论古雅作为一种审美范畴--对王国维古雅说的一种符号学诠释

在对王国维“古雅说”的研究中，传统的看法是以“古雅”为“风格”“技巧”“功力”或“艺术形式美”作为“古雅”的主要内涵，这些观念并不能反映“古雅”的本质，“古雅”是指以艺术符号的形式美为审美对象，以人在符合创造活动中本质力量的对象化为审美内涵的一种审美范畴。“古雅”说揭示了艺术活动的符号性质，县有重要的美学意义。阐释王国维“古雅”说的独特观念，使它在中国古典美学和西方美学的对话和交流中展示自己的意义，这是当代美学研究中的一个重要课题。     

王国维的艺术形式美理论──“古雅”说评析

王国维的“古雅”说．是为弥补康德“天才论”的不足而提出来的，它反映了王国维美学观念从叔本华“美在理念”向康德“美在形式”的回归。古雅是第一形式之美（自然美和审美意象）的艺术表出．属于艺术形式美的范畴．不仅本身具有独立的美学价值，而且只有经过它的作用，才能使第一形式之美得以传达，同时还可使第一形式本不美者转化为艺术美。古雅说比较系统地探讨了艺术美问题，它基于康德又突破康德，是融合中西美学而富有独创性的理论。     

论王国维之“古雅”说

新时期，回眸上一个世纪之交，一代美学大师王国维的美学思想给我们以深深的启迪。本主要研究王国维“古雅”说的思想内容和艺术特色。旨在突出王氏美学理论的思辩性、现代性特征，为建设中的现代美学提供一些借鉴。     

王国维“古雅”说的美学解读

“古雅”说是王国维融合中西有关理论提炼的一个新的中国特色的美学范畴。王国维从审美形式上界定了古雅主要属于艺术形式美,而不存在于自然。古雅是结合中国传统文学的实际,创造出来的一种可学可教而富有创造性的艺术美的共性。古雅,作为中国现代文论新话语,是对康德命题“审美判断”和“天才”说的一种修正。     

作为时空之美的“古雅”－王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中，“古雅”之美就是指“时空之美”，艺术的“时间之美”有两层含义，一方面是指艺术作品中的节奏，韵律体现出来的艺术家个体生命的存在感，另一方面，则是这个作品产生的历史感。年龄感，艺术的“空间之美”也有两层含义，一方面是指从作品中所体现的“神”，“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界，另一方面是指艺术家的修养，风格的高远，前是生命的存在，后是生命的自由，在艺术中，时、空之美的关系是统一而相互转化的，这就是“古雅”的本质，也是艺术美，形式美的本质。     

作为时空之美的“古雅”——王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中 ,“古雅”之美就是指“时空之美”。艺术的“时间之美”有两层含义 ,一方面是指艺术作品中的节奏、韵律所体现出来的艺术家个体生命的存在感 ;另一方面 ,则是这个作品产生的历史感、年龄感。艺术的“空间之美”也有两层含义 ,一方面是指从作品中所体现的“神”“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界 ,另一方面是指艺术家的修养、风格的高远。前者是生命的存在 ,后者是生命的自由。在艺术中 ,时、空之美的关系是统一而相互转化的。这就是“古雅”的本质 ,也是艺术美、形式美的本质     

论王国维“古雅”说的美育意义

“古雅”说是中国古典美学的独特的审美范畴，既具有文化积淀的意义，又具有精神超越的意义。王国维充分接受西方美学，对“古雅”说的审美内涵加以现代性的界定，并且独具慧眼地发现“古雅”的民族性、现实性和大众性特点，将其作为众庶美育“普及之津梁”。     

王国维古雅说辨识

古雅说是王国维文艺美学中一个虽不引人注目却很有理论价值的观念。本文分析了它的实际内涵及理论特征,探讨了它的社会根源及历史意义。文章认为,古雅说在整个王国维文艺美学中显得较为成熟、充实,其价值只有境界说堪与比拟。     

论王国维之"古雅"说

新时期,回眸上一个世纪之交,一代美学大师王国维的美学思想给我们以深深的启迪.本文主要研究王国维"古雅"说的思想内容和艺术特色.旨在突出王氏美学理论的思辨性、现代性特征,为建设中的现代美学提供一些借鉴.     

论王国维的“古雅说”

在王国维早年所写“哲学上及文学上之撰述”中,除了著名的《红楼梦评论》以外,另一篇表现“其见识、文采亦诚有过人者”的论文,当推《古雅之在美学上之位置》。王国维是在本世纪初,从研究哲学入手,开始其学者生涯的。如果说,《红楼梦评论》的“立论”是在“叔氏之立脚地”,通过对《红楼梦》这部“宇宙之大著述”、“我国美术上之唯一大著述”的考察,系统地“畅述”了他与“叔本华之书为伴侣之时代”(一九○三至     

王国维的古雅美学观

王国维是中国近代史上著名的美学家、评论家。其主要著作有《（红楼梦）评论》、《古雅之在美学上之位置》、《人间词话》、《宋元戏曲史》等。作为中国美学史上学贯中西、饱览古今的著名学者,王国维的美学思想及影响,可以说至今还无人企及。王国维的美学思想主要表现在以下几方面——生活的本质是“欲”、“美在形式”、“悲剧美”、“古雅”观等。     

书法"古雅"论

"古雅"作为一种艺术欣赏的审美范畴,是指艺术作品在内在气息上能反映出较为久远又深厚高雅的独特趣味.可从两个方面加以认识:即"古"和"雅"."古"是从历史时间上看;"雅"是从艺术形式上看."古雅"是两种意趣的综合体.对"古雅"的审美追求一直是书法内含意境高下的重要评判要素之一.     

古雅的哀愁——蹇先艾诗作浅析

蹇先艾步入文坛,是以诗歌铺路的。他的诗作不多,却质量很高。这些诗以稀疏的意象、几乎无色的修饰和寄情山水,营构了清幽的意境,传达了古雅的哀愁。这古雅的哀愁有着舒缓的节奏,使抒情主体呈现为一个"孤寂的夜影"的形象,这一形象反过来加强了哀愁情绪的古雅韵味,显示了独特的艺术风貌。     

略述“古雅”审美及其现实意义

针对当下国画创作中严重的西化及庸俗化倾向,文章从王国维先生对“古雅”审美在中西美学比较中的定位展开论述,并对“新文人画”“新水墨画”等新潮水墨画创作的分析与评论,力图表明在当代国画创作与学习中强调古典品味的重要性     

“啰嗦”的艺术魅力

在文学创作中,．语言哆嗦是行文的大忌,但凡事都是相对的,在那些富有创造精神的作家笔下,“哆嗦”也可化为文学创作的一种技巧。散发出独特的艺术魅力。     

说课艺术刍议

说课是运用口头语言讲解具体课题的教学设想及其依据的一种教研活动。它是教师将教材理解、教法及学法设计转化为“教学活动”的一种课前预演;是督促教师业务文化学习和进行课堂教学研究、提高业务水平的重要途径;是评估教学水平的有效手段。明确说课的意义、掌握说课的基本技巧是提高说课艺术的关键。     

说课艺术刍议

说课是运用口头语言讲解具体课题的教学设想及其依据的一种教研活动。它是教师将教材理解、教法及学法设计转化为“教学活动”的一种课前预演;是督促教师业务文化学习和进行课堂教学研究、提高业务水平的重要途径;是评估教学水平的有效手段。明确说课的意义、掌握说课的基本技巧是提高说课艺术的关键。     

王国维的古雅美学观

王国维是中国近代史上著名的美学家、评论家。其主要著作有《〈红楼梦〉评论》、《古雅之在美学上之位置》、《人间词话》、《宋元戏曲史》等。作为中国美学史上学贯中西、饱览古今的著名学者,王国维的美学思想及影响,可以说至今还无人企及。王国维的美学思想主要表现在以下几方面——生活的本质是"欲"、"美在形式"、"悲剧美"、     

滋味说探源

中国人不但以表现性的方式来创作艺术，也以表现性的方式来鉴赏和评价艺术，而最能代表这种主观性艺术审美立场的概念，莫过于“味”。“味”作为艺术审美概念，在我国发端甚早，它与我国人的审美意识本身即起源于味觉具有十分密切的关系。考证“美”字的原始内涵，寻绎它从单纯的味觉到艺术审美概念的发展过程，举出先秦到六朝以“味”来评艺衡文的许多实例，证明这一衡文标准并非始于六朝，而是一个十分古老、源远流长的概念     

说意境

意境，是我国古代关于创造艺术形象的重要理论之一。所谓“意境”，就是通过形象化的情景交融的艺术描写，把读者引入艺术想象的空间境地。它是生活的客观反映和作家情感主观创造相统一的结果。首创“意境”名称的王昌龄指出“景物兼意入兴”；司空图提出“思与境谐”；范唏提出“景无情不发，情无景不生”；朱承爵提出“意境融彻”；布彦图提出“...