声乐教学的音质审美鉴赏力刍议

在整个的声乐教学过程中,教师不仅要培养学生掌握如何演唱的方法和技巧,而且要重视开发学生的声音审美观念,这是帮助学生确立正确的声音概念的前提。本文主张在声乐教学中提倡合理协调地运用发声的生理条件,发掘演唱者自然流畅的声音。与此同时,针对在教学中存在的“矫枉过正”的现象,单方面“塑造”演唱技巧的方式以及在声乐技巧训练中存在的片面性问题加以了探讨。在此基础上,文章希望通过“平衡式教学”来达到拓展音质审美鉴赏力,完善演唱技巧的目的。     

声乐初学者的声乐发声训练

声乐初学者通过声乐发声训练可以解决在演唱中各种声音的技术环节遇到的问题,这是一种提高声乐演唱者的歌唱发声基本功的有效方法。声乐初学者通过科学的发声训练,可以领会科学发声方法、明确正确声音概念,提高演唱的技巧及表现力。     

对立 统一 和谐 声乐教学中的体会

声乐训练中充满了矛盾、对立与统一,如歌唱的“呼与吸”“声与气”“声音的靠前与靠后”“打开喉咙与面罩共鸣点”等等。如果我们用辩证的思维方法对待声乐训练中的一组组对抗与矛盾,全面统一地调动歌唱发声的各个器官,就能达到歌唱时的整体协调与平衡,进行较为和谐自如地演唱。本文拟就这一问题,结合自己声乐教学实践谈谈体会。     

声乐教学方法初探

歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动，还是人的大脑皮层高级神经系统在运动中综合处理的复杂心理活动，所以声乐教学要重视学生的心理研究。在声乐教学中侧重学生演唱技能的培养，必须通过准确、协调的动作训练来达到训练声音的目的。声乐演唱有很强的时间概念．必须让学生达到下意识的状态，才能在实际演唱中游刃有余。声乐教学的“乐器”是声带和与其相关的发声器官。基于这些特点，声乐教学中可采取心理调节法、直观对比法、启发想象法、因材施教、循序渐进法等方法，同时还要注意教学成果的巩固，重视信息的反馈。     

简述声乐教学中的“打开”和“立住”

在声乐教学中经常用到的两个声乐术语——“打开”和“立住”,这简单的四个字包含着丰富的内容。一个歌唱者要高度重视歌唱中的打开和立住,以实际的人体状态为例,可以更好的促进对自己身体的了解以及更好的利用身体本来的资源去提高声乐演唱能力。本文将对“打开”和“立住”这两个概念进行具体描述,供歌唱者参考。以促进声乐演唱获得更大的进步。     

高校声乐教学方法探析

每一位声乐教师都渴望自己的学生能够获得完美的声乐演唱能力。因此,高校声乐教师普遍认为将优美的声音,尤其是声乐演唱能力的训练与培养作为声乐教学工作的核心任务是极其重要的。在声乐教学中歌唱技能的训练无疑是首当其冲的。仔细揣摩,我们发现技能的学习过程尤为重要。     

高师声乐集体课重唱与表演唱教学探析

长期以来在高师声乐教学的思路上多注重学生发声技术的能力训练,而忽略歌唱艺术综合演唱形式的锻炼和实践。重唱与表演唱这两种演唱形式,正是培养学生整体演唱能力的一个途径。本文从高师声乐教学改革需要、从基础教育对“一专多能”实用性人才培养的角度出发,分析了高师声乐课程中重唱与表演唱教学的重要性,同时提出了一些有关重唱与表演唱的教学建议。     

论声乐教学的阶段性

声乐教学要讲究阶段性。基础训练、声音训练、作品的演唱及艺术地处理作品，是声乐教学中不可缺少的几个阶段。     

论声乐教学的阶段性

声乐教学要讲究阶段性。基础训练、声音训练、作品的演唱及艺术地处理作品。是声乐教学中不可缺少的几个阶段。     

声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

在音乐领域中,声乐演唱是一种重要的表演方式,它可以带给观众听觉上的享受。而在声乐表演中,弱音是难度系数很高的一种演唱方式,弱音在美声唱法中也是一个很重要的方式。弱音训练是指在演唱者演唱时使自身的气息和喉咙都保持在稳定状态,让演唱声音变小但却给听众听觉享受的一种方式。基于此,本文首先从四个方面分析弱音技巧的运用,最后再谈谈弱音训练对声乐表演的四个作用。以此供相关人员参考交流。     

论声乐教学中歌曲演唱的艺术处理

在声乐教学中,不但要进行声音技术同的训练,而且还要进行歌曲演唱的艺术处理,两者互为因果,互为表里。歌曲演唱的艺术处理,应该遵循声情并茂,对比统一,同中求异三个基本原则,这三个原则相互依赖,统一不可。     

声乐练声曲在声乐教学中的价值

“声乐练声曲”是一种比“发声练习曲”更完整,并包含一定的技术课题,用以巩固并发展演唱技巧的音乐体裁。本文论述了其在声乐教学中对培养声音的连贯性、稳定性,培养学生正确表达作品能力等方面的作用,从而强调了“声乐练声曲”在声乐教学中的价值。     

试论女中音声腔特色及训练

每种声音都有其特色,并且需要严格的陶冶和训练。在声乐演唱与教学中,女中音声腔特色及训练占有重要地位。什么是正确的歌唱方法,如何才能发展女中音自己独特的美妙声音“色彩”并保持声音的珠圆玉润,须从呼吸、发声、共鸣、歌唱等基础训练几方面加以努力。     

声乐训练方法在合唱教学中的作用

声音训练是歌唱艺术的基础,不仅在声乐教学中需要系统的声音训练来锻炼学生的演唱基本功,在合唱教学中声音训练也是不可缺少的一个环节。具有针对性的声音训练不仅可以促进学员歌唱基本功的建立,更可以使咬字与音色变得更加统一,从而全面提升合唱中的视听体验。本文将从国内合唱教学中声音训练使用的现状出发,探索声乐与合唱之间的联系,并结合笔者自身教学实践,分析声乐训练方法在合唱教学中的作用。     

谈声乐课教学中演唱情感的培养

“声情并茂”是声乐教师常挂在嘴边的词，然而在实际教学中却普遍存在着重“声”轻“情”的现象。究其原因，许多教师觉得学生大多是在发音方面问题多，应把重点放在训练掌握发声方法与技巧上，待有了一定的声音基础，再谈情感表现也不迟。把“声”与“情”割裂开来，这实际上偏离了声乐艺术的本质特征，有悖于音乐教学的目的。 　　表情性是音乐最本质的艺术属性之一。如果把节奏比作音乐的“骨骼”，把旋律比作音乐的“肌肉”，那么情感则是音乐的“灵魂”。声乐演唱如失去了“灵魂”，则技巧表现就无意义。我国传统民族声乐演唱历来强调…     

论声乐教学中的内心视觉

声乐教学中,学生在发声练习时所体现的能力和演唱作品时的表现不相一致,演唱能力明显滞后,即使是简单的歌曲也不能“声情并茂”,缺乏艺术感染力。这是由于他们在歌唱认知上没有完成从感性认知到理性认知的上升,对声音没有内心视觉支持而造成的。内心视觉训练应是声乐教学的主导方面,扩大生活体验,丰富艺术修养是提高内心视觉能力的有效途径。     

浅谈高职声乐教学中歌曲演唱的艺术处理

本文论述了在高职声乐教学中,如何对学生声乐演唱进行艺术处理.具体从歌曲演唱的声音变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱中装饰音的运用、歌由演唱中演唱者肢体语言的表述四个方面进行分析,并指出在高职声乐教学中,对学生歌曲演唱进行艺术处理的重要性.     

以字带声在声乐训练中的重要性

"以字带声"和"以字行腔"都是中国传统声乐美学中关于字正腔圆的技法要求,同时,现代声乐教学实践中不断地提炼出了更多关于演唱字腔关系的全新的激发,并且,在现代实践中探究"以字带声"对增强声乐训练效果和演唱能力有极为重要的作用。本文从以字带声、以字行腔的角度出发,探究其对于声乐训练的重要性。     

民族声乐演唱中的七个基本问题

民族声乐演唱中有七个问题是基础性的问题,弄清这七大问题中的有关概念以及概念之间的内部联系,是迈向民族声乐的教学和演唱的一条成功的大道.反之.如果不能弄清这些基本问题,学习民族声乐就会寸步难行,甚至产生各种嗓音疾病.这七大基本问题分别是:一、民族声乐演唱的基础--歌唱的气息,二、民族声乐演唱的标尺--共鸣,三、民族声乐演唱的关键--打开喉咙,四、民族声乐演唱的核心--咬字吐字,五、民族声乐演唱的难点--真假声结合,六、民族声乐演唱的目的一声情并茂,七、民族声乐演唱的必然阶段--字声结合.     

谈歌唱“基础”之基础

<正> 在国内外许多有关声乐训练的文献和著作中,都把呼吸摆在极为重要的位置上,视之为歌唱的“基础”。不少声乐教师和演唱者也以此为基础,在他们的教学、训练,演唱中,严格要求,反复训练,不断探索吁吸的深沉、饱满、持久。但是在实际的演唱中仍然有许多学生和演唱者不同程度的存在着气息不够,浮浅虚弱,发出的声音不理想,长乐句拖不完,高音顶不住,甚至出现声音沙嘶、破裂等现象。究其原因,是忽视了声带在歌唱时的功能作用,具体地说是忽视了声带在发声时的拉紧闭合、内收档气动作。笔者经过多年的声乐学习、演唱和教学研讨认为:歌唱的呼吸是建立在声带闭合档气的基础上。如果说呼吸是歌唱