铁梅说画艺无止境——二十世纪的美术故事

天才毕加索傲视一切,上帝是他唯一的对手。而有足够的才气和勇气将毕加索视为唯一对手的,是毕加索的挚友、野兽主义代表人物——马蒂斯。     

艺无止境——二十世纪的美术故事

“干起来吧!点燃图书馆的书架!把河水引来淹掉一切博物馆画廊I”是怎样的一个人，想把人类几千年的文明一把抹去？     

艺无止境——二十世纪的美术故事

【开篇】19世纪最后的25个年头和20世纪的头10年,科技进步以不可思议的速度铺天盖地地向人们席卷而来:爱迪生发明了留声机和钨丝灯泡;伦琴发现了X射线;马可尼发明了无线电报;吕米埃兄弟发明了电影摄影机;     

艺无止境——二十世纪的美术故事

【开篇】 19世纪最后的25个年头和20世纪的头10年,科技进步以不可思议的速度铺天盖地地向人们席卷而来：爱迪生发明了留声机和钨丝灯泡;伦琴发现了X射线;马可尼发明了无线电报;吕米埃兄弟发明了电影摄影机;莱特兄弟乘动力飞机第一次试飞成功;爱因斯坦形成了他的相对论、光子原理,     

最前卫的艺术 最新潮的专业——世界顶尖CG作品欣赏(人物篇)

“CG”原为Cmputer Graphics的英文缩写,即计算机图像,     

传统与现代的冲突——试论现代前卫美术对传统审美理论的颠覆

以求"新"求"异"为的重要特色的现代艺术及后现代艺术中的前卫艺术流派种类繁多不胜枚举,在观念、形式等方面对现代艺术形成致命的冲击,传统的审美理论受到前所未有的冲击,传统的现代艺术在冲突下重新建构发展.     

传统与现代的冲突——现代前卫美术对传统审美理想的颠覆

文章阐述了一个"前卫艺术"具有时间性空间性的问题.简述了中国艺术在"现代化"过程中遇到的种种问题,表现出来的种种现象,主要探讨了中国的"前卫艺术"应该是怎么样的问题.提出了"传统照样可以很前卫"的观点.     

传统与现代的冲突——论现代前卫艺术对传统审美体系的颠覆

一切新生的艺术形态在成为为官方、大众和艺术主流所接纳的既定形态以前,都具备反传统、反官方、反主流的前卫性特征,现代艺术（包括现代主义和后期现代）这一最具前卫精神的发展阶段对传统审美体系同样进行了暴力解构和彻底颠覆。在兼容并包和理性思考的治学姿态中,我们应本着“化为我用”的文化观念,探寻建构新形态的可能。     

读图鉴时史 丹青留香凝——何香凝的绘画和二十世纪的中国社会

存世的何香凝不同时期的绘画作品虽然不够完备,但基本上能够较完整地呈现她的艺术史线索。遗憾的是,几经战乱流离,部分重要的作品未能保留下。目前看来,以1949年后创作的居多。     

去向堪忧的中国传统艺术教育——以民间美术的教育传授体制为例

中国古代的艺术教育强调的是陶冶内在修养,提升艺术品位,不在于技艺、技法的运用,后者的传授,尤其是民间艺术并不包含在学校教育体制之中,而是通过“父子相传、师徒相授”这样世代传承的途径实现的。作为以手工制作传授为主的民间美术来说,也需要通过输入新鲜血液才能焕发出传统和时代交相辉映的光彩。     

美术教学案例——谈对抽象艺术的认识

湘版《美术鉴赏》第一单元第二课《图像与眼睛》的内容注重对美术作品三大类的了解和认识。对抽象美术,学生很难读懂,因为抽象美术否定描绘具体物象,主张抽象表现,通过线条、色彩、块面、形体、构图等传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。抽象美术是一种非常复杂的艺术现象,也是人类认识和把握世界的一种方式,只是它用的是纯粹的艺术语言,教学难度较大。     

世界名画引入美术教学的探索——与马蒂斯一起欢跳（五）

被冠以野兽派大师的法国画家马蒂斯（Matisse.H.1869年-1954年）富于绚丽色泽与纯粹简约的绘画风貌来自几方面的因素他天生对色彩的敏感,热爱地中海温暖的阳光追求光效中的色彩感觉．对非洲及远东阿拉伯装饰艺术的痴迷．并赋予梦想．向往原始稚拙的影象．保有儿童天真的心灵视觉，     

纳比派大师——爱德华·维亚尔

爱德华·维亚尔(1868～1940),法国古依索人,是纳比派的代表人物,有很高的艺术成就。维亚尔的作品笔触灵动流畅,画面饱满、充实、繁复,强调平面化、单纯化、稳定感、韵律感和理念化,显现出一种独特的魅力。     

幻方的丢勒

在文艺复兴时期,除了达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三杰,在欧洲北部也有一位杰出的艺术家对几何画法做出了重大贡献,他就是丢勒。阿尔布雷特·丢勒（Albrecht D（u｜¨）rer,1471-1528）,是德国油画家、版画家、雕塑家、艺术理论家和建筑学家。欧洲北部文艺复兴的代表人物,作品包括木刻版画、铜版画、油画以及素描作品。他也是名数学家。身兼数学家头衔的艺术家寥若晨星,而丢勒就是其一。     

有趣的漫画——大班美术欣赏活动

活动背景 本活动源自《生活小卫士》主题活动。进行该活动时,我们已经开展了《我是开心果》的活动,其活动目标是要让幼儿成为一个健康的人、快乐的人。设计该活动不仅是为后期漫画讲述做经验准备,而且漫画夸张与变形的特点,正好吻合了幼儿跳跃式的思维方式,这种特有的艺术表现手法,不仅给幼儿带来了直观的视觉刺激和快乐的情感体验,还能激发他们的想象力和创造力。针对大班幼儿的年龄特点．我选择了最容易引起他们共鸣的三幅漫画作为欣赏主体,再慢慢展开,整个活动中,以幼儿自身的情感体验为主,让幼儿在亲身感受和体验中了解漫画,体验快乐。     

浅析高中美术鉴赏案例——从历史题材绘画的视角鉴赏《格尔尼卡》

在高中美术鉴赏课中,历史画鉴赏是图像审美的重要组成部分,也是培养图像识读能力的基础之一。文章从历史题材绘画视角、真实性、艺术性特征等方面对毕加索的作品《格尔尼卡》进行了分析。此外,尝试建立由浅入深的方法引导学生独立观察,丰富对历史画多维度的赏析。     

浅析美术课中的“传统艺术”——美术课堂中传统审美的培养

美术作为具有文化传承性的一门课程,也就奠定了美术课堂开设的重要性。所以,为了能够使美术与传统的艺术更好地融合在一起,就要求教师在上课的时候改变传统的教学模式,把传统艺术以多元化的形式渗入美术课堂中,然后能够在教学中不断发现及解决问题,改进教学模式,从而培养学生发现传统艺术的眼睛。     

离经叛道的克林姆特

古斯塔夫·克林姆特(1862～1918),生于奥地利维也纳,表现主义画家,奥地利象征主义和新艺术主义代表人物。     

色彩斑斓的光与色——“印象派”印象

【内容分析】本节大讲堂,着重于引导学生对19世纪欧洲绘画史中的杰出绘画流派——印象派进行鉴赏学习,初步了解印象派的发展过程。在作品赏析中,了解印象主义不再着意于追求表现对象的写实形式和对于局部的细致刻画,而转向于追求阳光照在景物上色彩变化,追求画者自身主观感受的艺术主张。学习新印象主义最主要的艺术表现手法“点彩”．通过“鉴赏-临摹-创作”,让学生们在体验中感受印象派的艺术魅力。     

不只是写实风格——选择什么样的作品给儿童欣赏

偶然在网络上看到题为《舍弃“毕加索”们作品这一块鸡肋——小学生美术欣赏教学内容选择思考》的文章,细细读完,大致了解了作者的意图。作者质疑现行艺术教材所选择的欣赏内容．认为小学美术欣赏教学中的内容过于成人化。文章罗列某版本教材的专题欣赏以及一些课题所配的欣赏材料中出现的名作．将“以毕加索为代表的中西方名画“称为”‘毕加索...