浅析普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》

普契尼是享誉世界的歌剧作曲大师,他创作的歌剧《蝴蝶夫人》更被列为世界十大歌剧之一,也为普契尼带来了经济上的回报和极高的荣誉。《蝴蝶夫人》的脚本虽称不上是上乘之作,但是由外国人作曲,写出的带有异域风情的作品配上剧情的发展却是一部催人泪下、感人至深的惊世佳作,使世界歌剧史上增添了一颗艳丽的奇葩。这部歌剧风格独特,典雅朴素,演唱特点更是融入了美声唱法的各个音域的特点,使歌剧的发展表现更为突出,使歌剧的进行更具表现力,更加完美。     

试论普契尼的歌剧《图兰多》

从剧情、剧中咏叹调、中国音乐的运用、音乐情绪的处理等方面对歌剧《图兰多》进行分析和探讨,让更多的读者能了解这部歌剧,喜爱歌剧艺术。     

普契尼及其歌剧《蝴蝶夫人》的简析

吉亚卡默.普契尼(1858年6月22日-1924年11月29日)是继威尔第之后意大利最为伟大的歌剧作曲家,他采用一些老式规则中决不允许的各种和弦的奇怪结合使歌剧听起来更为震撼,一生创作12部经典的歌剧。第一部歌剧为《群妖围舞》,随后的《马侬.莱斯科》、《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等等20世纪伟大的歌剧作曲家普契尼及其歌剧《蝴蝶夫人》的简介与分析都成为一部又一部的经典流传至今。而以亚洲日本长崎为背景的《蝴蝶夫人》更是不朽中的经典。本文结合普契尼的歌剧创作特点以《蝴蝶夫人》为例进行了介绍与分析,能较为直观的了解把握普契尼的歌剧特点。     

浅析普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特色

普契尼是19世纪未至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一,本文分析了他的重要代表之作<蝴蝶夫人>的创作背景及其现实性、抒情性与戏剧性的创作特色.     

浅析普契尼歌剧咏叹调《冰凉的小手》

说起声乐的赏析我们不得不说声乐的发展史,当然发展史每一个地区都有自己的发展史。其中西方声乐史也就是欧洲声乐发展史,在世界音乐发展史上具有无替代的历史地位。声乐是艺术海洋中的一个重要组成部分,而一些优秀的声乐家就像大海里的珍珠一样,发出耀眼的光芒,本文将对歌剧《冰凉的小手》进行剧情分析以及演唱分析。     

试论普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵

普契尼的歌剧《图兰朵》是一部世界级的经典创作,这部歌剧中的人物形象是丰富而饱满的,音乐创造是极其成功的,其中蕴含的真实主义思想也是很有特色的。这部歌剧的艺术内涵丰富,艺术震撼力很强,是作者一生最成功的作品。     

《登鹳雀楼》和它的作者

《登鹳雀楼》只有简短的四句话,二十个最常用的普通汉字,然而它展示在读者面前的境界,却是一幅雄奇壮伟的千里大画。唐诗流传于现在的将近五万首,其数量不可谓不多了,三百年的社会生活都有反映,其范围不可谓不广了;但是在这浩瀚的群芳竞艳的诗国里,能够为人吟哦成诵的名篇佳什,也不过数百首罢了。《登鹳雀楼》由于其理趣的臻于高     

《春节序曲》和它的作者

新春佳节,人们总喜欢听听欢快热烈的乐曲,这就要首推充满节日气氛的《春节序曲》了。这首乐曲出自我国著名作曲家李焕之的管弦乐《春节组曲》,是组曲中的第一乐章。该作品作于1953—1956年。乐曲展现了一幅革命根据地人民在党的领导下,欢度中国人民的传统节日——春节的欢腾画面。《春节序曲》以作者在延安过春节的生活体验为基础,以民间的秧歌音调和陕北民歌的素材谱写而成。乐曲一开始,乐     

试析西洋歌剧《图兰多特》登陆中国本土成功的原因

西洋歌剧<图兰多特>之所以在中国演出引起强烈反响,总的来说,笔者试着将其总结为"一个故事,一首歌,一座庙."而这三个"一"正合上了歌剧构成诸元素中最最重要的三元素"戏剧、音乐、舞台美术".当三元素能够承载如此众多符合本土美学趋向的品格时,<图>剧能被本土审美所欣喜地接纳并引起强烈共鸣也是在情理之中.     

普契尼歌剧的创作风格

普契尼是19世纪西方真实主义歌剧巨匠之一。其一生创作了12部歌剧,他擅于从最平凡的生活中捕捉平民小人物的喜怒哀乐。文章以普契尼的歌剧创作历程为主线,探究普契尼歌剧创作的真实主义倾向、富有抒情性及美感的音乐旋律、东方音乐元素的成功运用以及独特的唱段形式等风格特色。     

他者镜像观照下的普契尼歌剧《图兰朵》

从人物形象、故事情节和音乐旋律三个方面阐释了普契尼歌剧《图兰朵》所蕴含的一种自我想象性表达,表现了中西方看与被看、自我与他者之间明显的二元对立。因此,可以认为《图兰朵》是一个他者镜像观照下的想象中的中国传奇故事。     

普契尼歌剧选段——《冷若冰霜》的自我演唱阐释

歌剧是一种综合的舞台表演艺术,融汇了歌唱,舞台表演,戏剧情节和人物角色等艺术的精华,演绎和诠释着不同历史时代,创作风格和现实生活的场景,点滴再现了生活中的原始内容。通过创作,把生活搬上舞台,传递着人类的思想情感,传达人物不同的情感内心世界,传承着歌剧的艺术文化价值.歌剧通过人声的演唱和舞台剧情人物角色的表演相结合,让音乐更具感染力,更有震撼力,让歌剧艺术更具魅力。     

《金瓶梅》的诗词创作和它的作者

《金瓶梅》的作是谁，历来众说纷纭，莫衷一是。在诸多说法中，“大名士说”是较有影响的一种。但从不同的角度分析，仍会发现此论多有不能自圆其说之处。在《金瓶梅》研究中，有一块不被人们注意的死角。那就是它的诗词部分。《金瓶梅》及《金瓶梅词话》有着大量的诗词，以洁本《词话》而言，共有诗词362首，一是创作出现的错误，如混韵、重韵、失律、重字、串调等。从《金瓶梅》的诗词中存在着大量谬误来看，可以证明：《金瓶梅》的作绝对不是什么“大名士”或“名士”，甚至绝对不是中地举的“士”，《金瓶梅》的真正作，应该是无名的民间艺人，是说书艺人的“脚本”。     

普契尼歌剧中的现实主义倾向

贾科莫·普契尼(G·Pvccina,1858-1924)的一生共创作了12部歌剧,他的歌剧以动人的情节、真实的取材、优美的音乐而深受大众的喜爱.普契尼的歌剧取材大多来源于现实,热衷刻画贫穷不幸的人物,特别是擅长描写歌剧中的悲剧女性,这一创作特点在某种程度上正是现实主义的一种反映.     

普契尼歌剧创作风格的形成

普契尼认为"歌剧的基础是题材及处理",主张取材于现实生活,展现小人物的情感生活;普契尼整体的审美意念和风格倾向都基本属于后浪漫主义范畴,打破了古典意大利歌剧的传统模式,将音乐与戏剧完全融合,贯穿发展;根深蒂固的悲剧主义人生观,决定了他笔下的女性大多以悲剧命运为主,作品中缠绵的女性气质和抒情性特质共同构成了普契尼歌剧的独特艺术魅力;普契尼式歌剧包涵着浓郁、丰富的异国音乐元素.     

白璧微瑕——就歌剧《托斯卡》话说普契尼的“局限”

吉亚卡摩·普契尼一生在歌剧创作方面取得了伟大的成就,他的多产以及流传百世的著名唱段都是无人企及的。但是,普契尼对中下层人们的精神世界缺乏深刻的反映,仅仅把追求美好的爱情作为歌剧的唯一审美目的,甚至为了追求轰动效果,破坏完整的戏剧结构。这点在歌剧《托斯卡》的结尾表现得很明显,后人要有选择地继承和发扬。     

普契尼歌剧中的咏叹调阐析

《艺术家的生涯》普契尼根据法国作家穆勒的小说《波希米亚人的生活情景》改编而成的,其中《多么冰凉的小手》被认为最优秀的片段,这部作品无论在表演技巧上还是歌唱技巧上都是很有难度的,而且每一个情节的发展都很合乎逻辑,并出现在剧中恰到好处的地方,这部歌剧通过描写诗人鲁道夫与咪咪初次见面到最后两个人生死离别,展现了他们善良的内心思想和朦胧的爱情。     

浅析普契尼歌剧中的经典咏叹调

普契尼是意大利真实主义歌剧作曲家,其创作的歌剧是世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目,歌剧中的很多咏叹调已经成为声乐比赛和声乐教学的必选曲目。文章从普契尼歌剧中的人物形象入手选择了其最具影响力的歌剧中的经典咏叹调进行分析研究。从而达到促进声乐学习效率和提高演唱水平的目的。     

谈普契尼歌剧创作的音乐特征

普契尼一生中创作的12部歌剧都堪称是经典之作。在创作过程中,他不仅吸取其他作曲家的精华,而且也充分发挥了自己的创作才能,使得他的音乐旋律优美流畅,情感表达细腻悠长,音乐风格独树一帜,自成一体。普契尼的歌剧因其新颖的创作手法,至今仍然活跃在世界各地的歌剧舞台上。