史上,山水作品几乎伴随始终,以其独特的美学价值成为不可或缺的有机组成部分。山水文作为其中的重要分支,对其发展脉络作一次清晰的梳理是极为必要的。本文是在继承前人对山水或游记文学史研究的基础上,力图从新的视野和角度进行阐述。     

儒道释与山水田园诗的自然美观念

谢灵运、陶渊明、王维三位大诗人对中国古典山水田园诗的形成和发展有着深远的影响,并分别体现了儒、道、释三大文化思想资源在自然美观念上的不同取向。本文通过比较分析谢、陶、王山水田园诗或"悲"或"喜"或"空"的不同审美情趣,粗线条地描述中国古典山水田园诗的某些方面的基本风貌及其形成发展的深层原因。     

儒道释与山水田园诗的自然美观念

谢灵运、陶渊明、王维三位大诗人对中国古典山水田园诗的形成和发展有着深远的影响,并分别体现了儒、道、释三大文化思想资源在自然美观念上的不同取向。本文通过比较分析谢、陶、王山水田园诗或“悲”或“喜”或“空”的不同审美情趣,粗线条地描述中国古典山水田园诗的某些方面的基本风貌及其形成发展的深层原因。     

浅谈中国水墨山水写生

水墨画是中国传统绘画的主要表现形式之一.在研习中国画过程中,水墨山水写生是非常重要的环节.水墨山水写生是借景抒情.水墨山水写生由于其工具、材料的特殊性,与其它画种的写生有着不同之处.要想较好地掌握水墨山水写生,应注意:明确写生的目的和要求;整体观察,有感而画;巧妙取景与构图、讲究笔墨技法.