也谈声乐教学中的真假混合声

在声乐教学过程中,常常碰到很多初学者出现唱中、低音的时候,声音＂白＂、＂亮＂,且音量大,可唱高音时,声音一下子变得＂暗＂、＂虚＂,且音量小,此种现象在声乐课理论上常称为声区不统一、真假声脱节,那么教师如何正确引导他们去了解、认识、掌握、运用好真假声是学习好声乐的一个不可忽视的重要环节。本文将对＂真＂、＂假＂声的认识、怎样正确混合及在歌曲中的运用方面提出自己的一些观点,希望对声乐初学者有所帮助。     

浅谈混声唱法

混声唱法能够充分展现人体声音机能,使歌唱者扩大音域,统一音区,吐字清楚,使声音具有穿透力,更富表现力。在学习声乐的过程中,只有掌握混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会真假声的发声要领,才能轻松自如的演绎各种不同风格的歌曲。混声唱法对声乐学习者声乐演唱水平的提高至关重要。     

浅谈声乐中女高音换声区的训练

声乐教学是一种抽向的教学,在声乐学习中换声区的训练对女高音尤为重要.要使换声区顺利过渡,首先确定换声区、换声点和过渡音,然后结合声乐学习者的实际情况进行科学系统地训练.     

哼鸣对于声乐学习的重要性

哼鸣训练是学习声乐的一种好方法,它可以使学习者较快地掌握正确的歌唱状态,获得高位置的声音;能较好地使喉部肌肉放松,进而有助于打开喉咙,克服初学声乐的常见病;并有助于“换声区”的解决,使真假混声自然,声音统一,从而使歌唱技术得到明显的增强和提高。     

声乐发声的矛盾和平衡

声乐的发声问题是一个细致复杂的问题。学习者必须“掌握矛盾、调整平衡”,即掌握好声和气关系、喉头的高和低、各声区的协调、靠前和靠后、强音和弱音、字与声等规律,调整平衡演唱技巧之间所产生的矛盾。     

自然声区训练和情感训练教学的体会

关于自然声区训练一、所谓的自然声区,就是人声最自然的音区,不用费力就能唱出来的音区。自然声区一般是由五六度、不超过八度音程组成的。这个声区最适合中学生训练,因为中学生正处于变声期（变声期一般开始于１３～１４岁,到１７～１８岁结束）。这期间的教学首先要使学生明确一些变声期的生理规律,又要切实掌握他们的心理特点。要让学生在自然声区打好基础。教师应尽量用一些声乐演唱的知识和科学方法的训练,不要过早地扩展音域,自然声区训练好了,就能顺利进行胸声区、头声区的共鸣练习,进而使学生顺利地度过变声区,使学生演唱…     

想象在声乐学习与演唱中的实践探析

想象是声乐艺术中一种极为重要的思维,可使声乐学习与演唱变得更为形象化、具体化,一方面可帮助学习者认识发声含义、掌握发音技巧,改善学习效率,一方面可促进达成音乐作品的二度创作,创建出作品内在的艺术意境。文章通过分析声乐中的想象,对想象在声乐学习与演唱中的实践展开探讨,旨在为如何促进声乐学习与演唱有序开展研究适用提供一些思路。     

如何克服声乐演唱的心理问题

很多学习声乐演唱的人都会发现,很多时候,在声乐演唱中都会有或多或少的紧张,甚至有时候我们会发现在平常的学习和练习的时候效果还不错,但是一旦到了正儿八经演出的时候反而会由于各种各样的问题而使自己的声乐演唱发生意外,从而使得自己在今后的声乐练习和声乐演唱中产生了胆怯的心理,从而不能够正常的进行练习和演唱,令自己陷入一个恶性循环之中,越是害怕、胆怯、急于求成就会使得自己的演唱效果越达不到自己满意的效果,而就会造成声乐演唱中的一些问题。本文就如何克服声乐演唱中的心理问题来进行浅要的分析,希望能够对声乐的学习者和声乐的工作者在声乐的学习和工作中起到好的作用。     

浅谈真假声结合教学

真假声结合及训练是声乐学习的一种好方法,它可以使学生较快地掌握正确的歌唱状态,克服初学者声乐上的常见毛病,使真假声音能够得到自然的混合,歌唱技术得到明显提高和增强.     

关于民族声乐科学演唱方法的思考--科学的演唱方法在高职专业民族声乐教学中的运用

气音结合、声区结合和字音结合三是发声科学的普遍规律．掌握了这一规律，可以提高发声能力，使嗓音的性能得到充分的发挥，促进民族声乐发声技术科学化．那么在高职民族声乐教学中，如何对学生进行科学演唱方法的训练，是一个值得探讨的问题．本从三个方面进行了粗浅的探讨．     

试论声乐演唱中的"声"、"情"把握

声乐演唱的学习过程中,每位学习者必经的、也是躲不过的一道坎就是"声情并茂"的歌唱,这个每节课、每首歌都能听到的词,就像是老生常谈一般,但即便是这样,每个声乐学习者也都明白"声情并茂"的演唱是歌唱的最理想状态。本文通过"声"与"情"的关系来讨论声乐演唱中"声情并茂"的正确把握,以此为声乐学习者在演唱的过程中提供一些理论上的帮助。     

声乐演唱中的共鸣及其运用

声乐演唱中,共鸣的作用至关重要,它是声乐演唱中的关键和枢纽,它可以支撑音高、变化字音、美化音色、扩展音响等。声乐演唱的声音是否漂亮,主要取决于演唱时共鸣运用的好坏,确切的说,声乐演唱中的共鸣对于演唱时的音色、音质、音量的影响都很大,所以演唱时与运通发挥共鸣的作用是直观重要的。声乐演唱中能够产生良好的共鸣效果,是由恰当而适度的呼吸支持,正确的发声位置,准确的共鸣体来决定的,这三个方面需要完美统一的合作,不能顾此失彼。本文通过共鸣体在低声区、中声区、换声区、高声区等四个声区的运用加以分析,以此来阐述共鸣在声乐演唱中发挥的重要功用。     

试论女高音三个声区的统一性

人声的音域一般可分为高、中、低三个声区,c2、＃c2以上为高声区;e1、f1以下为低声区。e1,f1到c2、＃c2则为中声区。一般的女学生以女高音较常见。但在刚进校时,却以中声区较好,高低声区较差,有些甚至没有高音。但是,作为声乐专业的学习者,又必须做到三个声区的声音要自然顺畅地衔接,才能在演唱时形成统一自如的歌声。三个声区都有独特的音质和音色,这是它们之间的差异。女中音、女低音声区统一的问题比较近似,女高音也同样存在声区统一的问题。无论民族唱法还是美声唱法,都必须坚持科学的演唱方法,坚持三个声区的和谐统一。概…     

真假混合声音在歌唱中的运用

歌唱是一门艺术,又具有一定的科学性。声音是歌唱的基础,要训练出美好的声音,必须有一套科学的发声方法。对于每一个演唱者来说,梦寐以求的是能发出美妙动听的声音去打动听众,引起共鸣。那么,要获得这样的声音效果应当使用真假混合声音进行演唱。混声演唱法有真声的结实、明亮、甜美的特点,又有假声的圆润、通畅,柔和和高位置特点,只有用混声才能取得声区的统一,增强音量、扩展音域和取得洪亮的高音威力,如果不掌握此种特殊声音的方法,声乐的高难技巧就不可能完成,也就谈不上有美的声音效果去打动听众。     

歌唱嗓音声区理论争议之我见

文章借鉴近年来生理学界与声乐界对声区理论的一些最新认识,通过对嗓音声区理论的梳理与分析,力图客观地解释轻、重机制产生的机理以及对声乐实践的重要意义.并以此减少主观声区理论对声乐教学与理论的负面影响,从客观的角度规范歌唱声区理论,为纯化歌唱理论做一些不同层面的探讨.     

关于男高音教学的几点看法

在声乐界有句行话“男高音———难高音”,意即男高音声部高音难唱。在声乐学习中,各个声部及各个声部的各个声区都有各自的技巧与特点,相对而言,男声声部的高音及技巧确实不易掌握。由于特殊的生理原因,男高音的高声更是难中之难。正因为如此,解决高音成为许多男高音学习者的困惑。笔者将自己多年来在教学实践中的几点经验介绍给大家,供大家参考。一、关于中声区大多数男高音初学者,均是想突击性地解决高音,但事与愿违,殊不知良好的中声区是一切声区的基础。尤如一座高楼大厦的建设必须先把地基打好,否则后果可想而知,在声乐教学中也是如此…     

声乐教学技巧方法——评《声乐演唱技巧与教学创新思维研究》

<正>现代文化不断发展的今天,人们精神生活的品质也在不断提升。歌唱艺术已经成为人们最喜爱的艺术活动之一。掌握声乐技巧、有一个正确的学习方法是十分重要的。《声乐演唱技巧与教学创新思维研究》一书,不单单是谈论声乐演唱技巧,还告诉学习者在学习技巧的同时实践也要紧跟其后。一个正确的教学思想是学好声乐演唱的最佳方法。如何才是声乐演唱技巧的正确教学方法,从本书中我们可以得到答案。首先声乐演唱需要了解理论性知识,其具有指导性的意义。大部分     

声乐作品演唱的“二度创作”探究

声乐作品演唱的＂二度创作＂是声乐演唱者从初学的模仿走向成熟必经的门槛,也是声乐学习的难点之一。对＂二度创作＂的范围作了探讨,总结了声乐作品演唱的＂二度创作＂常见的各种手法,以及一些特殊手法。这些内容对迅速提高声乐学习者的＂二度创作＂水平和艺术鉴赏力很有裨益。     

德语语音发音要点及在歌唱中的运用

德奥艺术歌曲在声乐发展史上有着非常重要的地位,美声唱法的学习者必定要经历演唱德奥艺术歌曲的学习过程,对于演唱者来说,要想演唱好德奥艺术歌曲,不仅要掌握一定的演唱技巧与方法,更要掌握好德语语音的发音规则与方法,所以德语语音的学习成了声乐学习者的必修功课之一.此文中,将对歌唱中德语语音的发音要点以及在歌唱中容易出现的问题进行详细的论述.     

试论声乐教学各声区的训练

声乐学习中的各声区、各阶段和各环节的训练,必须严格地遵循声乐训练中的各声区步骤的训练。根据各自然环境生理条件,既有科学性的发音方法,又有与实践相结合的理论指导,通过分声区的训练步骤,即从自然区起步在气息的支持下声音自如流畅,以及共鸣腔体的自然运用中打好声区基础,掌握好声区的手法与技术,从而进入高声区的训练,达到各声区的统一。