戏剧审美接受心理机制探微

戏剧审美接受心理机制是一种在戏剧情境中完成的撩诱与触动交融、整合、互动的心理过程。戏剧接受的角色效应、集体心理体验和语言体验等共同促使戏剧审美接受心理机制的形成。观众通过与演员和其他观众的直接交流,进入了一种心心相印的交融状态,促成集体心理体验,从而触发感知心理机制,在联想和想象中,观众潜在的审美心理机制得以形成。     

试论电视剧的改编艺术

电视剧的改编应以观念为最终的目的。艺术形式的转换导致了受者主体的差异,观众的艺术审美心理,决定了电视剧改编的取向,改编者应对之准确把握并积极回应,呼吁观念的主动参与再创作,在满足观众审美需要的同时提升其审美能力。改编的结构应符合观念的审美层次,具有独特的艺术性,并留有空白形成张力。     

论影视鉴赏主体的审美心理

影视艺术必须通过审美主体的观看活动实现艺术的功能。影视艺术的接受活动本质上是审美主体以特殊的心理结构来化解作品意味的过程。在这个过程中，审美主体表现出审美心理需要是：一、求新求异，陌生化审美；二、圆梦替代，情感化审美；三、好奇偷窥，新奇化审美；四、精神提升，人格化审美；五、创造满足，创造化审美。     

艺术隐喻在审美批评中的价值与作用——以李健吾的文学批评为例

审美批评就是以审美为圭臬的文学批评.在审美批评中,艺术隐喻不是一种文学修辞,而是一种艺术思维方式.艺术隐喻作为批评的渡河之筏,不但实现了批评主体与批评对象的契合,而且使批评主体在审美体验与人生感悟的传达中自然而然地揭示了批评对象的审美特征与艺术水准.艺术隐喻是实现审美批评文本文学意味的心理桥梁,也是实现人性共鸣的中介.     

论中国传统文化和戏曲对吴祖光话剧的影响

戏剧本质上是一种民族伦理观念和心理的戏剧化。吴祖光的话剧创作深受中国传统化和戏曲的影响。他的剧作在审美视角、创作方法、艺术技巧、戏剧语言等各个层面上，都蕴涵着浓郁的诗性特色和浪漫主义的理想色彩，形成了自己独特的艺术风格。“风格”是艺术创造的最高境界，也是审美主体与客体和谐一致，从而达到情景交融、物我相会的境界。     

西方古典悲剧中的补偿心理

从接受美学的角度,分析了在西方古典悲剧中一些极具代表性的作品中存在着的隐性"补偿心理"运用,从而揭示了成熟的西方古典悲剧同样符合人类共同的情感与心理、观众的接受心理与审美心理;符合戏剧艺术欣赏的一般审美心理:欣赏戏剧艺术的审美活动应始终伴随着一种心理满足.     

记忆在艺术创造中的作用

任何创造都离不开创造性思维,任何思维活动又都离不开人的记忆。记忆这一心理元素在艺术创造过程中也具有重要作用。 艺术创造过程大致可分为准备阶段和创作阶段。艺术创造的准备阶段,包括创作主体审美心理的建构,创作个性、艺术才能的形成,独特的创作领域的开拓等,艺术的创作阶段又可分为创作动机的萌动、艺术灵感的突发,艺术构思的运转等。 首先我们看记忆在艺术创造准备阶段的作用。 艺术创造,从审美心理角度看可以说是创作主体审美心理结构的外化。而人的审美心理是一个不断与审美对象同化、顺应的双向运动建构过程,这个建构过程始终与人的记忆中信息贮存丰啬有关。 审美心理结构与审美对象同化,其中原因之一便是主体记忆中贮存了相当量的与该审美对象结构     

从人的需要看美感

人不仅从周围环境中获取物质生理需要,而且能从中获取精神心理需要。美感正是这种心理需要得到满足时产生的心理快感。“审美距离”是审美的前提。审美主体从对象中直观出的审美意蕴既不是对象本身固有的,也不是主体“移入”的,而是主体审美思维在其心理上能动地感受的结果。     

毛泽东论艺术审美价值的生成

艺术的审美价值是从事艺术活动的创作主体和接受主体共同创造的。富于审美价值的审美对象根源于人民群众的生活之中。创作主体应深入生活，观察、体验、研究、分析生活，发现评价审美对象，形成审美意象；激起强烈的创作冲动，创作主体进行审美创造，使艺术美高于生活美。艺术的审美价值由其社会效果来决定，只有为人民大众的艺术才最富于审美价值。     

夸张的美学价值

本文以创作主体的审美需要、审美心理机制和审美实践活动的特殊表现和规律等为根据,探讨了作为美的反映形态的“夸张”产生的过程及其美学价值,提出:作为物化形态,夸张是基于审美需要而创造的合于并高于生活真实的艺术美;是变形的艺术美;作为物化过程,它是强化审美效应的艺术手段。     

大后方戏剧思潮的功能观念

一种戏剧思潮一旦成型，几乎在具有独立的思潮和观念的同时，就必须考虑，戏剧艺术对社会和观众施加影响的性质、方式和力度，相应设想剧作可能唤起的反响等方面的问题。那么有关大后方戏剧思潮的功能观念，就应该从戏剧文学与社会现实的关系层面上产生出那一个时代戏剧文学的功能属性，戏剧功能观念的逻辑结构与内涵，是戏剧作为自足的艺术主体等方面入手。     

论艺术的情感特征

艺术作为审美对象,是客观的社会生活经过艺术家头脑反映的产物。经过这一反映,艺术家的思想感情便渗透在艺术作品中。情感是创作主体(艺术家)意识的心理尺度,也是接受主体(欣赏者)对对象主体(艺术形象)能否得到满足的深层情绪反映。审美情感体验无论对创作主体或是对接受主体,都会引起心理的昂奋和欢快,引起精神的通体愉悦。之所以如此,是因为艺术,作为审美意识的存在,无论在艺术创作还是在艺术鉴赏中,总比人们一般的意识、一般的体验来得更强烈、更深刻,可以使人欢乐振奋、悲哀沉郁,在心海中激起     

“韵”之生命精神

“韵”是中国特有的审美范畴,具有非常丰富的审美心理内涵和艺术内涵,富有中国古代审美意识的生命精神,具体表现为：审美主体的生命情调、审美对象的生命意蕴及艺术表现的生命韵律和意趣。     

感受古诗语言的优美

小学语文教材的古诗大多为脍炙人口、文质兼美的经典之作。从美学角度看，古诗的教学过程，应当是完整、合理的艺术审美过程。这个过程必须强调学生主体对审美对象展开活跃的心理思维，使学生主体在感受古诗语言美、意境关、内容美的过程中获得审美愉悦。     

戏剧“悬念”设置的必然性

戏剧的情节结构中必须设置“悬念”,这是因为：现实生活中充满着“悬念”,戏剧与“悬念”具有相互的牵制性,同时也是为了满足读者或观众审美心理的需要。因此可以这样说,古今中外的戏剧创作都无法避开“悬念”这一戏剧创作的中心问题。     

试论中国古典戏剧情景之内涵

关于戏剧情景，中国理论界7，80年代早已经开始了系统性的研究，其中较为统一的观点是戏剧情景有特定的环境、特定的事件和特定的人物关系三个主要内容。就中国古典戏剧的艺术而吉．情景是一个各种艺术合力作用下的场。在这个场中各种艺术的手段得到充分展现的空间．给观众一个全方位整体性的心理审美感受。就中国戏剧重情重感知的民族传统来说，观众的心理储备也应是戏剧情景的一个组成部分．或者至少是个必不可少的题外补充。其作用可以弥补中国古典戏剧中的一些不能成立的非逻辑处理．使之成为一个可广泛流传并成功上演的独立艺术个体。     

陶冶爱美情趣培养审美能力

美感是审美主体对审美对象的一种反映和体验，是审美主体经过一系列心理活动获得美的认识，并伴随情感心理，产生美的感受而萌发爱的心理。从美感形成的心理因素和心理过程来看，美感作为一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动，是审美主体通过对作品的欣赏而提高认识，受到教育的过程，表现为一种“潜移默化”的过程。     

大后方戏剧思潮的对象观念

对于从属于不同戏剧思潮的剧作家来说,他们都会面临两个不同的世界:生活世界和艺术世界.以怎样的经验屏幕去认识生活对象以及表现怎样的生活对象’这两个相互关联的问题就构成戏剧艺术的对象观念.前者自然主要涉及戏剧艺术与生活的关系问题.从根本上说.仍然是戏剧艺术家作为创作主体的内在修养问题.后者则主要是指在创作主体相应的观     

论李渔戏剧舞台艺术理论的美学追求

李渔作为一个戏剧艺术家正是通过人情物理、自然而然的剧本创作,口授身导、形神兼备的戏剧舞台导演和表演艺术及舞台艺术和观听咸宜、雅俗共赏的戏剧观众本位,构筑并展现了一个丰富多彩的中国戏剧审美艺术的理想世界。     

审美文化消费论

审美文化消费是以文化艺术消费为集中体现的精神消费．作为一种重个性尚群性的文化愉悦行为．从生理过程看．它是主体在审美观照中充分运用视听器官和神经系统对审美对象形式、意蕴等多种审美信息吸收、品味与感受的过程．获取精神美感享受是主体的心理指向；就社会性内涵而言，审美文化消费是人类群体和个体情感交往与心理对话行为．是维系社会存在的重要手段；从人类价值现象看，审美文化消费仍属社会商品性消费行为，其运作机制要接受价值规律和社会效益双重控制。审美文化消费的最高意义在于塑造整个人类的完善人格。