谈听觉在中学音乐教学中的运用

众所周知,音乐是一种语言,其表现方法有它的特殊性。音乐塑造形象是通过声音刺激人们的听觉器官,从而在大脑中产生联想和想像而获得美感的。因此,我们说“音乐首先是听觉的艺术”。音乐对学生的教育作用是潜移默化的,浸染式的。音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验,都可以通过每一个音符传递到聆听者的心里,每聆听一次就受到一次感染,增加一次记忆与联想。音乐的这种特点,决定了“多听”是学习音乐的好方法。因此,在音乐教学中,要注重培养学生的听觉能力,让学生善于听,学会听,才能不断提高自己的音乐鉴赏力。现就本人对此…     

在听觉感知中体验音乐情感

音乐作为一门听觉艺术,是通过听觉感知使人体验到不同的音乐情感.教学过程中,教师应遵循听觉艺术的感知规律,从音响出发,以音乐为本,以聆听为中心,从欣赏音乐和表现音乐两方面入手,注重培养学生良好的听觉感知,使学生真正体会并能正确诠释音乐与情感的相互渗透,相互交融.     

多角度地聆听，实现学生音乐听觉感知

音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。因此，培养与提升学生的音乐听觉能力，其重要性是显而易见的。然而在实际教学中，由于受传统教育观念和教学模式的束缚，某些教师过多地用一些形象化的描述、比喻来向学生解释音乐作品，或者过分地注重对学生进行音乐知识的讲解和技能训练，把原本完整的音乐切割成一块块的知识点去讲述练习，忽略了音乐极其丰富的音响的存在，违背了音乐艺术是听觉艺术的特征。这种讲解式的、模仿式的教学模式用多了，势必束缚了学生的思维和想象力，使学生处于被动接受…     

在音乐教学中如何提高学生的听觉能力

音乐是听觉艺术。发展学生的听觉能力对提高学生的艺术素质和审美能力具有十分重要的意义。为了达到素质教育的目标,在音乐教学中,我们必须在训练学生技能技巧的同时,重视对他们进行听力的培养,通过各种渠道、各种手段来培养和提高他们的听觉能力。     

器乐教学应注重学生音乐内心听觉能力的培养

音乐本体最基本的特征是作为听觉的艺术。本文试从培养学生聆听音乐的良好的习惯、提高音乐记忆能力、想象、联想能力,主动参与音乐表现等几个方面,探讨在器乐教学过程中如何培养和提高学生音乐的内心听觉能力。     

中学音乐教学应注重学科综合

音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。从艺术本质上讲,一切艺术都是心灵的艺术,只是各自所有感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看,各艺术门类是源于一家的,是高度融合在一起的。与此同时,这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言,“通感”这一心理现象,也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合也成为必要和可能。作为艺术的一个最主要的门类,音乐也同…     

浅谈歌唱教学中学生听觉感知能力的培养

正音乐是听觉艺术,音乐的一切实践都须依赖于听觉。这就要求音乐教学要把发展学生的音乐听觉和培养学生对音乐良好的感知能力作为重点突出出来。只有在教学中让学生听足、听精、听细,才能不断强化他们对音乐音响的辨别、感受和记忆,逐步丰富音乐体验、培养听觉感知,最终使欣赏能力和审美情趣得到提高。当前,小学音乐欣赏教学因其自身的特点要求,在"听"的安排上是充     

在钢琴演奏及教学中音乐听觉感知的重要作用

在我国钢琴教学实践中,技能的训练一直为人们所重视,而音乐听觉感知的重要作用恰恰容易被忽略,以至于在钢琴演奏及教学中,许多人所演奏的乐曲缺乏个性和情感体验.音乐听觉感知能力,直接影响着音乐的表现力和创造力,影响着钢琴演奏和学习效果,所以,培养学生音乐听觉感知能力,对于提高钢琴演奏能力具有重要意义.     

论健美操教学中如何提高学生对音乐节奏的感知能力

在健美操教学中,有部分学生对音乐节拍的感知能力相对较差,要发挥学生实习领操能力仅有良好的自信和规范的动作是达不到的,必须需要学生拥有对音乐节奏较好的感知能力。本文针对如何提高学生对音乐节奏的感知力提出一些解决对策。     

实践性教学 培养音乐感知能力

在小学音乐教学中,教师要引导学生积极展开各种实践活动,促使他们提升音乐感知能力。在游戏中学生能感知节奏,结合乐器能感知旋律,结合身体律动能感知速度变化,在对比分析中能感知力度强弱,在表演情境中能感知音乐结构。     

浅析培养学生多声部音乐感知能力的策略

课程改革要求义务教育阶段的教育和培养应该注重学生德、智、体、美全面发展。对此,教育者要重视对学生音乐感知能力的培养。我将对当前小学音乐教学现状进行分析,探究培养学生对多声部音乐感知能力的策略。     

中学音乐欣赏课的听觉训练

音乐欣赏课是中学音乐教育的重要组成部分,在音乐课教学中教师应注意重视学生“听”的习惯的培养,发展学生“听”音乐的能力;中学音乐教师要按照新的课程标准,运用多种教学手段,充分调动学生感受音乐、进行情感体验并引导学生探究音乐作品内涵。     

探析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用

钢琴演奏技巧固然与演奏者的钢琴演奏水平息息相关,但是,对于演奏者而言,音乐听觉感知同样是不容忽视的。缺乏音乐听觉感知的钢琴演奏与学习,是缺乏演奏者个人情感而空有声音的音乐作品。文章主要分析了音乐听觉感知在钢琴演奏教学中的作用。     

论如何在中学音乐教学中提高学生音乐鉴赏能力

在中学的音乐教学开展中,音乐鉴赏课是最主要的教学形式之一.音乐鉴赏课的全面实施,不仅丰富了中学的音乐课堂开展,也进一步的提升了学生的音乐鉴赏能力.在本文中,笔者结合自身教学经验,分别从以人为本的音乐鉴赏教学目标的设置、因材施教的教学内容开展以及多元教学方法在音乐鉴赏课中的应用这三个方面对中学音乐鉴赏课实践提出了全新的改革思路.     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

如何在高中音乐中提高学生的欣赏能力

音乐欣赏教学是中学音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐审美能力的有效途径。中学音乐教材中选编了大量古今中外优秀的音乐作品：通过对这些作品的欣赏和学习,能大大开阔中学生的音乐视野,促进他们情商的发展,提高其理解能力和创造能力。教师在教学过程中应注意培养学生的音乐兴趣．使学生轻松愉快地、积极主动地欣赏音乐作品,从而达到以美育人的教学效果。     

培养学生音乐感知能力的策略探讨

音乐感知能力涵盖旋律感、节奏感以及音高辨别能力等,是学生在学习音乐知识过程中应当具备的一种基本素养和技能,因此,培养学生的音乐感知能力已经成为音乐教学课堂的首要任务.尤其在近几年,随着素质教育理念的贯彻落实,音乐学科在增强学生审美意识、丰富学生情感、激发审美情趣等方面的主导作用愈加明显.     

心感于物 此时无声胜有声——小学生音乐内心听觉能力提升方法初探

内心听觉是内心进行音乐活动的一种心理过程。只有在内心听觉参与的情况下,才能将外部所听到的音响转化成心理意义上的音乐,真正起到陶冶情操的作用。在小学的音乐课堂教学中,要有效地建立音乐感知、记忆与想象能力,从而使学生的内心听觉能力得到充分的发展。     

中学音乐教学要符合音乐艺术的基本特征

音乐艺术有着其独特的表现形式，它是在一定的时间范围内，通过人们的听觉，经过人们的感情体验，而获得的艺术效果(形象)，因此，在音乐教学中，结合其听觉、时间、感情的特点，易获得较好的教学效果。     

从学习音乐要素着手 培养学生的感知能力

音乐是听觉艺术。人的听觉器官感受音乐后,在思想感情和道德情操等方面会发生潜移默化的作用。对于高中生来说,通过多媒体教学接受音乐信息,能够增强其模仿能力。但是,他们对音乐的感知是肤浅的、模糊的,对构成音乐的要素即节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、节拍等也只是一知半解。音乐欣赏活动是帮助他们认识音乐语言、步入音乐之门的最佳途径。