语文教材也要现代化

在新的技术革命到来的今天,面对世界上科学革命和产业革命的挑战,面对教育要“三个面向”和培养创造性人材的重任,更新语文教材的必要性和紧迫性已日益为广大师生和社会所关注。教材改革势在必行。为此,本刊上期已开辟专题讨论,这里再发表严泗波同志的文章,期在引玉,欢迎关心这一问题的有胆有识之士,畅所欲言,参加讨论,并提出建设性的意见。     

思想政治工作也要现代化

《中共中央关于加强和改进思想政治工作的若干意见》中指出：“在改革开放和发展社会主义市场经济条件下,思想政治工作的环境、任务、内容、渠道和对象都发生了很大变化。如果不能适应这种变化,只是简单地重复过去的老方式、老办法,就难以收到好的效果,甚至适得其反。”对于我们的思想政治工作者来说,一定要充分认识这种形势的发展变化,必须适应社会主义市场经济发展的需要,研究新情况、充实新内容、拓展新领域,从而实现思想政治自身的现代化。所谓思想政治工作现代化,就是要跟上时代的步伐,具有鲜明的时代特点。当今社会,是一个…     

音乐教师也要终生备课

前苏联有位优秀的中学地理教师 ,上课精采无比 ,众多慕名前来听课的同行们都被他高超的教学所陶醉 ,竟忘了记听课笔记。课后他们纷纷提问 :“您上这节课备课花了多少时间？”这位优秀教师回答说 :“我没有为这节课专门备课 ,但我一直坚持着终生备课。”什么叫“终生备课”？我的理解是视自己所从事的教学工作为事业 ,而不是视其为职业 ,为了将教学艺术化 ,年年岁岁、随时随地不断汲取相关的知识 ,获得相关的技能 ,上课时就能“积厚薄发” ,有关课题的相关材料就能信手拈来 ,并巧妙地编织在一起 ,这种课信息量大 ,文化含量高 ,趣味性强 ,必然…     

音乐教学也要注重语言艺术

教师的语言艺术就是用准确的形象、富有激情的教学用语为课堂教学增色,培养学生音乐课的兴趣,让学生更好地理解与掌握所学内容。在音乐课堂教学中,教师教学用语的合理使用应该注意以下几个方面:     

小学音乐课堂也要精心设问

正音乐课并非只是学生热热闹闹的学唱,同样需要教师精心设计问题引导学生思考。设问是音乐课堂教学中师生相互交流的重要教学形式,有效的课堂设问能促使学生接受音乐知识,利用已有的知识对当前遇到的问题进行分析、思考,激发学生的音乐学习兴趣,感受音乐的艺术魅力。一、设问要呈现梯度学生的认知规律是一个由浅入深的渐进过程,教师在教学中要尊重学生的习得规律,结合学生的知识储备和认知     

宋元戏曲音乐与明清戏曲音乐之发展

戏曲是我国传统化的一个重要组成部分，是我国特有的一种综合性舞台艺术，而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分，戏曲在宋元时期已经形成，到明清时期形成发展高峰，所以，宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段。本即对这两个时期我国戏曲音乐的主要特点进行论述。     

戏曲音乐纵横谈

早在十二、十三世纪的宋元时代就已逐步形成并演化至今的戏曲音乐,适应着我国人民传统的审美趣味和要求,独树一帜绮秀于世界文化之林,是炎黄子孙必须珍视的宝贵财富。将戏曲和欧洲歌剧进行对比是很有趣的。对欧洲歌剧来说,“咏叹     

为什么说音乐中也要用到数学

正我们知道声音是靠振动产生的,音调的高低是由振动的频率决定的。一首优美的乐曲是由许许多多互相"协调"的音按一定的时值、力度同时或先后发出的。音的"协调"是人类心理上的感觉,但人们很早就发现,它有切实的物质基础,或者说有数学解释:当两个或多个音(振动)的频率成简单的整数比时,它们是"协调"的。最简单的整数比当然是1∶2。在音乐上如果两个音的频率比成     

音乐教学也要体现“个性化”

音乐课程标准提出了“注重个性发展”的理念:每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人情智。它要求音乐教育教学要关注每个学生的个性特征,充分调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的     

也谈戏曲脸谱

戏曲脸谱的产生,可以追溯群居守猎的原始社会。我们的祖先把披兽鸟羽、在身上画各种野兽的斑纹作美和美的象征。至现在求神的,扮"神"的模样,戴"神"面具,由于人们对生活中诸多问题无法解释,以为神是最伟大的,万能的。在娱人和娱神公开之后,汉代百戏、唐代乐舞发展到戴假面具演出。到宋杂剧时,则进一步把面具的形貌改画于脸,这是戏剧发展的必然趋势,也是戏剧化妆史上的一个巨大改革。到明清时期,戏曲脸谱逐步复杂化、定型化,往往一个剧种的脸谱就有数百种之多,从而达到了它的鼎盛期。     

戏曲音乐横向借鉴

站在一个剧种音乐的角度,向兄弟音乐剧种借鉴,向兄弟音乐品种借鉴,向国外的音乐表现手法借鉴,或者站在本剧种内某一流派或流域的角度,向另一流派或流域借鉴,都可看作戏曲音乐的横向借鉴. 一、横向借鉴是戏曲音乐的传统手法我们把视觉的焦距推移到几十、几百年以外,看一看戏曲音乐发展过程中的横向借鉴. 京剧音乐中的西皮腔来自西秦腔,二黄     

专科类高校实验教学也要面向市场和现代化

高等教育担负着培养高级专门人才和发展科学技术文化的双重任务．而实验教学又是高等教育中一个极其重要的教学环节，在市场经济机制和高科技时代的新形势下，作为一门实践性、技术性很强的学科，作为培养学生独立工作能力和科学研究素质的重要场所，对它进行改革势在必行，也已成为一种共识，并且在许多重点综合性本科院校已得到实施。如“北大方正”就是高校实验教学面向市场和现代化的“领头羊”和“典范”．但从目前的情况来看，专科类高校，特别是师范专科类院校在向市场和现代化迈进的“大潮”中还处于“谷底”，为什么会出现这种不赶…     

走进戏曲——戏曲音乐教学初探

《音乐课程标准》中指出:"应将我国各民族优秀的传统音乐作为重要的教学内容。"戏曲音乐作为民族音乐的重要组成部分,在音乐课中进行学习是十分必要的。但是,戏曲艺术对当今的学生来说,是比较陌生的,喜爱程度也不高。要激发学生对戏曲音乐的学习兴趣,在教学形式和方法上不进行创新是不可能的。本文联系学生的生活实际,借助丰富的多媒体工具,依托教师自身的戏曲素质,通过课堂教学环境的创设,进行了初步的探索和尝试。     

戏曲音乐横向借鉴

站在一个剧种音乐的角度,向兄弟音乐剧种借鉴,向兄弟音乐品种借鉴,向国外的音乐表现手法借鉴,或者站在本剧种内某一流派或流域的角度,向另一流派或流域借鉴,都可看作戏曲音乐的横向借鉴。一、横向借鉴是戏曲音乐的传统手法我们把视觉的焦距推移到几十、几百年以外,看一看戏曲音乐发展过程中的横向借鉴。京剧音乐中的西皮腔来自西秦腔,二黄腔来自安徽的四平调。西秦腔流入湖广之后吸收了民间音乐和越调;四平调融入了湖北的东部民歌和昆弋腔。湖南花鼓戏的早期音乐为一旦一丑演唱的地花鼓,发展到今天这种拥有[川调]、[打     

中华戏曲音乐专科学校的戏曲教育研究

民国时期,我国第一所按照新式办学方式兴办的,主要以招收和培养戏曲人才的高等院校——中华戏曲音乐专科学校,十分重视培养学员的文化素质和戏曲表演能力,在课堂教学的基础上不断增加学员的艺术实践能力,提高他们对戏曲艺术的理解和领悟。该校的建立,为我国早期戏曲教育的发展作出重要贡献。     

道教音乐与中国传统戏曲音乐

引言中国传统戏曲音乐是一宗具有独特民族神韵的艺术形式。它滥觞于远古巫觋祭祀乐舞,孕育于汉唐歌舞百戏,正式形式形成于南宋。之后,更获长足发展,在中国音乐百花园中大放异彩、独占鳌头,成为我国近世传统音乐中最有代表性的品种。     

凤阳花鼓戏戏曲音乐探析

凤阳花鼓戏作为濒临灭绝的地方戏曲,对它的保护必须搞清楚它的音乐素材来源、音乐结构以及演唱方式等。本文通过对现存凤阳花鼓戏曲谱和唱腔进行分析,总结出其在曲式、演唱和伴奏等方面的特点与规律,为保护这一稀有非物质文化遗产提供学理上的依据。     

初中戏曲音乐教学探讨

随着现代教育理念的转变,音乐教学日益成为中小学教育当中不可或缺的重要组成部分,对于学生的综合素质特别是艺术造诣的提升有着巨大的影响。拟结合初中音乐教学的实际,对戏曲音乐教学的模式和成效进行探讨,以期为改进和提高初中音乐教学质量与效果提供有价值的参考。     

凤阳花鼓戏戏曲音乐探析

凤阳花鼓戏作为濒临灭绝的地方戏曲,对它的保护必须搞清楚它的音乐素材来源、音乐结构以及演唱方式等。本文通过对现存凤阳花鼓戏曲谱和唱腔进行分析,总结出其在曲式、演唱和伴奏等方面的特点与规律,为保护这一稀有非物质文化遗产提供学理上的依据。     

浅谈戏曲音乐的特性

世界上的戏剧文化多种多样,其中最古老的大致有三种,这三种最古老的戏剧分别是古希腊的悲、喜剧;印度的梵剧以及中国的戏曲。戏曲文化不是一种单一的艺术形态,而是呈现出复杂性与综合性的特点,是一种历经千年的发展,穿越时间与空间的艺术;是一种集表演、叙事、表情、达意于一身的综合性艺术。我国的戏曲艺术是音乐、舞蹈与戏剧的相互融合,可以称得上是文学与音乐的完美交融。本文就戏曲音乐的特点作一个简要探究。