弗·洛斯基神学

弗·洛斯基的一生的主要目的是向西方证明东正教真理。他认为，在某种意义上，这都是神秘的，而否定神学是通向与上的神秘结合的道路。在他看来，否定神学不是抽象的神学，而是直觉的神学。“直觉神学”自身饱含着矛盾，改变我们的理性，以使我们能够达到对神启的现实地直觉，从而上升到上那里，是我们理解教会教义的途径。     

达·芬奇的求职信

1482年,31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨,来到米兰。他给当时米兰的最高统治者、米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信,希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》——     

对畅销译著《达·芬奇密码》的翻译探讨

百余年来,我国翻译界对严复提出的“信、达、雅”的翻译标准有异议也有争论,但人们还是基本接受和认可这个标准。翻译工作者和出版界应少一点“商业观念”,多一点职业的责任感,尊重“信、达、雅”的翻译标准,使外国文学作品在我国得以真实再现,免遭践踏。     

多丽丝·莱辛与西方女性主义文学——从《到十九号房间》看多丽丝·莱辛的女性意识

《到十九号房间》的女主人苏珊是一位具有强烈的女性自我意识、渴望独立与自由的现代知识女性。但这个以男性为中心的父权制社会禁锢了她自由独立的意识,使她不可避免地陷入痛苦绝望的深渊并不断地抗争。尽管莱辛并不认为这是女权主义运动的象征,但是小说中女性意识的觉醒的确反映出作家的女权主义思想。     

爱伦·坡小说中的女性形象解读

19世纪美国的浪漫主义作家爱伦·坡在小说中塑造了几近完美的女性形象。她们的美丽不仅体现在容貌、智慧和心灵上,她们的死亡也在实践着一种美——震撼读者心灵的“恐怖美”。这些女性人物不仅是爱伦·坡现实生活中亲人形象的再现,她们还寄托着作者对于母爱的强烈的心理渴望。爱伦．坡小说中的女性虽然大都芳年早逝,但是她们的死却成就了“美”的永恒和爱伦·坡小说永恒的艺术魅力。     

女权主义解读艾米莉·狄金森

19世纪美国著名女诗人艾米莉.狄金森以其独特的生活方式和独特的诗歌意象,通过凸现女性的叛逆和自救以及颠覆传统男性权威,超前地向世人展示了女权主义思想及女性新形象,从而建构了其独特的文化价值观,这比20世纪60年代的女权主义的兴起早了一个世纪。     

你所不知道的达·芬奇

我相信,达·芬奇是在《蒙娜丽莎》的微笑里开始他的飞翔梦想的,你们见过那幅画,那双眼睛是深远的憧憬,那对嘴角是铺展的双翼,背后的河水和草地是他的飞机起飞和降落的地方。那片天空幽蓝得像梦。     

镜中的世界——达·芬奇的美学思想

在文艺复兴时期的背景下,达·芬奇继承了亚里士多德和阿尔伯蒂等人的美学观,又将解剖学、色彩学及透视学等发展到一定高度,他在唯物主义兼具经验主义的基础上．将绘画理论与实践相结合,对绘画的性质和美学特征作出了深刻的论述。本文论证了达·芬奇美学思想的哲学基础．着重分析了他“镜子说”的审美意义。     

守望女性——毕飞宇《玉米》中女性命运解读

现代作家毕飞宇的《玉米》三部曲以充满张力的情节,凄婉哀痛的故事,以及贴近我们身边的人物和女性对生存的体验,成功地塑造了玉米、玉秀、玉秧三位让我们守望着,难以忘怀的超越文本表层结构的女性形象。在男权统治下,在权力与地位的笼罩之下,世俗环境与婚姻的包围之中,复杂的人性和残缺的阴影中,自尊心和尊严的斗争中,展示着活着的命运交响曲,上演着人生的悲剧,让我们在阅读之余思索与追问着现代女性的生存。     

达·芬奇画论对西方文艺理论的影响

达·芬奇画论,尤其是他的诗画比较,作为近代第一次真正意义上的自觉和全面的艺术比较、文学比较,在突显了绘画等造型艺术的各方面的审美艺术的同时,也把诗歌（文学）方方面面的特征显现在我们面前。他的文艺理论的价值,甚至远大于当时的许多“诗学”著作。达·芬奇的诗画比较开了西方近代诗画比较、文学与其他艺术比较的先河,并成为17、18世纪莱辛《拉奥孔》更为系统深入的诗画比较的先声。