紫砂陶刻教学,更需要融入文化元素

正近年来,随着紫砂热的兴起,职业教育的陶艺专业也随着市场的需求而得以红火。我偶得该专业的一本陶艺教材,翻遍全书,发觉理论部分阐述紫砂陶历史、研读名家名品居多,实践部分突出冲刀法、切刀法等技能技法居多;且不论是理论还是实践,文化元素的融入偏少。这不仅让笔者感叹,这样的教材,培养出来的学生,只能是成为批量生产的生产线操作工,而难以成为大家名家,因而也不能适应市场的收藏需求。结合笔者的实践经历,紧扣市场发展的态势,瞄准学生个体的     

建水紫陶装饰艺术的品味与格调

建水紫陶装饰艺术以中国传统书画为主要内容,以中国的传统美学为准则,追求典雅的品味与格调。"断简残帖"装饰风格的开创者王定一的作品是建水紫陶装饰艺术的典范,流露着中国古代文人的"情感结构",具有身份特征,是文人趣味之"闲情逸致"的具体呈现。"淡艳"装饰风格是建水紫陶趋于纸上绘画加彩刻填工艺的尝试,为近百年后"文人陶"的传承与发展埋下了重要的伏笔。当代青年陶艺家向进兴通过"陶上水墨绘画刻填"技艺传承发展了建水紫陶装饰艺术的文人传统。建水紫陶不仅保有陶艺本身的质朴和淳厚,而且还以书画装饰艺术的雅致格调将高尚的品味同真切的生活统一起来,它是中国传统文化的具体体现。     

紫陶山水出茂元——清末民初时期建水紫陶名家箫恩荣作品解读

清末民初时期(1840-1928),云南建水紫陶在"金临安文化[1]"背景下,涌现出一批以秉承和褒扬我国中原传统文人画装饰的陶艺名家,箫氏即为该时期主要代表人物之一,是继"建水三王"之后把建水紫陶无釉刻填彩绘装饰艺术推向又一个巅峰的陶艺大师。本文对箫恩荣遗世作品中的艺术特征进行评析,探究萧氏作品在建水紫陶发展中的历史作用和价值,以期为建水紫陶产品装饰的后续研究与开发,提供有益的参考。     

大足石刻艺术简析

大足石刻是中华石窟艺术中的瑰宝。它那晚期石窟艺术鲜明的民族化、世俗化、地方化色彩,以及独树一帜的艺术风格,是中华民族在艺术创造上的智慧的结晶。     

浅析兰州刻葫芦艺术

位于黄河之畔的金城兰州地处甘肃省中部，古为丝绸之路的必经之地，是连接东西的交通要地，今作为西部开发的中心城市，特殊的地理环境形成了本地特有的风俗习惯和雕刻葫芦的民间工艺，雕刻葫芦又叫“雕葫芦”和“刻葫芦”。在百余年的发展中逐渐壮大，其中以阮氏、陈氏、李氏、王氏流派尤为突出。论文还讨论了兰州刻葫芦工艺的成因。     

砖刻艺术及其创作浅见

砖作为古今建筑的主要材料,用途广泛,主要用于建造屋舍、宫殿、城墙、道路、陵墓等。据考古资料显示,最早的砖出土于西周晚期。     

土豆上刻名字

中国古代有四大发明,其中的印刷术被誉为“文明之母”。古时候的人受到刻印章的启发。发明了雕版印刷,随后又发明了活字印刷。     

张问陶诗歌略论

张问陶前期诗歌在内容上多抒写个人性情,如歌咏爱情、怀念故土、抒发壮志、描写风物、阐发诗论等;在艺术上喜用直抒胸臆、虚实结合的笔法,语言平易自然,风格雄奇奔放、空灵清新。后期诗歌内容上出现了更多反映民生疾苦、表现出处矛盾的篇章;艺术上则偏重于客观描写、喜托物言志,语言更趋精当、犀利,风格沉郁苍秀、冲淡平和。     

论大足石刻艺术的虚实对比

艺术是少不得对比的，有时它甚至成为艺术是否成熟的重要标志之一。“其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定的条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的呼应关系，显示和突出被表现事物的本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力。”对比最终要实现和谐，完成艺术创造的巨大使命。大足石刻艺术之卓越创造中，便十分鲜明地表现着颇为强烈的对比意味。在此重点探讨其中鲜明存在着的虚实对比。     

凿刻岩画·汉画象石·金石精神

石头是中国经济文化生活中不可缺少的材质。当它引入文化艺术领域后形成了中国特色的石刻艺术,积淀了中国的崇石文化观念。史前岩画与汉画象石是中国文化史上两个不同的阶段,有千丝万缕的内在联系,呈现着共同的审美情趣。从而孕育和逐步形成了中国文化中的金石趣味,进而确立为一种金石精神,在审美范畴中集中体现着一种观念、一种人格,成为众所公认的艺术品德和人格的规范——中国艺术精神。     

大足石刻雕塑艺术的世俗化表现研究

随着禅宗的兴盛、理学的完善建构,宋代佛教已经在相当程度上由出世转为入世,将目光更多地投向现实人生。在这一背景之下中国雕塑艺术神本性日渐式微,大足石刻雕塑在题材与内容上反映出现实社会生活,神的形象已完全人间化、世俗化,刻画手法细致入微,世俗化特征日益鲜明。     

旅游视角下的安岳石刻艺术

安岳石刻艺术,以"古、多、精、美"而闻名,但因在旅游资源开发和利用中存在些许问题,始终未能实现其"走出去"的发展战略.通过对安岳石刻艺术的整体面貌进行介绍,以旅游为基点对安岳石刻艺术开发中的问题进行分析并提出可行性建议,以期对目前安岳石刻艺术旅游发展现状提供一定的借鉴或启示.     

艺术人类学视角下的钦州坭兴陶研究

钦州坭兴陶虽号称中国"四大名陶"之一,但却缺少学术界对其称号的相对认同,这与学术界对钦州坭兴陶的少于关注有极大的关系。从艺术人类学的视角对坭兴陶进行田野考察与文本研究,为坭兴陶艺术提供了新的研究可能,有利于钦州坭兴陶艺术研究的理论与实践发展,有利于提升钦州坭兴陶行业的市场竞争力。     

刻在心肺上的岁月

当你1岁的时候，她喂你并给你洗澡，而作为报答，你整晚哭着。     

建构·反思·公共性——陶东风近年学术思想的三个关键词

陶东风教授近年来的学术思想可以归纳为建构、反思和公共性三个关键词,体现他的根本思维方法、问题意识和学术兴趣、政治追求和现实关怀等三方面特点。在＂本质主义、反本质主义和建构论之争＂中,他倡导走向多元对话的建构主义。他对新时期文学从＂精英化到去精英化＂的过程进行了知识社会学的反思,肯定了去精英化的正当性,也察觉到其中的犬儒主义倾向。他通过对某些大众文化现象的解读,力图重建政治批评、开拓阿伦特政治哲学意义上的公共领域。     

两宋时期福州刻书考略

宋代福州刻印“三藏”,其中佛教二藏属于民间寺院刻本,而道藏则是官刻。其后,福州刻书基本沿着民间私刻与官刻两条线路发展,其中官刻略占上风,而罕见书坊刻书。仕宦在外的福州人氏在外省刻书,与南方各省区的刻书形成了交流与融合的各种可能,促进了南方各省刻书业的共同发展。这是有别于此前学界普遍将闽人在外地刻书与福州本地刻书混为一谈的研究结论。     

建水紫陶装饰工艺的艺术特点

作为中国"四大名陶"之一的建水紫陶诞生于云南西南边陲的建水县,迄今已有近千年的历史积淀,它以自身独特而鲜明的两大工艺技术,即"彩泥刻填"和"无釉磨光"在中国制陶工艺的历程中占据着自己的一席之地。此外,素有"文人陶"之称的建水紫陶除特殊的工艺技巧外,诸多工匠艺人在陶面上进行书画创作,以陶代纸,独特的装饰艺术塑造出建水紫陶区别于一般陶器的艺术特点。     

刻在沙漠上的梦想

爱的是沙漠的广阔。旅者的脚印化为书写成功的笔墨,齐齐整整地刻在沙漠上。当脚印延伸至沙漠的尽头,那便是成功。沙漠尽了,旅者的脚步和理想却未尽。蜿蜒的脚印就是理想的延伸。不断的坚持,就算口渴难忍,步履蹒跚,依旧向着自己的梦想,向着沙漠的尽头前进,永不言退。     

殷墟晚期甲骨上的干支表刻辞

干支表刻辞是殷墟甲骨文中比较特殊的一种刻辞，晚期甲骨文中的干支表刻辞尤多。本文即对晚期甲骨文中的干支表刻辞进行了考察和研究，主要依据字体风格将这些刻辞的刻手分为幼稚型和成熟型两种，举例说明了这两种风格的主要特点，并分析了他们的典型字例。     

张岱《陶庵梦忆》艺术性初探

明末文人张岱的小品文集《陶庵梦忆》描写了其往昔的生活,内中充满了麦秀黍离之感,这部文集不仅在内容上引人入胜,同时在思想的高远旷达上亦可称晚明小品文的扛鼎之作。作者于表现市井生活之美上颇有见地,将伶人画工、珍馐美味都设置为文本的主角,在当时社会风习的影响下表现出与魏晋风度比肩的诗酒风流,堪称文学奇景。