机械复制时代的魔幻电影

机械复制时代的到来为电影艺术带来了一场全面的变革,在这场变革中一股强烈的魔幻电影浪潮席卷全球电影市场。在这场盛宴中,魔幻电影打破束缚,从理性的对立面去汲取力量和灵感,在一个虚幻的背景下遵循非理性的逻辑而展开。魔幻电影,作为大众文化的一个表现形式,以其引发的关于艺术光韵的消失与娱乐的泛化的问题,我们也应该客观的对待。     

机械复制与铜版画艺术

本雅明在他的著作<机械复制时代的艺术作品>中分析了现代社会中艺术发生的变化,他较悲观地认为传统艺术类型逐渐让位于机械复制的现代艺术类型,从而将走向终结.但现代铜版画的发展,有可能利用机械复制等现代方式,丰富传统艺术类型的语言和表现力.因此,我们在借鉴本雅明的同时,对他也有所质疑.     

略论本雅明的《机械复制时代的艺术作品》

本雅明是法兰克福学派的重要文艺理论家,其代表作《机械复制时代的艺术作品》提出了著名的＂机械复制＂理论,并指出了这一理论对艺术作品的影响,堪称体现其技术主义理论的经典作品。     

机械复制时代的“灵韵”艺术

“灵韵”是由德国文艺理论家瓦尔特·本雅明提出的一个原创性的美学概念。在其美学论域中,“灵韵”是与传统的生活和生命体验相关的,是指传统艺术中所具有的本原性、膜拜感和距离感等美学特征。而机械复制时代的艺术在存在方式、物质载体与传播媒介、艺术功能和接受方式等方面发生重大的变革,最终导致了“灵韵”艺术的消逝和终结。     

艺术“灵韵”与艺术大众化——重读本雅明的《机械复制时代的艺术作品》

本雅明的机械复制观和"灵韵"说对艺术创作、艺术传播和艺术欣赏过程产生了重大影响。随着科学技术的不断进步,艺术的传播方式经历了由手工模仿向机械复制的转变过程。当艺术品被大量复制后,依附于原作的"灵韵"或会若有似无地消逝。但复制技术使深藏于博物馆和个人书斋的精品得以广泛传播,缩短了高雅艺术与普通大众之间的社会距离,改变了创作主体与欣赏者之间的相互关系,促使人们的审美方式和审美观念由传统向现代嬗变,从而极大地推动了艺术的大众化发展,较好地满足了人们享受美好生活的愿望和需求。     

艺术技术时代与“灵韵”的消散——本雅明论可机械复制艺术的本质

本雅明是一个极具诗人气质和时代敏感性的文人,他原创性地提出了技术因素对艺术本质的影响,揭示出现代艺术不同于传统艺术的本质性变化:以图像为媒介的电影艺术诞生在新的艺术创作技术基础上,代表了可机械复制的艺术类型,它促成了传统艺术中灵韵的消散,对以文字为媒介的传统文学艺术构成了严峻的挑战。     

机械复制时代的笔记

在我所读的系，流传着这样一个传奇：学富五车的老教授要求手下的弟子在平时看书时要勤做笔记。某日其中一个弟子背着一个麻袋到老教授家。老教授以为弟子驮了什么家乡的特产来孝敬，然而却是整整一麻袋的读书笔记。当老教授仙逝的时候，那位弟子已成了我们系的顶粱柱。     

机械复制与电视传媒的神化——试论当代电视传媒的负面特征

电视传媒所带来的电视文化现象已经被人们所认同和理解;电视传媒的发展对工业社会的发展起着积极的推动作用,在这个过程,我们也要看到表象的背后所存在的负面因素。本文对当代电视传媒的负面特征进行了总结与分析,探讨了机械复制与电视传媒神化给电视传媒所带来的负面影响,从而引发受众群体的心理与生理的失衡,导致艺术形式与内涵的失落。     

从“凝神静观”到“消遣”——对机械复制时代艺术接受方式转变的思考

本雅明认为随着机械复制技术在艺术生产中的运用,艺术品的展示价值越来越占主导地位,从而给现代艺术带来了一系列的变革,其中之一就是艺术接受方式的转变。艺术接受方式从对传统艺术凝神静观的方式转变为消遣的方式。本雅明对这种消遣式的接受方式是持肯定态度的。但本雅明过高夸大了这种消遣方式,这种接受方式和对传统文学艺术作品的凝神静观相比,它拒斥了观众的想象参与,造成了观众思维活动和想象活动的严重缺席,使观众处于被动状态。     

机械复制时代的艺术创造——本杰明美学思想的当代意义

德国美学家本杰明从现代科技的角度对素为人们轻视的艺术创造中的“复制”现象从传播学的角度给予了肯定性的论证,革新了文艺理论的视角,这给我们如何评价、接受正在勃兴的通俗文艺,提供了极具启发性的理论根据     

“教子经”不可机械复制

儿子上了初中,学习下滑得厉害。我看在眼里,急在心上。同事的儿子阳阳成绩倒是很稳定,不仅没有后退,上了初中反而更好了。我虚心地向同事请教,她说:"他们这个年龄,正是叛逆期,一定要严加管教。小树要剪,小人儿要管。给孩子制定一个计划,让他严格按照计划去做。我就是这样做的,把阳阳每天的作息时间都做了安排。     

复制技术与现代艺术的融合--本雅明"机械复制"理论思考

本雅明的"机械复制"理论,以一种技术性视角看待艺术在现代社会所发生的一系列变化,通过指出技术成为现代艺术形式的内在组成部分,从而区分了传统艺术和现代艺术.现代艺术的出现对传统的艺术理论观念和人们的认识构成了极大的冲击.     

传统艺术与复制艺术无需对立

录音技术为历史上的伟大演出作了真实的记录,并为扩大受众作出了技术支持。同时随着录音技术的发展,"炮制"音乐和"假唱"现象也因此而泛滥。复制艺术与传统艺术的支持者各执一词,争论不休。矛盾不可避免,对立却大可不必。     

文本批注切莫“机械复制”

特级教师于永正曾说:"读书要学会作记号。读书作记号留下的是你思考的痕迹。"文本解读过程中,"作记号"的显性表现就是为文本"作批注",即圈画文中的重点词句,并相应地在旁白处批注上自己     

本雅明技术复制艺术理论述评

本雅明从对传统艺术与现代艺术的比较出发,深入研究了技术复制艺术的审美特征、社会功能、创作特点及艺术与大众的关系诸问题,提出了独树一帜的观点。他兼容并蓄的研究方法为我们理解当代媒介艺术提供了重要参考。     

浅析本雅明的"光韵"——《机械复制时代的艺术作品》读书报告

《机械复制时代的艺术作品》是本雅明在美学道路上的高峰,集中体现了他关于美学和文艺理论的思想,其中创造性地提出了"光韵"这个概念,并将这个观念贯穿到整本书中。"光韵"这个理论对于今天的文艺作品仍有积极的意义。     

试论本雅明"机械复制"理论在当代语境下的生长可能

本雅明无愧为兼备现代与后现代精神的大师.他关于"机械复制"时代的种种论断在当代语境下得到了强烈的回应,同时,也面临着诸多前所未有的问题和考验.二者的共同作用为"机械复制"理论提供了新的生长可能.     

阿拉伯古代感知论新探

感知是认识的开端、一切知识的直接来源。感知论不仅对哲学认识论的研究有重要的理论价值,而且对心理学的研究也有重要的意义。中世纪阿拉伯感知论心理学思想比较丰富,如提出知觉的三个特征,剖析五种感觉,解析双眼视觉、色混合和对比等视觉心理学现象,发现视网膜等均有一定的学术价值。中世纪的光学决定论与古代前机械决定论相比也是一个进步。神经细胞的发现为科学解释视觉的形成提供某些根据,为机械决定论的产生准备了基础。但光学决定论还不可能成为解释一切心理现象的科学方法论。     

认知过程的格式塔感知基础

感知经验与认知结构之间的关系是近年来认知科学及语言学研究的一个重点。对于这个问题,格式塔心理学家强调经验和行为的整体性,对人的认知过程进行整体的综合分析,并系统整理了相关知觉组织原则,为包括范畴化、合理性等级划分等认知过程提供了合理的科学阐释,推动了知觉领域研究的发展。